【MUSICO特別報導】新年好福氣，團聚看好戲——桃園市國樂團新春音樂會《百家爭鳴》
2024.01.30｜採訪‧文／陳軒慧
古早時候人們觀賞野台戲，現在我們在網路上追劇。「看戲」一直是臺灣人生活中的重要環節。從劇本的文學性、後場配樂分工到演員的身段、唱腔、服裝、化妝，無一不是當時人文藝術與工藝技術的結晶。時代的精華難以被遺忘，至今仍在舞台上閃閃發光。桃園市國樂團將在2024年新春音樂會《百家爭鳴》中特邀布袋戲、客家戲、歌仔戲、滬劇與越劇的演唱名家，在國際知名指揮家瞿春泉領軍下演出經典唱段。2月24日晚間七點半，適逢元宵佳節之夜，將帶來熱鬧的節慶氣氛，再現傳統戲曲的絕代風華。
在傳播媒體尚未發達的年代，傳統戲曲兼具教育、宗教、社交聯誼等多重功能，是許多臺灣人的共同記憶。桃市國團長林子鈺也在訪談中分享自己沉迷布袋戲、受歌仔戲感動落淚的童年經歷，並希望傳統戲曲中孝親、尊師等價值觀能繼續傳承給下一代的觀眾。她表示「如果一整場演同樣的戲，有些觀眾可能會覺得沒有選擇性，因此我們請老師們從各劇種中選擇不同唱段演出。讓觀眾更廣泛地欣賞各種戲曲風格。」指揮瞿春泉也認為：「對現在的年輕人來講，可能戲曲不是最Fashion的東西，但我們有責任將傳統文化中好的部分傳下去，讓青年了解每個世代留下的藝術形式。」
▲桃園市國樂團林子鈺團長（圖｜桃園市國樂團 提供）
《百家爭鳴》匯聚眾多劇種於一身，除展現傳統戲曲方方面面的美感，也反映出戲曲文化的多元性。漢語在東亞地區流傳千年，衍生出不同的方言。國際標準化組織（International Organization for Standardization）將「漢語」分為十三種語言，我們熟悉的閩南語、客家語都是其中之一。由於地理的隔閡，許多地區之間的方言腔調、用字差異甚大，幾乎到了互不相通的程度。這些差異形塑了各個劇種不同的唱腔，成為獨到的魅力。
為配合年節氛圍，桃市國與戲曲家們商議，選擇許多歡快活潑的橋段。國樂團的加入為原本只有小編制伴奏的戲曲增添音響上的廣度，演唱者與樂團如何相互配合，將是兩方相互交流的重要時刻。相信無論是戲迷還是國樂迷，都能在《百家爭鳴》中獲得樂趣。擔任布袋戲唱段演出的林姿吟老師是結合美聲、民歌及流行等三種唱腔於一身的女高音兼音樂劇演員，她表示：「傳統戲曲要在現代繼續流傳，需要推陳出新，加入現代的思考。這次所選的兩首《追追追》和《可愛的馬》都比較偏向流行唱法，我也會用觀眾所熟悉的唱法來詮釋，但我本身受過古典聲樂的訓練，因此會在流行歌的聲音上，加入美聲唱法的身體技巧，展現出國樂 feat. 林姿吟的版本。」
2023年，林姿吟曾與李寶春劇團及歌仔戲團有密切的合作，她特別分享：「臺灣的歌仔戲演員或布袋戲演員都很非常謙虛，很樂意突破自己，一直不停在累積更好的技術。與這些優秀的表演者交流讓我學到很多，也對臺灣戲曲的未來充滿期待。」
▲布袋戲演唱名家林姿吟（圖｜桃園市國樂團 提供）
