【MUSICO特別報導】慾望與毀滅的詠嘆：普契尼歌劇《瑪儂．雷斯考》——專訪衛武營藝術總監簡文彬
2024.07.12｜採訪．文／陳佩珊
對於全世界的歌劇迷來說，普契尼無疑是2024年的主打星，為了紀念這位大師的逝世百年，各大歌劇院輪番上演他的經典作品。各家導演與劇院紛紛施展渾身解術，賦予這些作品全新風貌，讓觀眾不亦樂乎，並藉此機會來一輪普契尼大全總複習。自2020年起，衛武營國家藝術文化中心的秋季歌劇旗艦製作成為矚目焦點。無論是《杜蘭朵》、《茶花女》、《諾瑪》、《唐卡洛》還是《魔彈射手》，都贏得觀眾的一致好評，尤其是《杜蘭朵》和《唐卡洛》的跨國共製華麗佈景，更是令人驚嘆。今年為普契尼的逝世百年紀念，六月的高雄春天藝術節率先在衛武營歌劇院推出了普契尼感人至深的《托斯卡》。隨後，衛武營國家文化藝術中心與斯洛維尼亞國家劇院及阿根廷哥倫布劇院跨國共製的《瑪儂．雷斯考》，也將於9月5日起連續四天在衛武營歌劇院登場。這些改編自名著的作品，描繪了時代背景下人物的宿命與情感，並刻畫出悲情女主角的故事，加上情感濃郁的催淚旋律，展現了普契尼的必勝方程式，足以吸引後世觀眾趨之若鶩。
《瑪儂．雷斯考》的劇情取材自普弗神父於1731年撰寫的小說《騎士德．格里厄與瑪儂．雷斯考的故事》（Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut）。這本小說至今仍具重要的閱讀價值，描繪了18世紀工業革命後社會的劇烈變遷，反映了政治經濟矛盾和腐敗、現實的複雜性及人性的弱點，這些因素最終導致了烏托邦理想的破滅。小說中的瑪儂．雷斯考與騎士德．格里厄正象徵著人性的弱點，及缺乏理性與道德價值觀的後果，最終陷入悲慘的命運。而在普契尼的心中，無論社會文化背景多麽複雜，「愛情」才是戲劇的核心靈魂——愛使人幸福、充實，同時也帶來折磨與毀滅。在瑪儂身上，我們看到了普契尼細心刻畫的悲劇女神，他將愛情化作主題旋律動機，用音樂表現瑪儂的情感與絕望，為自己的歌劇美學立下了標竿，留下永恆的共鳴。
▲《瑪儂》2023年斯洛維尼亞國家劇院首演劇照（圖｜©Tiberiu Marta/Slovene National Theatre Maribor、衛武營國家藝術文化中心 提供）
本次《瑪儂．雷斯考》的全新製作邀來了義大利歌劇導演——皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼（Pier Francesco MAESTRINI）執導，活躍於世界各地的著名劇院，累積了近百部的製作經驗。為增強戲劇情節的渲染力，他擅長運用突破性的創意，結合現代多媒體科技，營造出令人驚豔的舞台視覺效果。去年首度在斯洛維尼亞國家劇院登場受到觀眾熱烈迴響，更於今年二月安排加演場。衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬表示：「臺灣在15年前有過一次《瑪儂．雷斯考》全舞台的歌劇製作演出。這次在高雄首度上演，我們希望風格上能貼近原作，避免與那個時代脫節太多。導演馬埃斯特里尼很盡力地重現劇本的每一個場景，而且手法非常的精緻，要求很多小細節。特別在這部歌劇中，每一幕的地點都不一樣，從法國繁華的廣場、奢華的豪宅、港口、甚至最後一幕到了美洲荒涼的沙漠，他引用了新媒體的影像投影設計，讓視覺效果更強烈。」近年來越來越多的導演及舞台美術設計逐漸將創意融合新科技媒體影像設計，以輔助舞台的豐富效果，同時減少了傳統佈景大量塑料的使用，這在某個程度上也體現了淨零減碳的環保行動，可說是一舉兩得！
▲享譽國際的義大利歌劇導演皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼（圖｜© Rosellina Garbo、衛武營國家藝術文化中心 提供）
