【MUSICO特別報導】從《先行：無框的靈魂》談音樂藝術的哲學思維——專訪臺灣大學哲學系副教授楊植勝
2022.10.07｜採訪‧文／陳佩珊
《先行：無框的靈魂》是今年兩廳院秋天藝術節系列節目中的一場非典型音樂會，即將於10月15日（六）晚間在台北國家音樂廳演出。除了多位演奏家們將以獨奏、重奏、合唱等形式演出從古典、浪漫、印象到現代樂派橫跨近 300 年的室內樂作品外，更結合影像、舞台設計、燈光等劇場元素，營造出不同的時空氛圍，用作品帶大家穿越古今，讓每位參與者都成為見證者，在歷史現場中向這些具有前瞻創新思維的作曲家致敬喝采。除了悅耳好聽的音樂之外，這場音樂會更試圖翻轉大家欣賞藝術的思維，透過不同的命題所產生的對話與互動，讓彼此在思辨中找到共同的生命連結。
在音樂會演出之前，特別感謝兩廳院的安排，讓 MUSICO 有機會與臺灣大學哲學系副教授—楊植勝進行訪談，針對音樂藝術的發展脈絡、從哲學角度對藝術的觀察，進而對當代藝術的省思等題目來對話，楊教授的專長領域是黑格爾的哲學與美學，由他從哲學的角度來解析這場音樂會的深層意義，不僅令人耳目一新、獲益匪淺，也啟發了我們對未來更多的想像與思考。
首先，從音樂家貝多芬 (L. v. Beethoven, 1770-1827) 與哲學家黑格爾 (G. W. F. Hegel, 1770-1831) 談起，兩人同年出生於德國，18 世紀全盛時期的君主制帝國正面臨著民主思潮漸起，身處在這股浪潮中，兩人面對未來的世界毫不畏懼，大膽提出創新思維，為後世開闢新的道路。在黑格爾之前，德國最知名的哲學家代表就是康德 (Immanuel Kant, 1724-1804)，在18世紀當時的哲學思想認為「美」是有一個標準的，具有普遍性的，而且它是恆久、不變的，從音樂上我們可以從貝多芬之前的海頓與莫札特得到印證，從海頓確立了形式，莫札特進一步發展，為古典樂派奠定下基礎，建立了一個「美」的典範。而我們知道貝多芬在中晚期開啟了浪漫樂派的大門，突破了大眾既有的審美標準，也打破了加諸在藝術上所謂「永恆不變」的觀點。
楊植勝說：「康德或是18世紀其他的哲學家，他們認為審美是有一個標準在的，最好的東西它是固定不變的，不只是在審美方面，在各種知識方面也是，我們現在看到的百科全書就是18世紀開始編撰出來的。我並不是說這些哲學家們認為藝術是永遠不變的，藝術當然在各個時代會有不同的改變，但他們主要是認為，藝術的標準是不變的，美的標準是不變的，典範是不變的，所以不管如何發展，那個標準永遠都不會改變。黑格爾他主要是針對康德這點提出一個針鋒相對、不一樣的看法，黑格爾認為藝術的典範是一個不斷在改變的過程，不同的時代對於典範會有不同的看法，這個觀點不管是擺在美學或是其他科學哲學 (philosophy of science) 上都是如此。在某種意義上來說，把康德當作一個開端，我們在黑格爾的哲學裡面看到了『變化』。因此這次的音樂會，我覺得用黑格爾來解釋會比康德更恰當。」
▲圖 《先行：無框的靈魂》舞台設計草圖（國家兩廳院提供）