客家戲部分由江彥瑮負責演唱《緣訂三生》與《雙花緣》選段，充滿喜氣與趣味，囊括了客家戲曲經典唱腔山歌、採茶與小調。江彥瑮九歲學戲，為客家戲曲界頗負盛名的優秀演員之一，致力於教育、推廣保存客家文化。介紹起鍾愛的好戲她如數家珍：「山歌的特色在於表情豐富，適合表達人物的各種情感，音域跨度較大，高八度低八度同時並存於一個唱句中，也最符合硬頸亦能屈能伸的客家民族精神。採茶則多用於敘事，演員詮釋唱腔時，因依字行腔的規範，往往七言絕句的唱段，一百個人唱，有一百種不同的味道，是客家戲曲中最受人喜愛的唱腔系統。小調則採集於民間流行傳唱的民歌彙整而成，經由淬鍊成為客家戲曲中另一支具有時尚魅力的潮唱腔。」
▲客家戲演唱名家江彥瑮（圖｜桃園市國樂團 提供）
「其實在從前，歌仔戲的社會地位並不高。」《百家爭鳴》中擔任歌仔戲唱段的呂雪鳳老師表示：「歌仔戲在臺灣有一百多年的歷史，從來不是什麼皇家或貴族的戲劇，純粹從民間土生土長，它所使用的閩南語在日治或國民政府時期都不受重視。能夠流傳到今天，靠的是它本身的魅力和多元化、不受侷限的演出形式。它可以在路邊就演，也可以在電視電台播出，可以賣藥，也可以諷刺時事。各式各樣的現代素材都可以加到歌仔戲裡，它還不像許多精緻化的戲曲有那麼多框架，綁手綁腳。」
出身歌仔戲世家的呂雪鳳老師三歲上戲台唱歌、五歲演戲，除了歌仔戲舞台，也活躍於舞台劇、電視劇與大銀幕。她表示：「《刺桐花開》是臺灣第一齣描寫漢族男子與平埔族女子相戀的歌仔戲，籌備了兩年多，當時演出的卡司放到現在也都是大咖，是非常指標性的演出。劇情更加具有我們對臺灣這塊土地的尊重，也有符合歌仔戲風格的諷刺橋段，樂曲中的原住民風格採自田野調查得來的民謠，經得起我們一再欣賞。」
▲歌仔戲演唱名家呂雪鳳（圖｜桃園市國樂團 提供）
《百家爭鳴》眾戲曲中引人注目的，還有少見的越劇、滬劇曲目。桃市國特別邀請旅居美國洛杉磯的優秀演員鄔素斐加入，演出滬劇《蘆蕩火種》與越劇《蝴蝶夢》唱段。越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣。多以「才子佳人」題材為主。滬劇則是以表演現代生活為主的戲曲，其音樂委婉柔和，曲調優美動聽，易於塑造現代環境中的典型人物，具有濃郁時代氣息和真情實感的藝術美。
「作為傳統戲曲的傳承人，我認為傳統戲曲在現代社會中仍具有重要的地位和價值。然而它確實面臨挑戰和變化。快節奏生活和娛樂的多樣性使年輕一代對戲曲的興趣有所減少。因此我們需要不斷探索創新的方式來吸引年輕觀眾。」
▲越劇、滬劇演唱名家鄔素斐（圖｜桃園市國樂團 提供）
滬劇《蘆蕩火種》唱段〈辦喜事〉以潑辣又機智過人的「阿慶嫂」為主角，通常在婚禮等喜慶場合表演，表現了人們在慶祝特殊時刻時的喜悅和祝福。越劇《蝴蝶夢》取自莊周夢蝶的典故，演繹莊周與妻子的愛情悲喜劇。其唱詞富含生命哲理、唱腔旋律優美，是新編越劇中被廣泛傳唱的唱段。
每年農曆新年，桃園市國樂團總是帶來令人歡喜的製作。透過他們的呈現，百年戲曲風華凝結於一個晚上，每一個唱段都藏著時代的記憶，人們熱衷於戲曲的年代，其實從未遠離。2月24日晚間七點半元宵佳節時刻，最適合廣邀家人朋友前往中壢藝術館音樂廳「追劇」，讓音樂與歡笑共襄盛舉，迎接全新一年的好福氣！
▲主圖 知名指揮家瞿春泉（圖｜桃園市國樂團 提供）
