【MUSICO特別報導】音樂中的天堂：馬勒第四號交響曲——舒馬富斯×林慈音×長榮交響樂團
2024.09.27｜採訪‧文／陳佩珊
初秋，充滿詩意的季節，大自然的樂章在耳邊悄然奏響。成軍23年的長榮交響樂團將在首席藝術顧問兼桂冠指揮——葛諾・舒馬富斯（Prof. Gernot Schmalfuss）的領軍下，於10月19日週六晚間在國家音樂廳和樂迷共享一場交響盛會。音樂會將演出海頓的第101號交響曲《時鐘》，那規律的節奏就如同大自然的心跳；下半場將呈現馬勒的第四號交響曲，宛如獻給秋天的讚歌，頌揚著生命的美好。第四樂章特別邀請到女高音林慈音擔任獨唱，透過她純淨的嗓音，為《天堂之歌》中的童趣與歡愉注入深刻而動人的詮釋。
上半場所演出的海頓的第101號交響曲，因第二樂章中弦樂規則的斷奏有如鐘擺左右擺動而得名「時鐘」。這部作品充分展現古典樂派對稱性與平衡感的精髓，並融入了海頓獨具匠心的幽默與巧思，創造出這部既詼諧生動，又饒富趣味與藝術價值的經典之作，成為古典音樂史上名副其實的「交響曲101」。
延續海頓交響曲中那充滿童稚純真的氛圍，下半場登場的則是馬勒的第四號交響曲。雖然馬勒的音樂一向以其深刻的情感表現、龐大而複雜的編制聞名，給予聽眾一種對生命與宇宙的壯麗與矛盾感。然而，在這部第四號交響曲中，馬勒卻一反常態，展現了他音樂創作中輕盈、明亮的一面，顛覆了大家的既有印象。1899年馬勒完成了他的聯篇歌曲《少年魔法號角》（Des Knaben Wunderhorn），並將其中一首〈天堂之歌〉（Das himmlische Leben）抽出，拿來當成第四號交響曲的最終樂章。〈天堂之歌〉以一種天真無邪的視角描繪了天堂的情景，而前三個樂章則彷彿是一段漫長的引子，圍繞著終樂章而展開，帶領聽眾一起經歷悠長豐富的旅程。最後，在平靜和滿足中，隨著串鈴聲響起，人們將沈浸在那個純真又充滿歡樂的世界。
馬勒在第四樂章的樂譜中，針對獨唱的部分給予了特別的註解：「帶著童趣、愉快無憂的聲音來演唱」（Singstimme mit kindlich heiterem Ausdruck）。這個註解清楚地表明了馬勒對音樂的期望，希望透過天真無邪的視角來表達對生命的喜悅及天堂的憧憬。本次擔任演唱的女高音林慈音，活躍於國內外歌劇、神劇、藝術歌曲等演唱領域，音色自然澄淨，尤其在宗教歌曲上多有涉獵，她的演唱也將成為欣賞這部作品的焦點之一。被問及如何演繹帶有純真、童趣的聲音，她表示：「我不會用聲音的角度來看這件事情，我也不會故意模仿小孩的聲音。其實這是一個很單純的狀態，我認為這需要的是比較簡單的詮釋，必須要唱得非常乾淨，而且完全按照樂譜上的指示，絕不能有太多像歌劇中的那種滑音。」
▲女高音林慈音（圖｜長榮交響樂團 提供）
在詩詞中所描述的天堂畫面，充滿了音樂、歡樂、舞蹈、食物，熱鬧歡愉的氣息無所不在，林慈音更進一步描繪了歌曲中的情境，她說：「這個音樂給我歡樂的感覺比較像遊戲，通常我們想像天堂都會覺得是比較平和、安寧的，但在這個樂章中，它全部都是玩耍，包括聖徒們、煮飯、跳舞都是非常動態的，只有到最後才回復到平靜的狀態。它讓大家感覺到在天堂是非常自由的，沒有任何的限制。」