一部歌劇融合了音樂、戲劇、舞蹈等多種藝術形式，並觸及舞台、燈光、服裝等專業領域，無數的細節和跨部門的協調整合，是其成就舞台演出的一大考驗。歌劇製作是一個龐大的統合系統，衛武營近年透過多次國際共製的經驗，在行政端的流程掌控與工作效率已有顯著進步。簡文彬回憶起衛武營首次製作歌劇時，從排練表到歌手溝通，都需要逐一處理，如今經過多次實務經驗的累積，已建立一套完整的SOP足以應對各項複雜的工作。然而，衛武營在歌劇製作方面仍面臨一些挑戰。簡文彬說：「首先，衛武營缺乏專屬的歌劇團隊。相比之下，許多歐洲歌劇院，特別是德語區的歌劇院，實行『院團合一』的模式，也就是說，歌劇院本身不僅是一棟建築，更是一個完整的歌劇公司。」例如，簡文彬提到他曾在德國萊茵歌劇院工作，那裡的歌劇院不僅包括建築設施，還擁有自己的歌劇團隊，在專業細膩的分工之下，儼然形成所謂的「歌劇產業」，長年持續的營運，更成為世代傳承的歌劇工藝。而在臺灣，由於資源有限，並沒有所謂固定的團隊或體系來支撐一個歌劇院的運作，場館更多是負責管理建築設施。當有演出計畫時，場館會邀請或委託不同的團隊來進行執行製作。簡文彬說：「這種合作方式的力量相對較小，但在這樣的運作模式下，仍有許多有趣的事在衛武營發生。」與衛武營合作過的導演或藝術家，對臺灣的團隊與歌手都留下了深刻的印象與肯定，多次的國際共製節目也吸引了國際樂壇對衛武營的關注，「有些導演甚至還會主動向歐洲的劇院推薦我們的製作。」
本次歌劇製作集結了逾230位來自國內外的藝術家和劇場專業人員，不僅促進了文化交流與國際同步，同時也培育了國內表演藝術圈的新一代人才。衛武營自開館以來一直致力於歌劇的推廣，包括「演前專題講座」、「解密歌劇工作坊」、「武營歐普拉」以及今年應景的「歌詠普契尼」等周邊活動，打造一個更友善的歌劇生態系，唯有拉近藝術與生活的距離，我們才能真正感受到歌劇的深邃魅力。而觀眾的參與是不可或缺的一環，毋需遠渡重洋，就能享受到原汁原味的歌劇饗宴，這是我們這一代人的幸運，其帶來的震撼與感動也將長久留存。隨著衛武營的努力與國際共製的成功，越來越多的觀眾不僅僅是欣賞者，更是參與者和推廣者。他們的支持不僅是對歌劇藝術的喜愛，也是對臺灣文化軟實力的重要貢獻。透過歌劇，我們可以看到世界的多樣性和深度，這樣的文化交流不僅豐富了我們的生活，也為臺灣的文化與藝術發展開創了新的可能性。
▲主圖 衛武營藝術總監簡文彬（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
對於全世界的歌劇迷來說，普契尼無疑是2024年的主打星，為了紀念這位大師的逝世百年，各大歌劇院輪番上演他的經典作品。各家導演與劇院紛紛施展渾身解術，賦予這些作品全新風貌，讓觀眾不亦樂乎，並藉此機會來一輪普契尼大全總複習。自2020年起，衛武營國家藝術文化中心的秋季歌劇旗艦製作成為矚目焦點。無論是《杜蘭朵》、《茶花女》、《諾瑪》、《唐卡洛》還是《魔彈射手》，都贏得觀眾的一致好評，尤其是《杜蘭朵》和《唐卡洛》的跨國共製華麗佈景，更是令人驚嘆。今年為普契尼的逝世百年紀念，六月的高雄春天藝術節率先在衛武營歌劇院推出了普契尼感人至深的《托斯卡》。隨後，衛武營國家文化藝術中心與斯洛維尼亞國家劇院及阿根廷哥倫布劇院跨國共製的《瑪儂．雷斯考》，也將於9月5日起連續四天在衛武營歌劇院登場。這些改編自名著的作品，描繪了時代背景下人物的宿命與情感，並刻畫出悲情女主角的故事，加上情感濃郁的催淚旋律，展現了普契尼的必勝方程式，足以吸引後世觀眾趨之若鶩。
《瑪儂．雷斯考》的劇情取材自普弗神父於1731年撰寫的小說《騎士德．格里厄與瑪儂．雷斯考的故事》（Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut）。這本小說至今仍具重要的閱讀價值，描繪了18世紀工業革命後社會的劇烈變遷，反映了政治經濟矛盾和腐敗、現實的複雜性及人性的弱點，這些因素最終導致了烏托邦理想的破滅。小說中的瑪儂．雷斯考與騎士德．格里厄正象徵著人性的弱點，及缺乏理性與道德價值觀的後果，最終陷入悲慘的命運。而在普契尼的心中，無論社會文化背景多麽複雜，「愛情」才是戲劇的核心靈魂——愛使人幸福、充實，同時也帶來折磨與毀滅。在瑪儂身上，我們看到了普契尼細心刻畫的悲劇女神，他將愛情化作主題旋律動機，用音樂表現瑪儂的情感與絕望，為自己的歌劇美學立下了標竿，留下永恆的共鳴。
▲《瑪儂》2023年斯洛維尼亞國家劇院首演劇照（圖｜©Tiberiu Marta/Slovene National Theatre Maribor、衛武營國家藝術文化中心 提供）
