【熱門話題】琴弦上的大冒險：即景生情——阿蘭輝茲吉他協奏曲
2024.07.23｜發稿單位／長榮交響樂團
對台灣聽眾而言，吉他似乎屬於民歌、屬於搖滾。然而在9月16日晚間七點半由長榮交響樂團舉辦的音樂會「即景生情——阿蘭輝茲吉他協奏曲」中，樂團將在指揮帕佛．巴萊夫（Pavel Baleff）的帶領下與吉他音樂家帕布洛．艾恩斯-維耶加斯（Pablo Sáinz-Villegas）合作，帶來精緻、充滿西班牙風情和古典氣質的吉他協奏曲。與其他個性十足的古典樂曲搭配，像一幅完美的拼貼畫，帶領觀眾的想像力在不同場景間穿梭，感受從熱情到溫柔、從浪漫到靜謐的音樂體驗。觀眾可在7月30日前購票，享受早鳥五折優惠。
音樂會將由柯大宜的《加蘭塔舞曲》揭開序幕。雖是一首單樂章的作品，但內容結構複雜，含有許多舞曲片段。變化多端的節奏感加上豐富的配器色彩，令此曲擁有令人難忘的戲劇性，更為整場演出的基本風格定調。本次客席指揮為來自保加利亞的帕佛．巴萊夫，他的才華與熱情成就他指揮的風格，能夠掌握音樂的層次感，更激發樂團演奏出開闊、溫暖的音色。
輕快多變的《加蘭塔舞曲》結束後，緊接其後的下一首便是本場音樂會的同名曲目：羅德利哥（Joaquín Rodrigo）的《阿蘭輝茲協奏曲》。西班牙吉他音樂家艾恩斯-維耶加斯被譽為當代最傑出的古典吉他演奏家之一，不僅演奏經典的吉他曲目，還積極推廣和演奏現代作曲家的作品。在他的指尖下，吉他的六條弦總能展現出無限風情。《阿蘭輝茲協奏曲》創作於西班牙內戰結束後不久的1939年。靈感來自於馬德里南部的阿蘭輝茲宮（Palacio Real de Aranjuez），這座宮殿以其美麗和寧靜而遠近馳名。羅德利哥試圖以音樂捕捉自然美景和歷史感，也重現了和妻子攜手漫步於宮殿的甜蜜回憶。自首演以來，《阿蘭輝茲協奏曲》以極快的速度成為古典吉他的經典曲目，受到世界各地觀眾的喜愛。
▲吉他演奏家帕布洛．艾恩斯-維耶加斯（圖｜長榮交響樂團 提供）
接下來演出的樂曲同樣以描繪宮殿風景聞名：弗朗西斯科．達雷加（Francisco Tárrega）的《阿爾罕布拉宮的回憶》。這是古典吉他曲目中最著名、最受歡迎的作品之一，作曲家在造訪西班牙格拉納達的阿爾罕布拉宮（Alhambra）後創作此曲，描繪摩爾人宮殿的神秘與華麗。此曲以詩意的旋律與富挑戰性的技巧要求而著稱。顫音技法（Tremolo）的使用讓旋律宛如持續流動的河水，如何在演奏技術和情感表達之間找到平衡，更是每位吉他演奏者的挑戰。這兩首吉他協奏曲不約而同以描繪西班牙人文風景為主題，現代吉他的發展亦和西班牙有著密切的關連。因此由西班牙土生土長的音樂家艾恩斯-維耶加斯演奏這兩首曲子，格外富有民族情感與鄉土之愛。
最後一首曲目為理查．史特勞斯（Richard Strauss）的《家庭交響曲》，作品53（Symphonia domestica, Op. 53）。比起《查拉圖斯特拉如是說》（Also sprach Zarathustra）和《唐璜》（Don Juan）等富有哲學意味和文學感的嚴肅作品，《家庭交響曲》描繪的是普通的生活風景。作曲家展現自己對管弦樂團敘事性的嫻熟掌控和豐富的音樂表現力，在單一樂章的篇幅中以各個主題代表各家庭成員，包括史特勞斯本人、以及他的妻子與兒子。有時優雅明快、有時激烈不安。觀眾可以透過音樂看見一個家庭的幸福與愛，也看見衝突與和好的過程。
「即景生情——阿蘭輝茲吉他協奏曲」音樂會中所演出的曲目都已跳脫出傳統的古典樂敘事，而是加入了舞曲、地方色彩、個人情感等元素，生動活潑地表現出後浪漫時期音樂家們的所思所想，再沒有古典時期對貴族與統治階層的討好，而是誠實展現自身對於家庭與國家的關懷。古典吉他的加入更是讓這場演出格外引人注目，所有喜愛吉他——無論是流行吉他或民謠吉他的觀眾都不應錯過這場音樂會。歡迎在9月16日晚間七點半走進國家音樂廳，吉他的六根琴弦將帶您遠行，從遙遠異國的美麗景色，直到深藏心間的溫暖柔情。
▲主圖 指揮帕佛．巴萊夫（長榮交響樂團 提供）
