【MUSICO特別報導】四手幻化黑白琴音，火力四射！——盧卡斯及亞瑟‧尤森《春之祭》
2023.08.18｜採訪‧文／陸思妙
「衛武營的觀眾，讓我們覺得彼此好像認識很久，非常溫暖就像回家，那場音樂會的氛圍令人印象深刻！」曾在2019年應衛武營國家藝術文化中心之邀，首度來臺參與《聚焦荷蘭》系列演出，並獲得觀眾熱烈迴響的「兄弟檔」雙鋼琴演奏家───盧卡斯・尤森（Lucas Jussen）與亞瑟・尤森（Arthur Jussen），談及四年前訪臺的經驗仍記憶猶新，更興奮表示早已迫不及待想再次「回家」和大家見面。9月16日晚間七點半，他們將再次受衛武營之邀來臺，演出史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）最具話題性的《春之祭》雙鋼琴版及巴赫（Johann Sebastian BACH, 1685-1750）、莫札特（Wolfgang Amadeus MOZART, 1756-1791）與拉威爾（Maurice RAVEL, 1875-1937）的多首作品，精彩可期！
自2010年成為德國DG唱片（Deutsche Grammophon）旗下音樂家，首張專輯《貝多芬奏鳴曲》即創下白金唱片佳績，至今已發行了八張專輯，其中與指揮內維爾．馬里納爵士（Sir Neville Marriner）、聖馬汀學院室內樂團（Academy of St. Martin in Field）合作錄製的《莫札特雙鋼琴協奏曲》專輯，更獲英國《留聲機》雜誌（Gramophone, UK）列為「史上前五十名的莫札特演奏錄音」成績相當亮眼。
疫情稍緩後，兩人便開始恢復忙碌的巡迴演出生活。尤森兄弟談到，即便在疫情期間，他們仍不間斷錄製作品，同時也在音樂廳內做了很多線上的「現場演出」，但少了觀眾參與總是覺得「少一味」，因為觀眾總能為演出帶來特別的化學變化。對他們而言，2019年衛武營的首次演出，正是「眾多演出中最美好的經驗之一」。
今年九月的演出曲目相當經典且跨時代，除了三首改編自巴哈《清唱劇》與《聖詠前奏曲》的四手聯彈作品、莫札特D大調雙鋼琴奏鳴曲（作品K. 448）以及拉威爾的《圓舞曲》（La Valse, poème chorégraphique）雙鋼琴版本，更將演出史特拉汶斯基最具話題性的《春之祭》（Le Sacre du printemps）雙鋼琴版。由史特拉汶斯基作曲、傳奇芭蕾舞者暨編舞家尼金斯基（Vaslav Nijinski , 1889-1950）編舞，《春之祭》在1913年巴黎首演時即造成轟動，此後的一百多年間，也有許多不同的編舞作品產出，樂團演出《春之祭》的次數更是不勝枚舉。尤森兄弟表示：「《春之祭》無論是在和聲、節奏與作曲形式上，就算放在當代都仍然很『新』，從過去到現在有不同的編舞版本產出，但我們在演奏時，可以說沒有參考任何的舞作，而是透過音樂來帶領我們，將我們的感受轉換成演出版本，是屬於我們的詮釋，透過音樂希望能讓觀眾感受到我們對這個作品的想像與熱愛。」
「這是一場自然且合理的曲目安排，我們自己相當喜歡，我們的想法也很簡單，只想傳遞美好的音樂給大家。」而對於莫札特的雙鋼琴作品，他們也有特別的觀察，「或許是因為莫札特的姊姊也是鋼琴家的關係，所以在他的作品中第一和第二鋼琴主奏的部分是相當平均的，不會偏重在單一聲部，這是和其他雙鋼琴作品有所不同的。」盧卡斯與亞瑟都還只是二十多歲的年輕音樂家，但他們彼此合作已超過十七年。在這麼長時間的合作下，非但沒有感到任何的倦怠也幾乎沒有爭吵，相對地他們更珍惜能夠擁有彼此，一起生活、分享音樂——「在音樂上合而為一，是我們的目標。」
