【MUSICO特別報導】合唱演出全場新創台語歌謠——《人生七章—陳維斌臺灣歌謠巡禮》
2022.03.14｜發稿單位／編輯部
如果有人說要去聽台語歌曲演唱會，你想像中的場景會是什麼？小巨蛋？林口體育館？還是北流或高流？2022年即將出現一場台語歌曲演唱會，舉辦地點都不在上述的想像中，而是在國家音樂廳！《人生七章－陳維斌臺灣歌謠巡禮》雖然全場都是台語歌曲，但是和一般耳熟能詳的台語流行歌曲不ㄧ樣，全場都是陳維斌醫師的新創台語歌謠，並且以合唱方式來表現。
陳維斌這個名字不在大多數人的記憶裡，他原本是位牙醫師、生物科技博士，旅居日本三十多年，直到十年前才回到故鄉台灣。他酷愛音樂與文學，長年在海外，台灣音樂更是他生活中的慰藉，然而當台語新歌創作的數量無法満足他對母語的渴望，促使陳醫師就此走上台語歌曲的創作之路。
受限於歷史和地理因素，台語歌曲無論歌詞或是旋律、和聲，都不容易和其他語言歌曲一樣，自由自在的發揮。因此，陳維斌認為，要把台語歌曲傳承下去，無論歌詞或音樂的表現方式都必須有所改變。
聽他的歌，首先很容易感受到的，是歌詞的改變。台語歌詞在台語文字化不普及的狀態下，詞彙數量已經出現相當程度的萎縮，這也是文雅台語歌曲產生斷層的主因。此外，歌詞有對仗及押韻的要求，要優化歌詞，首先得把諸多被遺忘的文雅詞彙找回來，讓聽眾的耳朵再次對這些詞彙產生記憶，也成為撰寫歌詞的最大難題。雖不容易，但為使台語歌曲題材更寬闊、更具美感，陳醫師認為，這是一條即便艱難也要堅持下去的道路。
談到歌曲的旋律創作，陳維斌的作品並沒有給人「台語歌曲比較悲情」的刻板印象，還增添了些幽默成分。他在創作時，讓台語歌曲的音階，更接近西洋大小調音階的結構。長年旅居日本，也讓其作品兼融了古典音樂與東洋音樂精神，這些因素和台語語韻結合起來，形塑出陳維斌台語創作歌曲的獨特靈魂。
這個新風格，在藝術及教育面向上都受到重視，不僅入圍傳藝金曲獎，也經常獲選為台北國際合唱大賽、全國學生音樂比賽的指定曲目，更收錄在國中「藝術」科目及高中「音樂」教科書中，成為全國學生學習台文歌曲的必修教材。陳醫師的作品「水面月影」（Floating moon on the water）更獲得美國沃頓出版社（Walton Music）的邀請，成為唯一在海外正式出版的台語歌曲。
從1995年開始，陳維斌每隔三年就發表一個系列作品，第一個系列叫做《醫心盜樂》，描述醫者搭乘文學之舟，划入音樂之海，盜取音樂的精華。第二個系列《大地之歌》聚焦在人與土地，以十八首歌曲傳唱台灣十八座城市的人文歷史。
睽違三年，正逢世界遭受疫情劇變之後，即將在3月28日發表的第三個音樂會《人生真情》系列，從土地轉向描述人生，從我們每個人自生到死，無論是親情、愛情、友情，都有更加深刻的思考。
《人生真情》系列，以全新創作聯篇套曲《人生七章》為軸，透過「生」、「路」、「厝」、「病」、「愛」、「老」、「死」七個人生面向來詮釋「愛」。《人生七章》套曲是陳維斌第一次只擔任作詞人角色，委邀當代作曲家余忠元譜寫混聲聯篇合唱曲，陳維斌將每個篇章的歌詞，都用十四行構成，並稱之為「台語十四行歌」，頗有類比「英文十四行詩」的姿態。英文十四行詩是一個非常嚴謹的體裁，從每一行詩的音節數，到押韻的位置都有其格式規定。非英文語言要完全符合英文十四行詩規則都有極高難度，更何況台語有詞彙不足的根本問題。因此，作者稱之為「十四行歌」而非「十四行詩」，但陳醫師挑戰十四行詩的工整體裁來創作歌詞，已經為台文詩歌立下了全新標竿。
