力晶2021藝文饗宴【第六屆國際長笛藝術節－長笛無極限】指揮奇才廖國敏×臺灣新世代最傑出的長笛家
發稿單位／新象．環境．藝之美文創
2021年COVID-19疫情在國際上依舊嚴峻，新象．環境．藝之美文創與擔任藝術總監的長笛教母樊曼儂，仍秉持對長笛藝術的熱忱，在力晶文化基金會鼎力贊助支持下，促進「第六屆國際長笛藝術節」更加生輝圓滿。4月28日即將隆重開幕，機會難得，敬邀踴躍參與。
「TIFF國際長笛藝術節」不僅為亞洲歷史最悠久的國際長笛藝術節，更是臺灣最大長笛盛會。自2006年創辦第一屆起，三年一會，邀請國內外頂尖長笛藝術家齊聚一堂，葛拉夫．艾特肯、阿朵里安、工藤重典、班諾德、舒菲雪赫、蓋瑞．夏克等國際長笛大師都曾受邀來臺，十五年來國際長笛藝術節扮演著連繫臺灣與世界樂壇的橋樑，也點亮臺灣樂迷及學子愛上長笛的契機。
《牧神的午後》前奏曲中的長笛獨奏片段一向膾炙人口。此曲以象徵派詩人史提芬．馬拉梅（Stéphane Mallarmé）的田園詩《牧神的午後》為靈感而寫成，是最初讓德布西聲名不朽的傑作。此曲在1894年於巴黎首演時隨即征服全場聽眾。詩人馬拉梅更讚喻「這個作品不僅延伸了我詩中的情感，甚至賦予了色彩與熱情。」
德布西說「此曲是根據馬拉梅優美的詩篇而寫成的自由圖畫」。被國際傳媒讚喻為「令人矚目的指揮天才」的廖國敏，憑藉其敏銳細膩的感受與順捷精準的溝通能力，與國立臺灣交響樂團詮釋德布西《牧神的午後》前奏曲，在廖國敏的指揮棒下將如何編織出這幅以長笛為軸心，氣氛飄緲又光影朦朧的印象派音樂故事，著實令人期待。而這也是廖國敏與國臺交在本樂季唯一場臺北演出，北臺灣樂迷絕不能錯過飽享耳福又能一睹大師風采的機會。
楊智越畢業於臺北藝術大學，目前留學於巴黎師範音樂院，是臺灣正邁向高峰的青年菁英長笛家。在音樂表達上，楊智越有種獨有的抒情魅力，他所吹奏流洩出來的音符不僅直擊人心，有強烈的渲染力度，將帶著聽眾隨著尼爾森的《長笛協奏曲》，越過北歐的高峻山林，奔馳在曠野峽谷裡。 開幕夜，就是要來點全新的……
如同席夫林從古典大步一跨到電影配樂，曾獲波蘭Micha Spisak國際音樂大賽第三獎，國際演出經驗豐富，專研當代音樂的長笛家廖薏賢，也在古典音樂中開啟她與現代音樂的連結，她曾多次帶來臺灣首演的當代作品，廖薏賢如何演譯這首熱情的《加勒比海協奏曲》，又是個令人期待的音樂故事。
這首雙協奏曲完成於1927年，舒霍夫運用大量的爵士元素與繁複的節奏，它有著特別的編制，弦樂團、兩把法國號與兩項獨奏樂器－長笛與鋼琴。第一次合作演出的胡志瑋與汪奕聞，兩人將在這同是全臺首演的雙重協奏曲尾段，以長笛快速音階和鋼琴的滑奏中反向奔馳，為「第六屆國際長笛藝術節」的開幕夜畫下華麗句點。
2021年COVID-19疫情在國際上依舊嚴峻，新象．環境．藝之美文創與擔任藝術總監的長笛教母樊曼儂，仍秉持對長笛藝術的熱忱，在力晶文化基金會鼎力贊助支持下，促進「第六屆國際長笛藝術節」更加生輝圓滿。4月28日即將隆重開幕，機會難得，敬邀踴躍參與。
「TIFF國際長笛藝術節」不僅為亞洲歷史最悠久的國際長笛藝術節，更是臺灣最大長笛盛會。自2006年創辦第一屆起，三年一會，邀請國內外頂尖長笛藝術家齊聚一堂，葛拉夫．艾特肯、阿朵里安、工藤重典、班諾德、舒菲雪赫、蓋瑞．夏克等國際長笛大師都曾受邀來臺，十五年來國際長笛藝術節扮演著連繫臺灣與世界樂壇的橋樑，也點亮臺灣樂迷及學子愛上長笛的契機。
指揮奇才廖國敏攜手國立臺灣交響樂團 為藝術節劃開序幕