林慈音將這個天堂情景比喻成一個宴會慶典。她不單是一位敘事者，更希望將自己融入其中，因此能更投入地去感受各種不同的情緒，她說：「雖然都是快樂的情緒，沒有太悲傷的東西，但仍有各種不同的層次。想像我自己在這個宴會中有一個角色，同時是一位旁觀者，也是敘事者，這樣能更深刻地感受並詮釋歌詞中細膩的情感，透過成熟且技巧精湛的歌聲，將字裡行間的意境做更完美的呈現。」
〈天堂之歌〉的詩詞取自布倫塔諾（Clemens Brentano）和阿爾尼姆（Ludwig Achim von Arnim）所編纂的《少年魔法號角》。這部詩集收錄了500多首德國民間詩歌，內容包羅萬象，涵蓋了自然、愛情、戰爭、死亡和日常生活等，這些來自口頭流傳的民間故事與傳說，文字質樸簡潔，情感表達直率真摯，與馬勒的藝術理念不謀而合。對馬勒而言，無需過度修飾的華麗詞藻，反而是這些貼近人心、純粹自然的表達，更能觸動音樂中的深層情感。
當被問及演唱這部作品最大的挑戰時，林慈音表示：「作為一位歌手，必須把歌詞唱得非常清楚，這首曲子不僅速度很快，同時還有許多快中有慢、慢中有快的段落，這些都需要精準的掌握。」〈天堂之歌〉詩中描繪了孩童眼中的天堂，融合了物質與精神兩個層面，使得天堂不僅僅是抽象的靈性境地，亦是一個充滿美食與享樂的世俗世界。馬勒將生命中的無常和痛苦化為對超越的渴望，在他眼中，天堂也許不僅僅是靈性的歸宿，更是人類對幸福和精神救贖的終極追求。
▲長榮交響樂團與首席藝術顧問兼桂冠指揮葛諾‧舒馬富斯（圖｜長榮交響樂團 提供）
馬勒曾如此描述他的交響曲：「神聖般的寧靜，卻又深深地悲傷，只能讓你同時歡笑和哭泣」。他在1899年開始創作，世紀末的歐洲社會正經歷著巨大的轉變，在那個充滿著矛盾的時代，人們因為工業革命的巨大進步對未來充滿樂觀，另一方面，社會的變革也瀰漫著不安的氛圍。這部第四號交響曲即便充滿樂觀的情緒，但死亡的陰影也無處不在，完美的定義了馬勒心目中那個二元論、矛盾對立與複雜的世界觀。《少年魔法號角》中的〈人間之歌〉（Das irdische Leben），是〈天堂之歌〉的另一極端，它描述著一個貧窮飢餓的小孩因等不及母親帶回的麵包而活生生餓死，悲慘寫實的殘酷景象，這不也是馬勒尋找生命意義時的另一種答案嗎？
馬勒在第一、二個樂章創造出天堂的寧靜與死神的幽默，並在第三樂章帶我們走進了永恆，在死亡的凝視中時間不復存在，彷彿是一次靈魂的思考，超凡脫俗的美令人屏息，林慈音說：「我最喜歡第三樂章，它就像在生命的盡頭，雖然沈重但很平靜。而在樂章快結束時，忽然整個天空打開，如同走過死亡的幽谷後迎向光明，非常特別。」最後馬勒將主題昇華到一個更高的境界，為我們揭開了天堂的生活樣貌。然而我們都知道，這並非只是表面的歡樂，當人生經歷過苦痛，才能體會隱含其中那個對死亡與來世的深思。
10月19日晚間，讓我們期待這場由長榮交響樂團主辦的《舒馬富斯——馬勒第四號交響曲》音樂會帶大家一同在純淨的樂音中，感受心靈的昇華，聽見天堂！
▲主圖 長榮交響樂團首席藝術顧問兼桂冠指揮葛諾‧舒馬富斯（圖｜長榮交響樂團 提供）