音樂會上半場的亮點，除了合唱連篇套曲《人生七章》之外，也將演出陳醫師全新創作〈鼓動心動〉、〈月光色的頭鬃〉、〈唱一首溫柔的歌〉等曲目，下半場則演出特別為兒童所編曲的〈101迎新年〉、〈阿里山的小火車〉、〈今日哪又閣咧下雨〉、〈放天燈〉。另外，音樂會也將演唱〈桐花圓舞曲〉、〈祝福〉、〈濁水溪溪水濁〉等陳醫師廣受歡迎的歌謠。
音樂會最後還有為這場音樂會所特別創作的大合唱：《Formosa－麗》，題材是位於獅子座的系外行星「HD100655b」，這顆行星被命名為日月潭的所在地「水沙連」, 英文名則是邵族語的「Sazum」。而它所圍繞的恆星「HD100655」，則命名為「麗」或「麗星」，英文名稱作「Formosa」 。
▲圖 台北室內合唱團 客席指揮 翁佳芬
《人生七章－陳維斌臺灣歌謠巡禮》的演出者，除了多年來合作無間，甫以單張專輯獲得四座傳藝金曲獎歷史紀錄的台北室內合唱團，也邀請國際奧林匹克合唱大賽金牌得主台北華新兒童合唱團，來演唱兒童歌謠。自《大地之歌》系列開始，陳醫師就選擇了用合唱這個在台灣十分普及的表演形式，將他的音樂創作，影響台灣的每個角落。
▲圖 台北華新兒童合唱團 指揮 高端禾
陳維斌引用德國哲學家馬丁·海德格爾「語言的家」概念説：「語言是存在的寓所」，意指說共同的語言象徵一群人共同的家。本來台語應該是台灣大多數人共同的「語言的家」，但是這個家已經不是當初自然形成的狀態，變成是另一個新蓋的房子旁邊的舊屋。新家越蓋越大，已經成為不可或缺的生活空間，而原本存在的「台語的家」卻遭到風吹雨打而顯得破舊不堪。使用合唱的表現方式，便是希望能邀請更多人一同參與，共同重建老家的一塊磚、一片瓦，讓老房能再次成為舒適的生活空間。
▲主圖 台灣歌謠詩人陳維斌（攝影 鄭達敬）
如果有人說要去聽台語歌曲演唱會，你想像中的場景會是什麼？小巨蛋？林口體育館？還是北流或高流？2022年即將出現一場台語歌曲演唱會，舉辦地點都不在上述的想像中，而是在國家音樂廳！《人生七章－陳維斌臺灣歌謠巡禮》雖然全場都是台語歌曲，但是和一般耳熟能詳的台語流行歌曲不ㄧ樣，全場都是陳維斌醫師的新創台語歌謠，並且以合唱方式來表現。
陳維斌這個名字不在大多數人的記憶裡，他原本是位牙醫師、生物科技博士，旅居日本三十多年，直到十年前才回到故鄉台灣。他酷愛音樂與文學，長年在海外，台灣音樂更是他生活中的慰藉，然而當台語新歌創作的數量無法満足他對母語的渴望，促使陳醫師就此走上台語歌曲的創作之路。
受限於歷史和地理因素，台語歌曲無論歌詞或是旋律、和聲，都不容易和其他語言歌曲一樣，自由自在的發揮。因此，陳維斌認為，要把台語歌曲傳承下去，無論歌詞或音樂的表現方式都必須有所改變。
聽他的歌，首先很容易感受到的，是歌詞的改變。台語歌詞在台語文字化不普及的狀態下，詞彙數量已經出現相當程度的萎縮，這也是文雅台語歌曲產生斷層的主因。此外，歌詞有對仗及押韻的要求，要優化歌詞，首先得把諸多被遺忘的文雅詞彙找回來，讓聽眾的耳朵再次對這些詞彙產生記憶，也成為撰寫歌詞的最大難題。雖不容易，但為使台語歌曲題材更寬闊、更具美感，陳醫師認為，這是一條即便艱難也要堅持下去的道路。
談到歌曲的旋律創作，陳維斌的作品並沒有給人「台語歌曲比較悲情」的刻板印象，還增添了些幽默成分。他在創作時，讓台語歌曲的音階，更接近西洋大小調音階的結構。長年旅居日本，也讓其作品兼融了古典音樂與東洋音樂精神，這些因素和台語語韻結合起來，形塑出陳維斌台語創作歌曲的獨特靈魂。