古早時候人們觀賞野台戲，現在我們在網路上追劇。「看戲」一直是臺灣人生活中的重要環節。從劇本的文學性、後場配樂分工到演員的身段、唱腔、服裝、化妝，無一不是當時人文藝術與工藝技術的結晶。時代的精華難以被遺忘，至今仍在舞台上閃閃發光。桃園市國樂團將在2024年新春音樂會《百家爭鳴》中特邀布袋戲、客家戲、歌仔戲、滬劇與越劇的演唱名家，在國際知名指揮家瞿春泉領軍下演出經典唱段。2月24日晚間七點半，適逢元宵佳節之夜，將帶來熱鬧的節慶氣氛，再現傳統戲曲的絕代風華。
在傳播媒體尚未發達的年代，傳統戲曲兼具教育、宗教、社交聯誼等多重功能，是許多臺灣人的共同記憶。桃市國團長林子鈺也在訪談中分享自己沉迷布袋戲、受歌仔戲感動落淚的童年經歷，並希望傳統戲曲中孝親、尊師等價值觀能繼續傳承給下一代的觀眾。她表示「如果一整場演同樣的戲，有些觀眾可能會覺得沒有選擇性，因此我們請老師們從各劇種中選擇不同唱段演出。讓觀眾更廣泛地欣賞各種戲曲風格。」指揮瞿春泉也認為：「對現在的年輕人來講，可能戲曲不是最Fashion的東西，但我們有責任將傳統文化中好的部分傳下去，讓青年了解每個世代留下的藝術形式。」
▲桃園市國樂團林子鈺團長（圖｜桃園市國樂團 提供）
《百家爭鳴》匯聚眾多劇種於一身，除展現傳統戲曲方方面面的美感，也反映出戲曲文化的多元性。漢語在東亞地區流傳千年，衍生出不同的方言。國際標準化組織（International Organization for Standardization）將「漢語」分為十三種語言，我們熟悉的閩南語、客家語都是其中之一。由於地理的隔閡，許多地區之間的方言腔調、用字差異甚大，幾乎到了互不相通的程度。這些差異形塑了各個劇種不同的唱腔，成為獨到的魅力。
為配合年節氛圍，桃市國與戲曲家們商議，選擇許多歡快活潑的橋段。國樂團的加入為原本只有小編制伴奏的戲曲增添音響上的廣度，演唱者與樂團如何相互配合，將是兩方相互交流的重要時刻。相信無論是戲迷還是國樂迷，都能在《百家爭鳴》中獲得樂趣。擔任布袋戲唱段演出的林姿吟老師是結合美聲、民歌及流行等三種唱腔於一身的女高音兼音樂劇演員，她表示：「傳統戲曲要在現代繼續流傳，需要推陳出新，加入現代的思考。這次所選的兩首《追追追》和《可愛的馬》都比較偏向流行唱法，我也會用觀眾所熟悉的唱法來詮釋，但我本身受過古典聲樂的訓練，因此會在流行歌的聲音上，加入美聲唱法的身體技巧，展現出國樂 feat. 林姿吟的版本。」
2023年，林姿吟曾與李寶春劇團及歌仔戲團有密切的合作，她特別分享：「臺灣的歌仔戲演員或布袋戲演員都很非常謙虛，很樂意突破自己，一直不停在累積更好的技術。與這些優秀的表演者交流讓我學到很多，也對臺灣戲曲的未來充滿期待。」
▲布袋戲演唱名家林姿吟（圖｜桃園市國樂團 提供）
