【MUSICO特別報導】不朽與傳承——2024兩廳院夏日爵士節慶樂團《親愛的艾靈頓》
2024.07.17｜採訪‧文／陳軒慧
今年是偉大的爵士樂手艾靈頓公爵（Duke Ellington）逝世五十週年，即使謝世已久，他演奏的身姿依然活在許多爵士愛好者的心中，所創造的音樂資產也繼續影響著當代無數爵士樂手。8月16日晚間七點半，兩廳院夏日爵士節慶樂團將於國家音樂廳舉辦音樂會《親愛的艾靈頓》，集結美日臺各路爵士好手，用音樂向這位爵士大師深情致敬，並與樂迷共享美好的夏日夜晚。
本次音樂會由小號手魏廣晧領軍的兩廳院夏日爵士節慶樂團，集結美日臺各路爵士好手。今年更特邀新生代西班牙歌手兼小號手安德莉亞．莫蒂斯同臺，獻上甜美歌喉。由麥可．摩斯曼（Michael Mossman）擔任音樂總監、編曲與小號手，攜手薩克斯風手安東尼歐．哈特（Antonio Hart）、楊曉恩、李承育、長號手尼克．哈維爾（Nick Javier）、吉他手山田豪、鋼琴家許郁瑛、低音提琴手山田洋平、鼓手克里夫．阿蒙德（Cliff Almond）與擊樂手吳政君。本次也將加入鋼琴家許郁瑛、旅美作曲家楊又臻（Tracy Yang） 的精采創作，以全明星的多元編制呈現經典曲目。每年夏季固定舉辦爵士音樂會已成兩廳院慣例，自2008年起舉辦的「兩廳院爵士音樂工作坊」至今已舉辦至第十六屆，是每年爵士好手們齊聚一堂，互相學習與共奏的美好時光。同時也啟發了無數對爵士有興趣的學習者，其中有不少人因此投身爵士演出與創作之路，目前旅居紐約的作曲家楊又臻，便是其中之一。
▲製作人、小號 魏廣晧（圖｜國家兩廳院 提供、攝影：高敏智）
「兩廳院爵士音樂工作坊可以說是我人生的轉捩點，它為我的人生開啟一扇新的門。」楊又臻（Tracy）於受訪時分享：「那是一個充滿挑戰也充滿了正能量的地方。和上個別課的感覺不一樣，工作坊最難得的是有個社群一起切磋成長，參加大樂團是尤其難得的經驗，同時也可以近距離接觸到很多爵士大師⋯⋯老師會邀請很多國外師資，可是我覺得臺灣的師資其實對我來說啟發更深。一方面我不是科班出生，而我發現很多老師也都不是，他們的背景與歷程帶給我一種希望和可能性。看到他們在國外學有所成，然後回國為臺灣推廣爵士樂，我覺得真的很感動也受惠很深。」
▲爵士作曲家楊又臻（圖｜楊又臻 提供、攝影：Adrien Tillmann）
《親愛的艾靈頓》音樂會製作人魏廣晧擔任兩廳院爵士工作坊的教學總監多年，針對這一點他特別分享：「不只是只有爵士樂，任何的藝術或任何的行業都是這樣。有時候我們只看到各種不同的、好像住在天上的人，卻忘記我們腳上踩的是哪一塊土地。我們的上一輩像是黃瑞豐老師等前輩，他們可能不像我們有這麼多的資源可以出國或是什麼的，可是他們還是努力闖蕩、記住自己成長的經歷，並反映在他們的作品、他們做事等所有的一切上，這其實就是一種不可磨滅的爵士精神。有這樣概念的人，通常都會走得比別人更長遠。」
▲2011 NTCH Summer Jazz Camp / 楊又臻：第一排右二（圖｜楊又臻 提供）
起源於非裔美國人社群的爵士樂深切反應了創作者們的歷史、文化與社會經歷。其發展與社會變革密切相關，至今仍然是表達抗議、希望和自我認同的聲音。本場音樂會的主角艾靈頓公爵正是此種精神的代表人物，終其一生，他透過音樂傳達美國黑人的文化和歷史，更為黑人的人權發聲，演出、創作、教學並行。豐富的音樂語言和舞臺魅力使他的音樂具有廣泛的吸引力，對後來的爵士樂發展產生了深遠的影響。