初秋，充滿詩意的季節，大自然的樂章在耳邊悄然奏響。成軍23年的長榮交響樂團將在首席藝術顧問兼桂冠指揮——葛諾・舒馬富斯（Prof. Gernot Schmalfuss）的領軍下，於10月19日週六晚間在國家音樂廳和樂迷共享一場交響盛會。音樂會將演出海頓的第101號交響曲《時鐘》，那規律的節奏就如同大自然的心跳；下半場將呈現馬勒的第四號交響曲，宛如獻給秋天的讚歌，頌揚著生命的美好。第四樂章特別邀請到女高音林慈音擔任獨唱，透過她純淨的嗓音，為《天堂之歌》中的童趣與歡愉注入深刻而動人的詮釋。
上半場所演出的海頓的第101號交響曲，因第二樂章中弦樂規則的斷奏有如鐘擺左右擺動而得名「時鐘」。這部作品充分展現古典樂派對稱性與平衡感的精髓，並融入了海頓獨具匠心的幽默與巧思，創造出這部既詼諧生動，又饒富趣味與藝術價值的經典之作，成為古典音樂史上名副其實的「交響曲101」。
延續海頓交響曲中那充滿童稚純真的氛圍，下半場登場的則是馬勒的第四號交響曲。雖然馬勒的音樂一向以其深刻的情感表現、龐大而複雜的編制聞名，給予聽眾一種對生命與宇宙的壯麗與矛盾感。然而，在這部第四號交響曲中，馬勒卻一反常態，展現了他音樂創作中輕盈、明亮的一面，顛覆了大家的既有印象。1899年馬勒完成了他的聯篇歌曲《少年魔法號角》（Des Knaben Wunderhorn），並將其中一首〈天堂之歌〉（Das himmlische Leben）抽出，拿來當成第四號交響曲的最終樂章。〈天堂之歌〉以一種天真無邪的視角描繪了天堂的情景，而前三個樂章則彷彿是一段漫長的引子，圍繞著終樂章而展開，帶領聽眾一起經歷悠長豐富的旅程。最後，在平靜和滿足中，隨著串鈴聲響起，人們將沈浸在那個純真又充滿歡樂的世界。
馬勒在第四樂章的樂譜中，針對獨唱的部分給予了特別的註解：「帶著童趣、愉快無憂的聲音來演唱」（Singstimme mit kindlich heiterem Ausdruck）。這個註解清楚地表明了馬勒對音樂的期望，希望透過天真無邪的視角來表達對生命的喜悅及天堂的憧憬。本次擔任演唱的女高音林慈音，活躍於國內外歌劇、神劇、藝術歌曲等演唱領域，音色自然澄淨，尤其在宗教歌曲上多有涉獵，她的演唱也將成為欣賞這部作品的焦點之一。被問及如何演繹帶有純真、童趣的聲音，她表示：「我不會用聲音的角度來看這件事情，我也不會故意模仿小孩的聲音。其實這是一個很單純的狀態，我認為這需要的是比較簡單的詮釋，必須要唱得非常乾淨，而且完全按照樂譜上的指示，絕不能有太多像歌劇中的那種滑音。」
▲女高音林慈音（圖｜長榮交響樂團 提供）
在詩詞中所描述的天堂畫面，充滿了音樂、歡樂、舞蹈、食物，熱鬧歡愉的氣息無所不在，林慈音更進一步描繪了歌曲中的情境，她說：「這個音樂給我歡樂的感覺比較像遊戲，通常我們想像天堂都會覺得是比較平和、安寧的，但在這個樂章中，它全部都是玩耍，包括聖徒們、煮飯、跳舞都是非常動態的，只有到最後才回復到平靜的狀態。它讓大家感覺到在天堂是非常自由的，沒有任何的限制。」