客家戲部分由江彥瑮負責演唱《緣訂三生》與《雙花緣》選段，充滿喜氣與趣味，囊括了客家戲曲經典唱腔山歌、採茶與小調。江彥瑮九歲學戲，為客家戲曲界頗負盛名的優秀演員之一，致力於教育、推廣保存客家文化。介紹起鍾愛的好戲她如數家珍：「山歌的特色在於表情豐富，適合表達人物的各種情感，音域跨度較大，高八度低八度同時並存於一個唱句中，也最符合硬頸亦能屈能伸的客家民族精神。採茶則多用於敘事，演員詮釋唱腔時，因依字行腔的規範，往往七言絕句的唱段，一百個人唱，有一百種不同的味道，是客家戲曲中最受人喜愛的唱腔系統。小調則採集於民間流行傳唱的民歌彙整而成，經由淬鍊成為客家戲曲中另一支具有時尚魅力的潮唱腔。」
▲客家戲演唱名家江彥瑮（圖｜桃園市國樂團 提供）
「其實在從前，歌仔戲的社會地位並不高。」《百家爭鳴》中擔任歌仔戲唱段的呂雪鳳老師表示：「歌仔戲在臺灣有一百多年的歷史，從來不是什麼皇家或貴族的戲劇，純粹從民間土生土長，它所使用的閩南語在日治或國民政府時期都不受重視。能夠流傳到今天，靠的是它本身的魅力和多元化、不受侷限的演出形式。它可以在路邊就演，也可以在電視電台播出，可以賣藥，也可以諷刺時事。各式各樣的現代素材都可以加到歌仔戲裡，它還不像許多精緻化的戲曲有那麼多框架，綁手綁腳。」
出身歌仔戲世家的呂雪鳳老師三歲上戲台唱歌、五歲演戲，除了歌仔戲舞台，也活躍於舞台劇、電視劇與大銀幕。她表示：「《刺桐花開》是臺灣第一齣描寫漢族男子與平埔族女子相戀的歌仔戲，籌備了兩年多，當時演出的卡司放到現在也都是大咖，是非常指標性的演出。劇情更加具有我們對臺灣這塊土地的尊重，也有符合歌仔戲風格的諷刺橋段，樂曲中的原住民風格採自田野調查得來的民謠，經得起我們一再欣賞。」
▲歌仔戲演唱名家呂雪鳳（圖｜桃園市國樂團 提供）
《百家爭鳴》眾戲曲中引人注目的，還有少見的越劇、滬劇曲目。桃市國特別邀請旅居美國洛杉磯的優秀演員鄔素斐加入，演出滬劇《蘆蕩火種》與越劇《蝴蝶夢》唱段。越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣。多以「才子佳人」題材為主。滬劇則是以表演現代生活為主的戲曲，其音樂委婉柔和，曲調優美動聽，易於塑造現代環境中的典型人物，具有濃郁時代氣息和真情實感的藝術美。
「作為傳統戲曲的傳承人，我認為傳統戲曲在現代社會中仍具有重要的地位和價值。然而它確實面臨挑戰和變化。快節奏生活和娛樂的多樣性使年輕一代對戲曲的興趣有所減少。因此我們需要不斷探索創新的方式來吸引年輕觀眾。」
▲越劇、滬劇演唱名家鄔素斐（圖｜桃園市國樂團 提供）
滬劇《蘆蕩火種》唱段〈辦喜事〉以潑辣又機智過人的「阿慶嫂」為主角，通常在婚禮等喜慶場合表演，表現了人們在慶祝特殊時刻時的喜悅和祝福。越劇《蝴蝶夢》取自莊周夢蝶的典故，演繹莊周與妻子的愛情悲喜劇。其唱詞富含生命哲理、唱腔旋律優美，是新編越劇中被廣泛傳唱的唱段。
每年農曆新年，桃園市國樂團總是帶來令人歡喜的製作。透過他們的呈現，百年戲曲風華凝結於一個晚上，每一個唱段都藏著時代的記憶，人們熱衷於戲曲的年代，其實從未遠離。2月24日晚間七點半元宵佳節時刻，最適合廣邀家人朋友前往中壢藝術館音樂廳「追劇」，讓音樂與歡笑共襄盛舉，迎接全新一年的好福氣！
▲主圖 知名指揮家瞿春泉（圖｜桃園市國樂團 提供）
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