【MUSICO特別報導】站上音樂的起點！培養下一代音樂大師——指揮家史拉特金與小提琴家詹曉昀
2024.07.18｜採訪‧文／李欣恬
以青年音樂家為主軸的台北大師星秀音樂節（TMAF），今年邁入第6屆，由指揮大師史拉特金（Leonard Slatkin）擔任藝術總監、紐約大都會歌劇院管弦樂團首席詹曉昀（David Chan）擔任藝術策劃總監，預計有來自世界各地的音樂導師和音樂學子一起排練和演出，在台灣度過一個美好的音樂夏天。史拉特金十分看重青年的音樂培育，他表示，他的人生經常和青年樂團有關，今年9月就要滿80歲的他，仍會帶著這樣的初衷，繼續傳承音樂、陪伴青年音樂家成長。今年大師星秀音樂節將於8月6日於國家音樂廳舉辦「2024TMAF大師巨星音樂會」，此外，由指揮大師史拉特金親自帶領，「2024 大師星秀音樂節交響音樂會」也將於8月9日在高雄衛武營音樂廳、8月10日在臺中國家歌劇院大劇院、8月11日於台北國家音樂廳登場。
史拉特金表示，作為音樂家，能一直和新生代對話非常重要，「不管是舉辦音樂會或是大師班，能盡量和年輕音樂家對話，這是關於音樂的傳承，以及如何傳遞我所知道的所有音樂訊息。」
▲史特拉金自2023年起擔任TMAF藝術總監，今年是他第三度指揮TMAF交響樂團。（圖｜台北大師星秀音樂節 提供）
史拉特金出生於1944年，可說是一代指揮大師，他自1968年擔任紐約青年管弦樂團指揮、聖路易斯響樂團助理指揮開啟他的指揮生涯，一路曾指揮底特律交響樂團10年、聖路易斯交響樂團17年，現為底特律交響樂團桂冠音樂總監、聖路易斯交響樂團桂冠指揮、法國國立里昂管弦樂團榮譽音樂總監，並擔任拉斯維加斯愛樂藝術顧問。除了指揮之外，他還是一名作曲家、作家。
史拉特金表示，他很喜歡和青年學子一起工作，「從樂譜、風格、聲音到整首作品，我帶他們掌握了技術層面，之後就可以像剝洋蔥一樣，一層層地直達音樂的核心和本質，而TMAF的音樂家都很有才華，我們一起學得很快。」
這次要演出的曲目包括布拉姆斯、艾爾加和德弗札克，史拉特金表示，這些作品有不同的語言，「布拉姆斯很傳統，從他寫的內容看得出來他是德國人，艾爾加很英國，德弗札克具有捷克特色，我們的工作是表現出這些非常具有個人特質的音樂語言，所以我們會花很多時間討論要如何做到，並以管弦樂的方式呈現。」
▲2024 TMAF藝術策劃總監詹曉昀（圖｜台北大師星秀音樂節 提供）
詹曉昀表示，TMAF形塑了特殊的音樂氛圍，青年學子不只可真正地學音樂，還可以看見音樂家們生活上輕鬆的一面，「導師們除了室內樂演出，也會加入樂團和學生們一起演出，他們會有機會看到我們以幽默的方式討論音樂，甚至是看見我們在演奏上也會犯錯，可以知道老師也是人類，也會有失誤、艱難的時刻，或是有趣的時刻。」
詹曉昀說，這樣的氛圍不再是上對下的師生，「而是一種一起面對音樂的文化，變成年長同事和年輕同事一起合作，經驗豐富的專業人士帶領經驗不足的專業人士，來參與TMAF的學生很多已經有專業的職業演出生涯，我們夏天在音樂節，一起創造一種文化，一起工作和成長。」
▲詹曉昀自TMAF 2019年創立以來，即積極投入擔任小提琴導師。（圖｜台北大師星秀音樂節 提供）
詹曉昀是柴科夫斯基國際小提琴大賽第六獎得主，也是首位拿下柴賽獎項的台灣人，他長年任職於紐約大都會歌劇院管弦樂團首席，同時是紐澤西蒙克雷爾交響樂團音樂總監，以創新的節目策畫聞名。
在速食年代要如何慢慢來？詹曉昀表示，可從思考自己想要什麼事情開始，「我認為仍是要重視古老的事情，重視傳統和老藝術家的所思所為，從上一代藝術家的話語找養分，雖然他們的演奏風格或許不是這個時代需要的，但可以進一步理解是什麼形塑了他們的風格，探詢為什麼他們會這樣表達，即使現在的演奏風格和過去不一樣，但其中的特殊性在今天仍然適用，仍值得參考。」
▲主圖 2024 TMAF藝術總監史拉特金（台北大師星秀音樂節 提供）
以青年音樂家為主軸的台北大師星秀音樂節（TMAF），今年邁入第6屆，由指揮大師史拉特金（Leonard Slatkin）擔任藝術總監、紐約大都會歌劇院管弦樂團首席詹曉昀（David Chan）擔任藝術策劃總監，預計有來自世界各地的音樂導師和音樂學子一起排練和演出，在台灣度過一個美好的音樂夏天。史拉特金十分看重青年的音樂培育，他表示，他的人生經常和青年樂團有關，今年9月就要滿80歲的他，仍會帶著這樣的初衷，繼續傳承音樂、陪伴青年音樂家成長。今年大師星秀音樂節將於8月6日於國家音樂廳舉辦「2024TMAF大師巨星音樂會」，此外，由指揮大師史拉特金親自帶領，「2024 大師星秀音樂節交響音樂會」也將於8月9日在高雄衛武營音樂廳、8月10日在臺中國家歌劇院大劇院、8月11日於台北國家音樂廳登場。