我們經常聽到「與時俱進」，然而藝術與時代的關係是如何相互牽動？從現代看過去不同時代的藝術作品，我們也許能夠想像當時的歷史與社會面貌，但兩者之間的先後順序似乎無法被明確定義，究竟是時代影響了思想與創作，還是思想造就了時代？針對這個問題，楊植勝提到了另一位哲學家—馬克思 (Karl Marx, 1818-1883) 上下層建築的觀念來解釋，他說：「馬克思認為所有的事物都是隨著根本的東西在進展著的，而這個「基底」就是所謂『下層建築的部分』，這個在馬克思的哲學裡面就是歷史唯物論的『物』，指的是經濟，生產條件、生產方式、甚至生產工具等。馬克思認為這是最基本的，一切都建立在這個基礎上，所以在不同的時代，人們求生存的方式不同，就會產生不同的文化，而這個文化包含了音樂、哲學、藝術等各方面。」另一方面從黑格爾的哲學來解讀，則較為錯綜複雜，他認為每個時代都像是有一個精神在引領著包括社會、經濟的發展，一個時代中的所有要素彼此間其實是相互影響的，並非誰影響誰那麼單純。他說：「在黑格爾的想法裡面，每一個時代都有它的精神在，如果從音樂來看，從古典時期、浪漫時期、國民樂派、現代樂派，一直到20世紀的前衛藝術，我們可以看到每個不同的階段都有不同的時代要素存在。」
身處在這個融匯了千年文化歷史軌跡的時代，見證過各種偉大的創新後，我們如何期待藝術的未來？楊植勝認為，現在這個時代的藝術表現方式已經不同，從杜象 (M. Duchamp, 1887-1968) 的《噴泉》到凱基 (J. Cage, 1912-1992) 的《4分33秒》，都顯示了現代藝術越來越多跟思想結合，需要我們去問，也引起我們去思考，他說：「現在的藝術家必須要有所表達，你會發現越來越多的藝術作品開始跟哲學連結，也就是說一個作品它現在不只是一個作品了，還包括對它的詮釋與了解。而本次《先行：無框的靈魂》是一個很新的作法，它跟現代文化趨勢是很類似的。」
▲圖 舞台中央遮蔽鋼琴的霧面屏風，象徵束縛音樂創作的時代框架，投影其上的視覺藝術則是音樂家勇於突破的靈魂。（國家兩廳院提供）
「另外我們會發現，這個時代的藝術特質不再是靠一位單一偉大創作者去創作，反而經常是一個團隊共同來創作，甚至哲學也有這樣的趨勢，有些計劃以集體來進行，並讓更多不同領域的人參與對話，如同這次的音樂會，除了音樂家，還有策展人、構作、導演、影像設計、舞台設計等，以集體團隊的方式共同思考創作，符合時代的特質。」
過去我們聽一場音樂會，多半抱持著純粹欣賞音樂的美，一旦遇到當代的作品，彷彿進了死胡同，美的感受不但談不上，甚至坐如針氈、令人生畏，楊植勝說：「當代作品並不允許你只是聽而不做任何思考，它需要你去了解，這個『了解』在當代的文化當中，其實變成一個很重要的面向，某種程度上我會稱它是具有一種哲學性。因此在聆聽音樂時，我們要問自己，這個音樂可以引起我什麼樣的思考？對我的人生或置身的時空有什麼幫助？」
邁入21世紀後，我們經常聽到文化創意，這個時代確實需要一種大的創意、改變與突破，藝術家要對自身的時代做出反應，例如安迪·沃荷 (Andy Warhol, 1928-1987) 許多大量複製的產品，隱含了他對資本主義社會的批判，這些想法在作品上的呈現就成了時代的代表性。對此楊植勝認為創造並不是一件無中生有的事，而是建立在過去傳統的基礎上面，從歷史汲取養分，向古代借鏡，他說：「這個歷史的脈絡是不可能逃得掉的。」而我們身處的時代除了歷史的傳統，更是一個全球化的時代，身為一位現代藝術家，不可能對於世界置身事外，而應在自身的環境中廣泛地吸收、咀嚼並反省，如同藝術洪流中許多先行者衝撞體系、突破框架，並勇敢地刻鑿出自己的理想，帶給後世啟迪。
▲主圖 《先行：無框的靈魂》主視覺引用法國浪漫主義畫家德拉克羅瓦 (Eugène Delacroix) 的畫作《自由引導人民》(La Liberté guidant le peuple)，為追尋自由的思想增添現代性。（國家兩廳院提供）