「如果說爵士樂是我的信仰的話，艾靈頓公爵就是我信仰的中心。」楊又臻表示：「接觸到爵士作曲以後，也更深入認識了艾靈頓公爵在爵士大樂團（big band）寫作與編曲上開創的手法與特色、及如何以領班的身份領導樂團等，也透過自傳了解到他在當時社會中所面臨的挑戰。他對我的影響遠超乎音樂上的實質影響，不管是音樂還是他的為人，在我心中都擁有很崇高的地位。」
魏廣晧也分享：「從小在管樂團裡成長，自然接觸到他寫的很多爵士大樂團作品。每個人手上都有可以為自己的理念講話的工具，而艾靈頓公爵的就是音樂。從他叫『公爵』就可以看出他就是一個非常優雅的人。可以為了理想辛苦又同時保持優雅，這是我最欣賞他的一個地方。可以想像他是多麼要求自己、多麼用心去規劃自己才能做到這樣子的感覺。」
在《親愛的艾靈頓》音樂會中，不僅音樂總監麥可．摩斯曼將帶來自己榮獲葛萊美獎提名的大樂隊曲目《Afro-Cuban Jazz Suite For Ellington》重新改編為兩廳院夏日爵士節慶樂團編制演出。還將請到年輕的歌手與小號手安德莉亞．莫蒂斯（Andrea Motis）甜美獻聲，讓艾靈頓風格的爵士聲聲不息。作曲家楊又臻更將以自己的作品向心中的爵士大師致上敬意，目前旅居紐約的她談起自己如何與過世五十週年的艾靈頓產生連結：「我會去Tin Pan Alley、去艾靈頓公爵的故居，想著他那個年代的紐約是什麼樣子。紐約的A Train現在有最新型的車廂，常常讓我想起Duke和Billy Strayhorn合作的名曲〈Take the A Train〉，想像他對新車款的評價⋯⋯偶爾覺得迷惘、寫作沒有靈感的時候，我會去Duke Ellington Circle，那裡有一尊艾靈頓公爵的雕像，我會在那裡仰望一下，和他說說話⋯⋯他在我心中的地位是這次創作的其中一個出發點。另外也會盡量應用他的一些創作手法、配器法，以及取材他幾個著名的團員的演奏特色，另外他在伴奏（Comping）的時候也非常有獨具風格，我想盡量把這些元素都寫進去。」
▲Duke Ellington Circle艾靈頓公爵雕像（圖｜楊又臻 提供）
過去是工作坊成員的楊又臻如今追隨著艾靈頓公爵與臺灣眾多爵士前輩的腳步成為創作者，甚至回到工作坊成為講師。這樣的傳承不僅與艾靈頓公爵的音樂人生不謀而合，更是兩廳院爵士音樂工作坊乃至整個兩廳院夏日爵士音樂節的目標。「大家都是用不同的方式，講著同樣一件事。」魏廣晧說：「現在的爵士工作坊已經可以說是『三代同堂』每年夏天我們都這樣齊聚在一起，因為喜歡這件事，而自主去分享。」
世界各地爵士高手的集結，讓《親愛的艾靈頓》更加引人期待。跨越五十年的時光向觀眾招手，艾靈頓公爵的瀟灑身影至今不曾老去，他豐富了爵士樂的歷史，更透過音符激勵無數後來者追求音樂的創新與卓越。8月16日晚間七點半，讓我們在國家音樂廳齊聚一堂，在音樂中追憶這位爵士大師的風采。更透過欣賞臺灣新一代爵士樂手們的演出與創作，看見爵士樂那自由不屈、永遠年輕的靈魂。
▲主圖 2023兩廳院夏日爵士節慶樂團《爵士情歌》（圖｜國家兩廳院 提供、攝影：高敏智）