這個新風格，在藝術及教育面向上都受到重視，不僅入圍傳藝金曲獎，也經常獲選為台北國際合唱大賽、全國學生音樂比賽的指定曲目，更收錄在國中「藝術」科目及高中「音樂」教科書中，成為全國學生學習台文歌曲的必修教材。陳醫師的作品「水面月影」（Floating moon on the water）更獲得美國沃頓出版社（Walton Music）的邀請，成為唯一在海外正式出版的台語歌曲。
從1995年開始，陳維斌每隔三年就發表一個系列作品，第一個系列叫做《醫心盜樂》，描述醫者搭乘文學之舟，划入音樂之海，盜取音樂的精華。第二個系列《大地之歌》聚焦在人與土地，以十八首歌曲傳唱台灣十八座城市的人文歷史。
睽違三年，正逢世界遭受疫情劇變之後，即將在3月28日發表的第三個音樂會《人生真情》系列，從土地轉向描述人生，從我們每個人自生到死，無論是親情、愛情、友情，都有更加深刻的思考。
《人生真情》系列，以全新創作聯篇套曲《人生七章》為軸，透過「生」、「路」、「厝」、「病」、「愛」、「老」、「死」七個人生面向來詮釋「愛」。《人生七章》套曲是陳維斌第一次只擔任作詞人角色，委邀當代作曲家余忠元譜寫混聲聯篇合唱曲，陳維斌將每個篇章的歌詞，都用十四行構成，並稱之為「台語十四行歌」，頗有類比「英文十四行詩」的姿態。英文十四行詩是一個非常嚴謹的體裁，從每一行詩的音節數，到押韻的位置都有其格式規定。非英文語言要完全符合英文十四行詩規則都有極高難度，更何況台語有詞彙不足的根本問題。因此，作者稱之為「十四行歌」而非「十四行詩」，但陳醫師挑戰十四行詩的工整體裁來創作歌詞，已經為台文詩歌立下了全新標竿。
音樂會上半場的亮點，除了合唱連篇套曲《人生七章》之外，也將演出陳醫師全新創作〈鼓動心動〉、〈月光色的頭鬃〉、〈唱一首溫柔的歌〉等曲目，下半場則演出特別為兒童所編曲的〈101迎新年〉、〈阿里山的小火車〉、〈今日哪又閣咧下雨〉、〈放天燈〉。另外，音樂會也將演唱〈桐花圓舞曲〉、〈祝福〉、〈濁水溪溪水濁〉等陳醫師廣受歡迎的歌謠。
音樂會最後還有為這場音樂會所特別創作的大合唱：《Formosa－麗》，題材是位於獅子座的系外行星「HD100655b」，這顆行星被命名為日月潭的所在地「水沙連」, 英文名則是邵族語的「Sazum」。而它所圍繞的恆星「HD100655」，則命名為「麗」或「麗星」，英文名稱作「Formosa」 。
▲圖 台北室內合唱團 客席指揮 翁佳芬
《人生七章－陳維斌臺灣歌謠巡禮》的演出者，除了多年來合作無間，甫以單張專輯獲得四座傳藝金曲獎歷史紀錄的台北室內合唱團，也邀請國際奧林匹克合唱大賽金牌得主台北華新兒童合唱團，來演唱兒童歌謠。自《大地之歌》系列開始，陳醫師就選擇了用合唱這個在台灣十分普及的表演形式，將他的音樂創作，影響台灣的每個角落。
▲圖 台北華新兒童合唱團 指揮 高端禾
陳維斌引用德國哲學家馬丁·海德格爾「語言的家」概念説：「語言是存在的寓所」，意指說共同的語言象徵一群人共同的家。本來台語應該是台灣大多數人共同的「語言的家」，但是這個家已經不是當初自然形成的狀態，變成是另一個新蓋的房子旁邊的舊屋。新家越蓋越大，已經成為不可或缺的生活空間，而原本存在的「台語的家」卻遭到風吹雨打而顯得破舊不堪。使用合唱的表現方式，便是希望能邀請更多人一同參與，共同重建老家的一塊磚、一片瓦，讓老房能再次成為舒適的生活空間。
▲主圖 台灣歌謠詩人陳維斌（攝影 鄭達敬）
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