《先行：無框的靈魂》是今年兩廳院秋天藝術節系列節目中的一場非典型音樂會，即將於10月15日（六）晚間在台北國家音樂廳演出。除了多位演奏家們將以獨奏、重奏、合唱等形式演出從古典、浪漫、印象到現代樂派橫跨近 300 年的室內樂作品外，更結合影像、舞台設計、燈光等劇場元素，營造出不同的時空氛圍，用作品帶大家穿越古今，讓每位參與者都成為見證者，在歷史現場中向這些具有前瞻創新思維的作曲家致敬喝采。除了悅耳好聽的音樂之外，這場音樂會更試圖翻轉大家欣賞藝術的思維，透過不同的命題所產生的對話與互動，讓彼此在思辨中找到共同的生命連結。
在音樂會演出之前，特別感謝兩廳院的安排，讓 MUSICO 有機會與臺灣大學哲學系副教授—楊植勝進行訪談，針對音樂藝術的發展脈絡、從哲學角度對藝術的觀察，進而對當代藝術的省思等題目來對話，楊教授的專長領域是黑格爾的哲學與美學，由他從哲學的角度來解析這場音樂會的深層意義，不僅令人耳目一新、獲益匪淺，也啟發了我們對未來更多的想像與思考。
首先，從音樂家貝多芬 (L. v. Beethoven, 1770-1827) 與哲學家黑格爾 (G. W. F. Hegel, 1770-1831) 談起，兩人同年出生於德國，18 世紀全盛時期的君主制帝國正面臨著民主思潮漸起，身處在這股浪潮中，兩人面對未來的世界毫不畏懼，大膽提出創新思維，為後世開闢新的道路。在黑格爾之前，德國最知名的哲學家代表就是康德 (Immanuel Kant, 1724-1804)，在18世紀當時的哲學思想認為「美」是有一個標準的，具有普遍性的，而且它是恆久、不變的，從音樂上我們可以從貝多芬之前的海頓與莫札特得到印證，從海頓確立了形式，莫札特進一步發展，為古典樂派奠定下基礎，建立了一個「美」的典範。而我們知道貝多芬在中晚期開啟了浪漫樂派的大門，突破了大眾既有的審美標準，也打破了加諸在藝術上所謂「永恆不變」的觀點。
楊植勝說：「康德或是18世紀其他的哲學家，他們認為審美是有一個標準在的，最好的東西它是固定不變的，不只是在審美方面，在各種知識方面也是，我們現在看到的百科全書就是18世紀開始編撰出來的。我並不是說這些哲學家們認為藝術是永遠不變的，藝術當然在各個時代會有不同的改變，但他們主要是認為，藝術的標準是不變的，美的標準是不變的，典範是不變的，所以不管如何發展，那個標準永遠都不會改變。黑格爾他主要是針對康德這點提出一個針鋒相對、不一樣的看法，黑格爾認為藝術的典範是一個不斷在改變的過程，不同的時代對於典範會有不同的看法，這個觀點不管是擺在美學或是其他科學哲學 (philosophy of science) 上都是如此。在某種意義上來說，把康德當作一個開端，我們在黑格爾的哲學裡面看到了『變化』。因此這次的音樂會，我覺得用黑格爾來解釋會比康德更恰當。」
▲圖 《先行：無框的靈魂》舞台設計草圖（國家兩廳院提供）
我們經常聽到「與時俱進」，然而藝術與時代的關係是如何相互牽動？從現代看過去不同時代的藝術作品，我們也許能夠想像當時的歷史與社會面貌，但兩者之間的先後順序似乎無法被明確定義，究竟是時代影響了思想與創作，還是思想造就了時代？針對這個問題，楊植勝提到了另一位哲學家—馬克思 (Karl Marx, 1818-1883) 上下層建築的觀念來解釋，他說：「馬克思認為所有的事物都是隨著根本的東西在進展著的，而這個「基底」就是所謂『下層建築的部分』，這個在馬克思的哲學裡面就是歷史唯物論的『物』，指的是經濟，生產條件、生產方式、甚至生產工具等。