今年是偉大的爵士樂手艾靈頓公爵（Duke Ellington）逝世五十週年，即使謝世已久，他演奏的身姿依然活在許多爵士愛好者的心中，所創造的音樂資產也繼續影響著當代無數爵士樂手。8月16日晚間七點半，兩廳院夏日爵士節慶樂團將於國家音樂廳舉辦音樂會《親愛的艾靈頓》，集結美日臺各路爵士好手，用音樂向這位爵士大師深情致敬，並與樂迷共享美好的夏日夜晚。
本次音樂會由小號手魏廣晧領軍的兩廳院夏日爵士節慶樂團，集結美日臺各路爵士好手。今年更特邀新生代西班牙歌手兼小號手安德莉亞．莫蒂斯同臺，獻上甜美歌喉。由麥可．摩斯曼（Michael Mossman）擔任音樂總監、編曲與小號手，攜手薩克斯風手安東尼歐．哈特（Antonio Hart）、楊曉恩、李承育、長號手尼克．哈維爾（Nick Javier）、吉他手山田豪、鋼琴家許郁瑛、低音提琴手山田洋平、鼓手克里夫．阿蒙德（Cliff Almond）與擊樂手吳政君。本次也將加入鋼琴家許郁瑛、旅美作曲家楊又臻（Tracy Yang） 的精采創作，以全明星的多元編制呈現經典曲目。每年夏季固定舉辦爵士音樂會已成兩廳院慣例，自2008年起舉辦的「兩廳院爵士音樂工作坊」至今已舉辦至第十六屆，是每年爵士好手們齊聚一堂，互相學習與共奏的美好時光。同時也啟發了無數對爵士有興趣的學習者，其中有不少人因此投身爵士演出與創作之路，目前旅居紐約的作曲家楊又臻，便是其中之一。
▲製作人、小號 魏廣晧（圖｜國家兩廳院 提供、攝影：高敏智）
「兩廳院爵士音樂工作坊可以說是我人生的轉捩點，它為我的人生開啟一扇新的門。」楊又臻（Tracy）於受訪時分享：「那是一個充滿挑戰也充滿了正能量的地方。和上個別課的感覺不一樣，工作坊最難得的是有個社群一起切磋成長，參加大樂團是尤其難得的經驗，同時也可以近距離接觸到很多爵士大師⋯⋯老師會邀請很多國外師資，可是我覺得臺灣的師資其實對我來說啟發更深。一方面我不是科班出生，而我發現很多老師也都不是，他們的背景與歷程帶給我一種希望和可能性。看到他們在國外學有所成，然後回國為臺灣推廣爵士樂，我覺得真的很感動也受惠很深。」
▲爵士作曲家楊又臻（圖｜楊又臻 提供、攝影：Adrien Tillmann）
《親愛的艾靈頓》音樂會製作人魏廣晧擔任兩廳院爵士工作坊的教學總監多年，針對這一點他特別分享：「不只是只有爵士樂，任何的藝術或任何的行業都是這樣。有時候我們只看到各種不同的、好像住在天上的人，卻忘記我們腳上踩的是哪一塊土地。我們的上一輩像是黃瑞豐老師等前輩，他們可能不像我們有這麼多的資源可以出國或是什麼的，可是他們還是努力闖蕩、記住自己成長的經歷，並反映在他們的作品、他們做事等所有的一切上，這其實就是一種不可磨滅的爵士精神。有這樣概念的人，通常都會走得比別人更長遠。」
▲2011 NTCH Summer Jazz Camp / 楊又臻：第一排右二（圖｜楊又臻 提供）
起源於非裔美國人社群的爵士樂深切反應了創作者們的歷史、文化與社會經歷。其發展與社會變革密切相關，至今仍然是表達抗議、希望和自我認同的聲音。本場音樂會的主角艾靈頓公爵正是此種精神的代表人物，終其一生，他透過音樂傳達美國黑人的文化和歷史，更為黑人的人權發聲，演出、創作、教學並行。豐富的音樂語言和舞臺魅力使他的音樂具有廣泛的吸引力，對後來的爵士樂發展產生了深遠的影響。