本次《瑪儂．雷斯考》的全新製作邀來了義大利歌劇導演——皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼（Pier Francesco MAESTRINI）執導，活躍於世界各地的著名劇院，累積了近百部的製作經驗。為增強戲劇情節的渲染力，他擅長運用突破性的創意，結合現代多媒體科技，營造出令人驚豔的舞台視覺效果。去年首度在斯洛維尼亞國家劇院登場受到觀眾熱烈迴響，更於今年二月安排加演場。衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬表示：「臺灣在15年前有過一次《瑪儂．雷斯考》全舞台的歌劇製作演出。這次在高雄首度上演，我們希望風格上能貼近原作，避免與那個時代脫節太多。導演馬埃斯特里尼很盡力地重現劇本的每一個場景，而且手法非常的精緻，要求很多小細節。特別在這部歌劇中，每一幕的地點都不一樣，從法國繁華的廣場、奢華的豪宅、港口、甚至最後一幕到了美洲荒涼的沙漠，他引用了新媒體的影像投影設計，讓視覺效果更強烈。」近年來越來越多的導演及舞台美術設計逐漸將創意融合新科技媒體影像設計，以輔助舞台的豐富效果，同時減少了傳統佈景大量塑料的使用，這在某個程度上也體現了淨零減碳的環保行動，可說是一舉兩得！
▲享譽國際的義大利歌劇導演皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼（圖｜© Rosellina Garbo、衛武營國家藝術文化中心 提供）
一部歌劇融合了音樂、戲劇、舞蹈等多種藝術形式，並觸及舞台、燈光、服裝等專業領域，無數的細節和跨部門的協調整合，是其成就舞台演出的一大考驗。歌劇製作是一個龐大的統合系統，衛武營近年透過多次國際共製的經驗，在行政端的流程掌控與工作效率已有顯著進步。簡文彬回憶起衛武營首次製作歌劇時，從排練表到歌手溝通，都需要逐一處理，如今經過多次實務經驗的累積，已建立一套完整的SOP足以應對各項複雜的工作。然而，衛武營在歌劇製作方面仍面臨一些挑戰。簡文彬說：「首先，衛武營缺乏專屬的歌劇團隊。相比之下，許多歐洲歌劇院，特別是德語區的歌劇院，實行『院團合一』的模式，也就是說，歌劇院本身不僅是一棟建築，更是一個完整的歌劇公司。」例如，簡文彬提到他曾在德國萊茵歌劇院工作，那裡的歌劇院不僅包括建築設施，還擁有自己的歌劇團隊，在專業細膩的分工之下，儼然形成所謂的「歌劇產業」，長年持續的營運，更成為世代傳承的歌劇工藝。而在臺灣，由於資源有限，並沒有所謂固定的團隊或體系來支撐一個歌劇院的運作，場館更多是負責管理建築設施。當有演出計畫時，場館會邀請或委託不同的團隊來進行執行製作。簡文彬說：「這種合作方式的力量相對較小，但在這樣的運作模式下，仍有許多有趣的事在衛武營發生。」與衛武營合作過的導演或藝術家，對臺灣的團隊與歌手都留下了深刻的印象與肯定，多次的國際共製節目也吸引了國際樂壇對衛武營的關注，「有些導演甚至還會主動向歐洲的劇院推薦我們的製作。」
本次歌劇製作集結了逾230位來自國內外的藝術家和劇場專業人員，不僅促進了文化交流與國際同步，同時也培育了國內表演藝術圈的新一代人才。衛武營自開館以來一直致力於歌劇的推廣，包括「演前專題講座」、「解密歌劇工作坊」、「武營歐普拉」以及今年應景的「歌詠普契尼」等周邊活動，打造一個更友善的歌劇生態系，唯有拉近藝術與生活的距離，我們才能真正感受到歌劇的深邃魅力。而觀眾的參與是不可或缺的一環，毋需遠渡重洋，就能享受到原汁原味的歌劇饗宴，這是我們這一代人的幸運，其帶來的震撼與感動也將長久留存。隨著衛武營的努力與國際共製的成功，越來越多的觀眾不僅僅是欣賞者，更是參與者和推廣者。他們的支持不僅是對歌劇藝術的喜愛，也是對臺灣文化軟實力的重要貢獻。透過歌劇，我們可以看到世界的多樣性和深度，這樣的文化交流不僅豐富了我們的生活，也為臺灣的文化與藝術發展開創了新的可能性。
▲主圖 衛武營藝術總監簡文彬（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
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普契尼歌劇《瑪儂．雷斯考》
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