談到「合而為一」，兄弟兩人的默契可說是渾然天成，他們也特別透露一些排練時有趣的細節，「每首曲子在初次嘗試時，我們是用擲硬幣來決定由誰擔任第一鋼琴或第二鋼琴，對我們來說這是可以一直變動的。而且其實有九成以上我們是各自分開練習，而不是大家所想像經常在一起練習。」鋼琴演奏中，踏板的使用有如呼吸一樣重要，四手聯彈的演奏更需要雙方良好的溝通與默契。這部分，兩兄弟則受到恩師葡萄牙鋼琴家皮耶絲（Maria João Pires）影響，盧卡斯說：「一般在四手聯彈的曲目中，都會交由第二鋼琴進行踏板的運用，但我們通常會從音樂中去感受，有時反而會讓第一鋼琴主導踏板的使用，這部分是和恩師皮耶絲學習來的，在她的演奏中也常常與夥伴交換踩踏板。」而亞瑟則透露，在演出中他們有時會太投入在音樂中，因而忘記交出踏板控制權的插曲，必須一直靠腳來搶回主導權，不只「四手聯彈」，就連雙足都很有戲。
▲盧卡斯・尤森/前、亞瑟・尤森/後（圖｜© Marco_Borggreve、衛武營國家藝術文化中心提供）
這對年輕、風趣幽默的兄弟檔，已擁有在世界各地巡演的豐富經驗，提到對未來的規劃，他們非常謙虛的表示，雙鋼琴的作品相當多，仍有非常多作品等著他們去探索與詮釋。在疫情之後，衛武營是他們回到亞洲演出的第一站，兩人表示：「亞洲的歷史與藝術文化相當豐富，音樂家與作曲家都非常有才華，且這些作品在世界上佔有舉足輕重的地位，我們也希望可以演奏更多亞洲作曲家的作品，更期待未來能演出臺灣作曲家的雙鋼琴作品。」
由於觀眾各自感受與喜好皆有不同，他們也認為在音樂世界裡沒有一定，每個人都可以透過自己的方式去感受音樂。對於即將二度登台衛武營，尤森兄弟興奮表示：「這場音樂會包含了許多不同的音樂風格，我們最希望將我們的感受，透過音樂傳遞給大家。若觀眾能從我們的音樂會獲得任何感受並帶回家，這對我們來說是最重要的。非常期待9月16日再訪美麗的衛武營，與我們所想念的朋友見面、分享音樂！」
▲主圖 盧卡斯・尤森/左、亞瑟・尤森/右（圖｜© Marco_Borggreve、衛武營國家藝術文化中心提供）
「衛武營的觀眾，讓我們覺得彼此好像認識很久，非常溫暖就像回家，那場音樂會的氛圍令人印象深刻！」曾在2019年應衛武營國家藝術文化中心之邀，首度來臺參與《聚焦荷蘭》系列演出，並獲得觀眾熱烈迴響的「兄弟檔」雙鋼琴演奏家───盧卡斯・尤森（Lucas Jussen）與亞瑟・尤森（Arthur Jussen），談及四年前訪臺的經驗仍記憶猶新，更興奮表示早已迫不及待想再次「回家」和大家見面。9月16日晚間七點半，他們將再次受衛武營之邀來臺，演出史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）最具話題性的《春之祭》雙鋼琴版及巴赫（Johann Sebastian BACH, 1685-1750）、莫札特（Wolfgang Amadeus MOZART, 1756-1791）與拉威爾（Maurice RAVEL, 1875-1937）的多首作品，精彩可期！
自2010年成為德國DG唱片（Deutsche Grammophon）旗下音樂家，首張專輯《貝多芬奏鳴曲》即創下白金唱片佳績，至今已發行了八張專輯，其中與指揮內維爾．馬里納爵士（Sir Neville Marriner）、聖馬汀學院室內樂團（Academy of St. Martin in Field）合作錄製的《莫札特雙鋼琴協奏曲》專輯，更獲英國《留聲機》雜誌（Gramophone, UK）列為「史上前五十名的莫札特演奏錄音」成績相當亮眼。
疫情稍緩後，兩人便開始恢復忙碌的巡迴演出生活。尤森兄弟談到，即便在疫情期間，他們仍不間斷錄製作品，同時也在音樂廳內做了很多線上的「現場演出」，但少了觀眾參與總是覺得「少一味」，因為觀眾總能為演出帶來特別的化學變化。對他們而言，2019年衛武營的首次演出，正是「眾多演出中最美好的經驗之一」。