《TIFF長笛無極限－開幕協奏曲之夜》將於4月28日晚上在國家音樂廳，由活躍於當今國際舞台炙手可熱的廖國敏，與國立臺灣交響樂團攜手演出，以長笛名曲：德布西（Achille-Claude Debussy）《牧神的午後》前奏曲為「第六屆國際長笛藝術節」揭開序幕。《牧神的午後》前奏曲中的長笛獨奏片段一向膾炙人口。此曲以象徵派詩人史提芬．馬拉梅（Stéphane Mallarmé）的田園詩《牧神的午後》為靈感而寫成，是最初讓德布西聲名不朽的傑作。此曲在1894年於巴黎首演時隨即征服全場聽眾。詩人馬拉梅更讚喻「這個作品不僅延伸了我詩中的情感，甚至賦予了色彩與熱情。」
德布西說「此曲是根據馬拉梅優美的詩篇而寫成的自由圖畫」。被國際傳媒讚喻為「令人矚目的指揮天才」的廖國敏，憑藉其敏銳細膩的感受與順捷精準的溝通能力，與國立臺灣交響樂團詮釋德布西《牧神的午後》前奏曲，在廖國敏的指揮棒下將如何編織出這幅以長笛為軸心，氣氛飄緲又光影朦朧的印象派音樂故事，著實令人期待。而這也是廖國敏與國臺交在本樂季唯一場臺北演出，北臺灣樂迷絕不能錯過飽享耳福又能一睹大師風采的機會。
不停蛻變的新世代長笛家楊智越
卡爾．尼爾森（Carl Nielsen）的《長笛協奏曲》是全世界最重要的長笛作品之一，在本次藝術節中將由新世代的長笛家楊智越來挑戰呈現。作於1926年的長笛協奏曲，富有尼爾森成熟的個人音樂風格，樂段間常具有令人意料之外的個性變化。音樂學者William Behrend在1927年首演隔即寫下：「這整首協奏曲就如同是一首幻想曲，生動、富於表情、並處處充滿驚奇，聲部間時而緊密對話、時而跳脫現實，並呈現出一種飄渺而遙遠的幻想。」楊智越畢業於臺北藝術大學，目前留學於巴黎師範音樂院，是臺灣正邁向高峰的青年菁英長笛家。在音樂表達上，楊智越有種獨有的抒情魅力，他所吹奏流洩出來的音符不僅直擊人心，有強烈的渲染力度，將帶著聽眾隨著尼爾森的《長笛協奏曲》，越過北歐的高峻山林，奔馳在曠野峽谷裡。 開幕夜，就是要來點全新的……
私房曲目全臺首演 廖薏賢以熱帶氛圍燃燒全場
開幕音樂會的下半場，將接連獻上兩首全臺首演的私房曲目。首先是為電影《不可能的任務》（Mission Impossible）所作，那耳熟能詳又緊湊萬分的主題曲的阿根廷當代作曲家席夫林（Lalo Schifrin）。席夫林雖為俄羅斯猶太裔，出生於阿根廷的地緣情感，在他為長笛與管弦樂團而作的《加勒比海協奏曲》中可見一斑。協奏曲的三個樂章中，時而熱情張揚時而悲泣扣人心弦，弦律和節奏上大量取材自南美洲，全曲攏罩在濃厚的熱帶氛圍中。如同席夫林從古典大步一跨到電影配樂，曾獲波蘭Micha Spisak國際音樂大賽第三獎，國際演出經驗豐富，專研當代音樂的長笛家廖薏賢，也在古典音樂中開啟她與現代音樂的連結，她曾多次帶來臺灣首演的當代作品，廖薏賢如何演譯這首熱情的《加勒比海協奏曲》，又是個令人期待的音樂故事。
長笛家胡志瑋與鋼琴家汪奕聞 兩位青年才俊同臺炫技
緊接登臺是活躍國際的卓越演奏家胡志瑋與汪奕聞。留法、瑞士的長笛界男神胡志瑋，不僅榮獲第七屆義大利羅倫佐國際長笛大賽銀牌獎，2009年更同時拿下臺灣長笛協奏曲大賽總冠軍、觀眾票選獎與國人作品演奏三項大獎的殊榮。這回搭檔的是文質彬彬、來頭也不小的鋼琴家汪奕聞，第六屆日本仙台國際音樂大賽亞軍暨觀眾獎得主，擁有德國漢諾威音樂戲劇學院鋼琴演奏博士、美國西北大學音樂院音樂藝術博士，畢業於美國茱莉亞音樂學院和新英格蘭學院。兩人皆以卓越的演奏活躍於國內外樂壇，今夜就以舒霍夫（Erwin Schulhoff）為長笛、鋼琴與樂團而作的雙重協奏曲同臺炫技。這首雙協奏曲完成於1927年，舒霍夫運用大量的爵士元素與繁複的節奏，它有著特別的編制，弦樂團、兩把法國號與兩項獨奏樂器－長笛與鋼琴。第一次合作演出的胡志瑋與汪奕聞，兩人將在這同是全臺首演的雙重協奏曲尾段，以長笛快速音階和鋼琴的滑奏中反向奔馳，為「第六屆國際長笛藝術節」的開幕夜畫下華麗句點。