「如果說爵士樂是我的信仰的話，艾靈頓公爵就是我信仰的中心。」楊又臻表示：「接觸到爵士作曲以後，也更深入認識了艾靈頓公爵在爵士大樂團（big band）寫作與編曲上開創的手法與特色、及如何以領班的身份領導樂團等，也透過自傳了解到他在當時社會中所面臨的挑戰。他對我的影響遠超乎音樂上的實質影響，不管是音樂還是他的為人，在我心中都擁有很崇高的地位。」
魏廣晧也分享：「從小在管樂團裡成長，自然接觸到他寫的很多爵士大樂團作品。每個人手上都有可以為自己的理念講話的工具，而艾靈頓公爵的就是音樂。從他叫『公爵』就可以看出他就是一個非常優雅的人。可以為了理想辛苦又同時保持優雅，這是我最欣賞他的一個地方。可以想像他是多麼要求自己、多麼用心去規劃自己才能做到這樣子的感覺。」
在《親愛的艾靈頓》音樂會中，不僅音樂總監麥可．摩斯曼將帶來自己榮獲葛萊美獎提名的大樂隊曲目《Afro-Cuban Jazz Suite For Ellington》重新改編為兩廳院夏日爵士節慶樂團編制演出。還將請到年輕的歌手與小號手安德莉亞．莫蒂斯（Andrea Motis）甜美獻聲，讓艾靈頓風格的爵士聲聲不息。作曲家楊又臻更將以自己的作品向心中的爵士大師致上敬意，目前旅居紐約的她談起自己如何與過世五十週年的艾靈頓產生連結：「我會去Tin Pan Alley、去艾靈頓公爵的故居，想著他那個年代的紐約是什麼樣子。紐約的A Train現在有最新型的車廂，常常讓我想起Duke和Billy Strayhorn合作的名曲〈Take the A Train〉，想像他對新車款的評價⋯⋯偶爾覺得迷惘、寫作沒有靈感的時候，我會去Duke Ellington Circle，那裡有一尊艾靈頓公爵的雕像，我會在那裡仰望一下，和他說說話⋯⋯他在我心中的地位是這次創作的其中一個出發點。另外也會盡量應用他的一些創作手法、配器法，以及取材他幾個著名的團員的演奏特色，另外他在伴奏（Comping）的時候也非常有獨具風格，我想盡量把這些元素都寫進去。」
▲Duke Ellington Circle艾靈頓公爵雕像（圖｜楊又臻 提供）
過去是工作坊成員的楊又臻如今追隨著艾靈頓公爵與臺灣眾多爵士前輩的腳步成為創作者，甚至回到工作坊成為講師。這樣的傳承不僅與艾靈頓公爵的音樂人生不謀而合，更是兩廳院爵士音樂工作坊乃至整個兩廳院夏日爵士音樂節的目標。「大家都是用不同的方式，講著同樣一件事。」魏廣晧說：「現在的爵士工作坊已經可以說是『三代同堂』每年夏天我們都這樣齊聚在一起，因為喜歡這件事，而自主去分享。」
世界各地爵士高手的集結，讓《親愛的艾靈頓》更加引人期待。跨越五十年的時光向觀眾招手，艾靈頓公爵的瀟灑身影至今不曾老去，他豐富了爵士樂的歷史，更透過音符激勵無數後來者追求音樂的創新與卓越。8月16日晚間七點半，讓我們在國家音樂廳齊聚一堂，在音樂中追憶這位爵士大師的風采。更透過欣賞臺灣新一代爵士樂手們的演出與創作，看見爵士樂那自由不屈、永遠年輕的靈魂。
▲主圖 2023兩廳院夏日爵士節慶樂團《爵士情歌》（圖｜國家兩廳院 提供、攝影：高敏智）
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