今年九月的演出曲目相當經典且跨時代，除了三首改編自巴哈《清唱劇》與《聖詠前奏曲》的四手聯彈作品、莫札特D大調雙鋼琴奏鳴曲（作品K. 448）以及拉威爾的《圓舞曲》（La Valse, poème chorégraphique）雙鋼琴版本，更將演出史特拉汶斯基最具話題性的《春之祭》（Le Sacre du printemps）雙鋼琴版。由史特拉汶斯基作曲、傳奇芭蕾舞者暨編舞家尼金斯基（Vaslav Nijinski , 1889-1950）編舞，《春之祭》在1913年巴黎首演時即造成轟動，此後的一百多年間，也有許多不同的編舞作品產出，樂團演出《春之祭》的次數更是不勝枚舉。尤森兄弟表示：「《春之祭》無論是在和聲、節奏與作曲形式上，就算放在當代都仍然很『新』，從過去到現在有不同的編舞版本產出，但我們在演奏時，可以說沒有參考任何的舞作，而是透過音樂來帶領我們，將我們的感受轉換成演出版本，是屬於我們的詮釋，透過音樂希望能讓觀眾感受到我們對這個作品的想像與熱愛。」
「這是一場自然且合理的曲目安排，我們自己相當喜歡，我們的想法也很簡單，只想傳遞美好的音樂給大家。」而對於莫札特的雙鋼琴作品，他們也有特別的觀察，「或許是因為莫札特的姊姊也是鋼琴家的關係，所以在他的作品中第一和第二鋼琴主奏的部分是相當平均的，不會偏重在單一聲部，這是和其他雙鋼琴作品有所不同的。」盧卡斯與亞瑟都還只是二十多歲的年輕音樂家，但他們彼此合作已超過十七年。在這麼長時間的合作下，非但沒有感到任何的倦怠也幾乎沒有爭吵，相對地他們更珍惜能夠擁有彼此，一起生活、分享音樂——「在音樂上合而為一，是我們的目標。」
談到「合而為一」，兄弟兩人的默契可說是渾然天成，他們也特別透露一些排練時有趣的細節，「每首曲子在初次嘗試時，我們是用擲硬幣來決定由誰擔任第一鋼琴或第二鋼琴，對我們來說這是可以一直變動的。而且其實有九成以上我們是各自分開練習，而不是大家所想像經常在一起練習。」鋼琴演奏中，踏板的使用有如呼吸一樣重要，四手聯彈的演奏更需要雙方良好的溝通與默契。這部分，兩兄弟則受到恩師葡萄牙鋼琴家皮耶絲（Maria João Pires）影響，盧卡斯說：「一般在四手聯彈的曲目中，都會交由第二鋼琴進行踏板的運用，但我們通常會從音樂中去感受，有時反而會讓第一鋼琴主導踏板的使用，這部分是和恩師皮耶絲學習來的，在她的演奏中也常常與夥伴交換踩踏板。」而亞瑟則透露，在演出中他們有時會太投入在音樂中，因而忘記交出踏板控制權的插曲，必須一直靠腳來搶回主導權，不只「四手聯彈」，就連雙足都很有戲。
▲盧卡斯・尤森/前、亞瑟・尤森/後（圖｜© Marco_Borggreve、衛武營國家藝術文化中心提供）
這對年輕、風趣幽默的兄弟檔，已擁有在世界各地巡演的豐富經驗，提到對未來的規劃，他們非常謙虛的表示，雙鋼琴的作品相當多，仍有非常多作品等著他們去探索與詮釋。在疫情之後，衛武營是他們回到亞洲演出的第一站，兩人表示：「亞洲的歷史與藝術文化相當豐富，音樂家與作曲家都非常有才華，且這些作品在世界上佔有舉足輕重的地位，我們也希望可以演奏更多亞洲作曲家的作品，更期待未來能演出臺灣作曲家的雙鋼琴作品。」
由於觀眾各自感受與喜好皆有不同，他們也認為在音樂世界裡沒有一定，每個人都可以透過自己的方式去感受音樂。對於即將二度登台衛武營，尤森兄弟興奮表示：「這場音樂會包含了許多不同的音樂風格，我們最希望將我們的感受，透過音樂傳遞給大家。若觀眾能從我們的音樂會獲得任何感受並帶回家，這對我們來說是最重要的。非常期待9月16日再訪美麗的衛武營，與我們所想念的朋友見面、分享音樂！」
▲主圖 盧卡斯・尤森/左、亞瑟・尤森/右（圖｜© Marco_Borggreve、衛武營國家藝術文化中心提供）
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