【MUSICO特別報導】以樂會友，台日攜手呈獻合唱之美——台北室內合唱學苑2024年度製作《室內同樂會》
2024.02.15｜採訪‧文／李育潔
創立於1992年的台北室內合唱團，三十多年來致力於合唱藝術的推廣，多樣且高品質的演出，使他們成為國內頂尖的合唱組織之一。作為音樂教育的實踐者，該團成立了「台北室內合唱學苑」（TCS Institute for Choral Arts），冀望藉由課程、音樂會、音樂節等活動回饋臺灣社會。自2014年開始，台北室內合唱學苑秉持著「與你唱歌的快樂更快樂」的理念，展開了「室內同樂會」系列音樂會，讓不同地區、不同特色的合唱團體齊聚一堂，舉辦融合各種風格的音樂會。十年後的今天，「室內同樂會」將首次邀請海外的合唱團共襄盛舉。3月15日，「台北室內婦女合唱團2」、「台北室內婦女合唱團3」、「台北室內50合唱團」，以及來自日本的合唱團「福の会」和「隆声群」，一共五組合唱團隊，將於臺北市中山堂中正廳，攜手帶領臺灣觀眾體驗跨國合唱藝術之美。
此次受邀來臺的日本合唱團隊，分別為：福嶋浩美（Hiromi Fukushima）指揮的「福の会」，以及菊村隆史（Takafumi Kikumura）率領的「隆声群」。福嶋浩美為日本合唱界備受矚目的女性指揮家，由她指揮的「福の会」在日本東京是個擁有八個不同形式合唱團的組織。這次「福の会」特別從八個組織中挑選成員，組成獨一無二的「福の会」，希望能向臺灣觀眾展現日本都會女性的優雅歌聲。「隆声群」的指揮菊村隆史為活躍的合唱、管弦樂指揮，除了經常受邀至各國的合唱音樂節，也積極參與研討會向世界介紹日本的合唱作品。不同於傳統的合唱組織，由菊村隆史領導的「隆声群」，是個以「一期一會」（無固定團員，每次演出重新招募成員）精神運作的合唱團。聊到營運概念，菊村隆史表示：「很多人想參加合唱團，但由於育兒、工作等因素無法參與常態性的排練。那麼，我要如何吸引那些『想唱但無法唱』的人呢？經過一番嘗試和錯誤，我們建立了每次重新招募成員的模式。其實這樣的合唱團近年在日本變得越來越普遍了。」這樣的模式，是否會影響演出的品質呢？菊村隆史說：「為了支援合唱初學者，我們準備音源並透過線上進行遠距教學，以保持整個合唱團的音樂品質。」
▲「隆声群」指揮菊村隆史（圖｜台北室內合唱團 提供）
在這場音樂會中，「隆声群」和「福の会」將演出多首信長貴富（Takatomi Nobunaga）的作品。信長貴富為日本目前最受歡迎、作品最常被演奏的作曲家之一，在日本的音樂會與各級音樂比賽，幾乎都可以聽到他的作品。信長貴富的創作領域廣泛，不管是流行音樂、民謠改編曲、器樂曲，還是歌劇，他都展現了無窮的才華。而在各種創作之中，合唱作品更是提到這位作曲家，大家一定會談到的創作類型。福嶋浩美說：「信長貴富的作品深受各個年齡層和性別的觀眾喜愛。在合唱界，幾乎沒有人不認識他。當然，我們也是他的忠實擁護者。」菊村隆史則說：「我深信，演奏當代作曲家的作品是一種使命，也對我們的未來至關重要。信長貴富創作的眾多音樂作品都充滿魅力。我期望臺灣的合唱團也能夠積極演唱，並深入研究與演繹信長貴富的作品。」
▲「福の会」指揮福嶋浩美（圖｜台北室內合唱團 提供）