馬克思認為這是最基本的，一切都建立在這個基礎上，所以在不同的時代，人們求生存的方式不同，就會產生不同的文化，而這個文化包含了音樂、哲學、藝術等各方面。」另一方面從黑格爾的哲學來解讀，則較為錯綜複雜，他認為每個時代都像是有一個精神在引領著包括社會、經濟的發展，一個時代中的所有要素彼此間其實是相互影響的，並非誰影響誰那麼單純。他說：「在黑格爾的想法裡面，每一個時代都有它的精神在，如果從音樂來看，從古典時期、浪漫時期、國民樂派、現代樂派，一直到20世紀的前衛藝術，我們可以看到每個不同的階段都有不同的時代要素存在。」
身處在這個融匯了千年文化歷史軌跡的時代，見證過各種偉大的創新後，我們如何期待藝術的未來？楊植勝認為，現在這個時代的藝術表現方式已經不同，從杜象 (M. Duchamp, 1887-1968) 的《噴泉》到凱基 (J. Cage, 1912-1992) 的《4分33秒》，都顯示了現代藝術越來越多跟思想結合，需要我們去問，也引起我們去思考，他說：「現在的藝術家必須要有所表達，你會發現越來越多的藝術作品開始跟哲學連結，也就是說一個作品它現在不只是一個作品了，還包括對它的詮釋與了解。而本次《先行：無框的靈魂》是一個很新的作法，它跟現代文化趨勢是很類似的。」
▲圖 舞台中央遮蔽鋼琴的霧面屏風，象徵束縛音樂創作的時代框架，投影其上的視覺藝術則是音樂家勇於突破的靈魂。（國家兩廳院提供）
「另外我們會發現，這個時代的藝術特質不再是靠一位單一偉大創作者去創作，反而經常是一個團隊共同來創作，甚至哲學也有這樣的趨勢，有些計劃以集體來進行，並讓更多不同領域的人參與對話，如同這次的音樂會，除了音樂家，還有策展人、構作、導演、影像設計、舞台設計等，以集體團隊的方式共同思考創作，符合時代的特質。」
過去我們聽一場音樂會，多半抱持著純粹欣賞音樂的美，一旦遇到當代的作品，彷彿進了死胡同，美的感受不但談不上，甚至坐如針氈、令人生畏，楊植勝說：「當代作品並不允許你只是聽而不做任何思考，它需要你去了解，這個『了解』在當代的文化當中，其實變成一個很重要的面向，某種程度上我會稱它是具有一種哲學性。因此在聆聽音樂時，我們要問自己，這個音樂可以引起我什麼樣的思考？對我的人生或置身的時空有什麼幫助？」
邁入21世紀後，我們經常聽到文化創意，這個時代確實需要一種大的創意、改變與突破，藝術家要對自身的時代做出反應，例如安迪·沃荷 (Andy Warhol, 1928-1987) 許多大量複製的產品，隱含了他對資本主義社會的批判，這些想法在作品上的呈現就成了時代的代表性。對此楊植勝認為創造並不是一件無中生有的事，而是建立在過去傳統的基礎上面，從歷史汲取養分，向古代借鏡，他說：「這個歷史的脈絡是不可能逃得掉的。」而我們身處的時代除了歷史的傳統，更是一個全球化的時代，身為一位現代藝術家，不可能對於世界置身事外，而應在自身的環境中廣泛地吸收、咀嚼並反省，如同藝術洪流中許多先行者衝撞體系、突破框架，並勇敢地刻鑿出自己的理想，帶給後世啟迪。
▲主圖 《先行：無框的靈魂》主視覺引用法國浪漫主義畫家德拉克羅瓦 (Eugène Delacroix) 的畫作《自由引導人民》(La Liberté guidant le peuple)，為追尋自由的思想增添現代性。（國家兩廳院提供）
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2022秋天藝術節：兩廳院製作《先行：無框的靈魂》
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