林慈音將這個天堂情景比喻成一個宴會慶典。她不單是一位敘事者，更希望將自己融入其中，因此能更投入地去感受各種不同的情緒，她說：「雖然都是快樂的情緒，沒有太悲傷的東西，但仍有各種不同的層次。想像我自己在這個宴會中有一個角色，同時是一位旁觀者，也是敘事者，這樣能更深刻地感受並詮釋歌詞中細膩的情感，透過成熟且技巧精湛的歌聲，將字裡行間的意境做更完美的呈現。」
〈天堂之歌〉的詩詞取自布倫塔諾（Clemens Brentano）和阿爾尼姆（Ludwig Achim von Arnim）所編纂的《少年魔法號角》。這部詩集收錄了500多首德國民間詩歌，內容包羅萬象，涵蓋了自然、愛情、戰爭、死亡和日常生活等，這些來自口頭流傳的民間故事與傳說，文字質樸簡潔，情感表達直率真摯，與馬勒的藝術理念不謀而合。對馬勒而言，無需過度修飾的華麗詞藻，反而是這些貼近人心、純粹自然的表達，更能觸動音樂中的深層情感。
當被問及演唱這部作品最大的挑戰時，林慈音表示：「作為一位歌手，必須把歌詞唱得非常清楚，這首曲子不僅速度很快，同時還有許多快中有慢、慢中有快的段落，這些都需要精準的掌握。」〈天堂之歌〉詩中描繪了孩童眼中的天堂，融合了物質與精神兩個層面，使得天堂不僅僅是抽象的靈性境地，亦是一個充滿美食與享樂的世俗世界。馬勒將生命中的無常和痛苦化為對超越的渴望，在他眼中，天堂也許不僅僅是靈性的歸宿，更是人類對幸福和精神救贖的終極追求。
▲長榮交響樂團與首席藝術顧問兼桂冠指揮葛諾‧舒馬富斯（圖｜長榮交響樂團 提供）
馬勒曾如此描述他的交響曲：「神聖般的寧靜，卻又深深地悲傷，只能讓你同時歡笑和哭泣」。他在1899年開始創作，世紀末的歐洲社會正經歷著巨大的轉變，在那個充滿著矛盾的時代，人們因為工業革命的巨大進步對未來充滿樂觀，另一方面，社會的變革也瀰漫著不安的氛圍。這部第四號交響曲即便充滿樂觀的情緒，但死亡的陰影也無處不在，完美的定義了馬勒心目中那個二元論、矛盾對立與複雜的世界觀。《少年魔法號角》中的〈人間之歌〉（Das irdische Leben），是〈天堂之歌〉的另一極端，它描述著一個貧窮飢餓的小孩因等不及母親帶回的麵包而活生生餓死，悲慘寫實的殘酷景象，這不也是馬勒尋找生命意義時的另一種答案嗎？
馬勒在第一、二個樂章創造出天堂的寧靜與死神的幽默，並在第三樂章帶我們走進了永恆，在死亡的凝視中時間不復存在，彷彿是一次靈魂的思考，超凡脫俗的美令人屏息，林慈音說：「我最喜歡第三樂章，它就像在生命的盡頭，雖然沈重但很平靜。而在樂章快結束時，忽然整個天空打開，如同走過死亡的幽谷後迎向光明，非常特別。」最後馬勒將主題昇華到一個更高的境界，為我們揭開了天堂的生活樣貌。然而我們都知道，這並非只是表面的歡樂，當人生經歷過苦痛，才能體會隱含其中那個對死亡與來世的深思。
10月19日晚間，讓我們期待這場由長榮交響樂團主辦的《舒馬富斯——馬勒第四號交響曲》音樂會帶大家一同在純淨的樂音中，感受心靈的昇華，聽見天堂！
▲主圖 長榮交響樂團首席藝術顧問兼桂冠指揮葛諾‧舒馬富斯（圖｜長榮交響樂團 提供）
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