史拉特金表示，作為音樂家，能一直和新生代對話非常重要，「不管是舉辦音樂會或是大師班，能盡量和年輕音樂家對話，這是關於音樂的傳承，以及如何傳遞我所知道的所有音樂訊息。」
和青年音樂家工作，回歸音樂的起點
史拉特金說，就往年經驗，來參與大師星秀音樂節的青年學子都學得很快，一點就通，「我多年來也學到一件事，和年輕人合作能找到演奏曲目的初衷，以往很多曲目我都和專業樂團演過很多次，但和年輕人一起排練，我能再次回到學習一首作品的起點。」▲史特拉金自2023年起擔任TMAF藝術總監，今年是他第三度指揮TMAF交響樂團。（圖｜台北大師星秀音樂節 提供）
史拉特金出生於1944年，可說是一代指揮大師，他自1968年擔任紐約青年管弦樂團指揮、聖路易斯響樂團助理指揮開啟他的指揮生涯，一路曾指揮底特律交響樂團10年、聖路易斯交響樂團17年，現為底特律交響樂團桂冠音樂總監、聖路易斯交響樂團桂冠指揮、法國國立里昂管弦樂團榮譽音樂總監，並擔任拉斯維加斯愛樂藝術顧問。除了指揮之外，他還是一名作曲家、作家。
史拉特金表示，他很喜歡和青年學子一起工作，「從樂譜、風格、聲音到整首作品，我帶他們掌握了技術層面，之後就可以像剝洋蔥一樣，一層層地直達音樂的核心和本質，而TMAF的音樂家都很有才華，我們一起學得很快。」
誠實是音樂演奏的基礎
史拉特金表示，任何音樂家都必須對眼前的排練、學習和演出誠實，「我們不該讓別人說演奏家將他的個人意志強加於音樂，要確保貝多芬聽起來像貝多芬，馬勒聽起來像馬勒，舒伯特聽起來要像舒伯特。」這次要演出的曲目包括布拉姆斯、艾爾加和德弗札克，史拉特金表示，這些作品有不同的語言，「布拉姆斯很傳統，從他寫的內容看得出來他是德國人，艾爾加很英國，德弗札克具有捷克特色，我們的工作是表現出這些非常具有個人特質的音樂語言，所以我們會花很多時間討論要如何做到，並以管弦樂的方式呈現。」
為音樂而忙碌的夏天，很值得
詹曉昀在今年6月才隨樂團回來台灣演出，暑假也將馬不停蹄地再回台灣，同時還有在韓國的室內樂演出行程。他表示，參與TMAF和青年學子一起演出，是始於對音樂的熱情，而傳承也是成為藝術家重要的一環，「音樂家常常有新的合作項目，並透過合作表述理念，而當有新一代成員參與其中時，我們更有責任要傳承我們會的事情。」▲2024 TMAF藝術策劃總監詹曉昀（圖｜台北大師星秀音樂節 提供）
詹曉昀表示，TMAF形塑了特殊的音樂氛圍，青年學子不只可真正地學音樂，還可以看見音樂家們生活上輕鬆的一面，「導師們除了室內樂演出，也會加入樂團和學生們一起演出，他們會有機會看到我們以幽默的方式討論音樂，甚至是看見我們在演奏上也會犯錯，可以知道老師也是人類，也會有失誤、艱難的時刻，或是有趣的時刻。」
詹曉昀說，這樣的氛圍不再是上對下的師生，「而是一種一起面對音樂的文化，變成年長同事和年輕同事一起合作，經驗豐富的專業人士帶領經驗不足的專業人士，來參與TMAF的學生很多已經有專業的職業演出生涯，我們夏天在音樂節，一起創造一種文化，一起工作和成長。」
▲詹曉昀自TMAF 2019年創立以來，即積極投入擔任小提琴導師。（圖｜台北大師星秀音樂節 提供）
詹曉昀是柴科夫斯基國際小提琴大賽第六獎得主，也是首位拿下柴賽獎項的台灣人，他長年任職於紐約大都會歌劇院管弦樂團首席，同時是紐澤西蒙克雷爾交響樂團音樂總監，以創新的節目策畫聞名。
成為音樂家要慢慢來
詹曉昀表示，想成為音樂家要有很多要素，家庭的支持和個人成長也很重要，「我認為當你有一些話想說的時候，你才是一名有意義的藝術家，這些都需要慢慢來，無法快速達成。」在速食年代要如何慢慢來？詹曉昀表示，可從思考自己想要什麼事情開始，「我認為仍是要重視古老的事情，重視傳統和老藝術家的所思所為，從上一代藝術家的話語找養分，雖然他們的演奏風格或許不是這個時代需要的，但可以進一步理解是什麼形塑了他們的風格，探詢為什麼他們會這樣表達，即使現在的演奏風格和過去不一樣，但其中的特殊性在今天仍然適用，仍值得參考。」
▲主圖 2024 TMAF藝術總監史拉特金（台北大師星秀音樂節 提供）
節目資訊與購票
2024 TMAF 大師巨星音樂會（8/6台北）
2024大師星秀音樂節交響音樂會（8/9高雄、8/10台中、8/11台北）
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