對台灣聽眾而言，吉他似乎屬於民歌、屬於搖滾。然而在9月16日晚間七點半由長榮交響樂團舉辦的音樂會「即景生情——阿蘭輝茲吉他協奏曲」中，樂團將在指揮帕佛．巴萊夫（Pavel Baleff）的帶領下與吉他音樂家帕布洛．艾恩斯-維耶加斯（Pablo Sáinz-Villegas）合作，帶來精緻、充滿西班牙風情和古典氣質的吉他協奏曲。與其他個性十足的古典樂曲搭配，像一幅完美的拼貼畫，帶領觀眾的想像力在不同場景間穿梭，感受從熱情到溫柔、從浪漫到靜謐的音樂體驗。觀眾可在7月30日前購票，享受早鳥五折優惠。
音樂會將由柯大宜的《加蘭塔舞曲》揭開序幕。雖是一首單樂章的作品，但內容結構複雜，含有許多舞曲片段。變化多端的節奏感加上豐富的配器色彩，令此曲擁有令人難忘的戲劇性，更為整場演出的基本風格定調。本次客席指揮為來自保加利亞的帕佛．巴萊夫，他的才華與熱情成就他指揮的風格，能夠掌握音樂的層次感，更激發樂團演奏出開闊、溫暖的音色。
輕快多變的《加蘭塔舞曲》結束後，緊接其後的下一首便是本場音樂會的同名曲目：羅德利哥（Joaquín Rodrigo）的《阿蘭輝茲協奏曲》。西班牙吉他音樂家艾恩斯-維耶加斯被譽為當代最傑出的古典吉他演奏家之一，不僅演奏經典的吉他曲目，還積極推廣和演奏現代作曲家的作品。在他的指尖下，吉他的六條弦總能展現出無限風情。《阿蘭輝茲協奏曲》創作於西班牙內戰結束後不久的1939年。靈感來自於馬德里南部的阿蘭輝茲宮（Palacio Real de Aranjuez），這座宮殿以其美麗和寧靜而遠近馳名。羅德利哥試圖以音樂捕捉自然美景和歷史感，也重現了和妻子攜手漫步於宮殿的甜蜜回憶。自首演以來，《阿蘭輝茲協奏曲》以極快的速度成為古典吉他的經典曲目，受到世界各地觀眾的喜愛。
▲吉他演奏家帕布洛．艾恩斯-維耶加斯（圖｜長榮交響樂團 提供）
接下來演出的樂曲同樣以描繪宮殿風景聞名：弗朗西斯科．達雷加（Francisco Tárrega）的《阿爾罕布拉宮的回憶》。這是古典吉他曲目中最著名、最受歡迎的作品之一，作曲家在造訪西班牙格拉納達的阿爾罕布拉宮（Alhambra）後創作此曲，描繪摩爾人宮殿的神秘與華麗。此曲以詩意的旋律與富挑戰性的技巧要求而著稱。顫音技法（Tremolo）的使用讓旋律宛如持續流動的河水，如何在演奏技術和情感表達之間找到平衡，更是每位吉他演奏者的挑戰。這兩首吉他協奏曲不約而同以描繪西班牙人文風景為主題，現代吉他的發展亦和西班牙有著密切的關連。因此由西班牙土生土長的音樂家艾恩斯-維耶加斯演奏這兩首曲子，格外富有民族情感與鄉土之愛。
最後一首曲目為理查．史特勞斯（Richard Strauss）的《家庭交響曲》，作品53（Symphonia domestica, Op. 53）。比起《查拉圖斯特拉如是說》（Also sprach Zarathustra）和《唐璜》（Don Juan）等富有哲學意味和文學感的嚴肅作品，《家庭交響曲》描繪的是普通的生活風景。作曲家展現自己對管弦樂團敘事性的嫻熟掌控和豐富的音樂表現力，在單一樂章的篇幅中以各個主題代表各家庭成員，包括史特勞斯本人、以及他的妻子與兒子。有時優雅明快、有時激烈不安。觀眾可以透過音樂看見一個家庭的幸福與愛，也看見衝突與和好的過程。
「即景生情——阿蘭輝茲吉他協奏曲」音樂會中所演出的曲目都已跳脫出傳統的古典樂敘事，而是加入了舞曲、地方色彩、個人情感等元素，生動活潑地表現出後浪漫時期音樂家們的所思所想，再沒有古典時期對貴族與統治階層的討好，而是誠實展現自身對於家庭與國家的關懷。古典吉他的加入更是讓這場演出格外引人注目，所有喜愛吉他——無論是流行吉他或民謠吉他的觀眾都不應錯過這場音樂會。歡迎在9月16日晚間七點半走進國家音樂廳，吉他的六根琴弦將帶您遠行，從遙遠異國的美麗景色，直到深藏心間的溫暖柔情。
▲主圖 指揮帕佛．巴萊夫（長榮交響樂團 提供）
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