在來臺演出的曲目設計上，兩個合唱團有著不同的巧思。菊村隆史說：「這次我挑選了許多具有高度訊息性的歌曲。像信長貴富的《讓一首歌在你唇邊》（くちびるに歌を），就是一首鼓舞人心的歌曲。它告訴我們，即使面對各種困難，也不要屈服，我們要自我激勵、堅信地向光明的未來邁進！而髙嶋 みどり（Midori Takashima）所寫的《對所有草葉來說……》（あらゆる草の葉には……）則是訴說著心靈連結、友誼長存的『祈願』之歌。」除了日本歌曲，「福の会」這次也將演唱鄧麗君的歌曲，福嶋浩美說：「鄧麗君至今仍有許多粉絲，她的歌曲仍然被許多人歌唱著，而她迷人的形象一直活在我們的回憶裡。」
除了歷史、文化的背景，不同的語言及文學發展也會連帶影響聲樂、合唱作品的樣貌。那麼，日本的合唱音樂有什麼特色呢？對此，福嶋浩美認為：「日本詩的種類非常豐富，從古典詩到現代詩……甚至還有『落語』（源自江戶時期的傳統表演藝術）等不同形式的藝術形態。因此日本合唱作品的曲風也相當豐富。」菊村隆史也說：「日本有形形色色的無伴奏合唱作品，從日本傳統歌謠、民謠、流行曲風到爵士樂，各種曲風都有。這些無伴奏合唱作品充滿了極大的魅力，我希望臺灣的合唱團也可以演唱看看！」
不同於器樂作品，作曲家常透過有歌詞的聲樂作品，向世人傳遞清楚的訊息。因此，研讀歌詞是詮釋作品時不可或缺的重要環節。同時，不同語言發音上的抑揚頓挫和咬字，也在聲樂家的演唱訓練中扮演重要的關鍵。談到合唱團的訓練，福嶋浩美說：「我們大部分選的是日文歌曲，因此在訓練合唱團時，我相當注重日語的咬字、發音方式。希望藉由好的演唱傳達日文的美感。另外，我也非常在意歌詞的涵義，以及不同詞彙帶出的聲響、音色。」菊村隆史非常重視作曲家創作的意圖，他認為演奏家必須真誠地面對作品，找出樂曲「希望被演奏」的方向，他說：「我們需要透過各種角度努力地研究每部作品，以實現作品所追求的世界。例如：這部作品在聲音表達上是否要用傳統歌謠的低音？還是應該使用美聲唱法？或是用頭部共鳴更適合？就像這樣，我致力於和作品對話，並且透過和演奏者討論，來調整音樂的方向。」
在日本風情的曲目之外，這次台北室內合唱學苑的團隊，也將演唱多首充滿台灣文化特色的歌曲。其中，更有選自電視劇、電影配樂等，觀眾耳熟能詳的經典之作。獨樂樂不如眾樂樂，3月15日晚上七點半，歡迎大家前往臺北市中山堂中正廳，一同感受臺日歌手們對合唱的熱情，在臺日友好的情誼中，體驗合唱藝術豐沛的生命力！
▲主圖 2023年室內同樂會大合照（圖｜台北室內合唱團 提供）
創立於1992年的台北室內合唱團，三十多年來致力於合唱藝術的推廣，多樣且高品質的演出，使他們成為國內頂尖的合唱組織之一。作為音樂教育的實踐者，該團成立了「台北室內合唱學苑」（TCS Institute for Choral Arts），冀望藉由課程、音樂會、音樂節等活動回饋臺灣社會。自2014年開始，台北室內合唱學苑秉持著「與你唱歌的快樂更快樂」的理念，展開了「室內同樂會」系列音樂會，讓不同地區、不同特色的合唱團體齊聚一堂，舉辦融合各種風格的音樂會。十年後的今天，「室內同樂會」將首次邀請海外的合唱團共襄盛舉。3月15日，「台北室內婦女合唱團2」、「台北室內婦女合唱團3」、「台北室內50合唱團」，以及來自日本的合唱團「福の会」和「隆声群」，一共五組合唱團隊，將於臺北市中山堂中正廳，攜手帶領臺灣觀眾體驗跨國合唱藝術之美。
此次受邀來臺的日本合唱團隊，分別為：福嶋浩美（Hiromi Fukushima）指揮的「福の会」，以及菊村隆史（Takafumi Kikumura）率領的「隆声群」。福嶋浩美為日本合唱界備受矚目的女性指揮家，由她指揮的「福の会」在日本東京是個擁有八個不同形式合唱團的組織。這次「福の会」特別從八個組織中挑選成員，組成獨一無二的「福の会」，希望能向臺灣觀眾展現日本都會女性的優雅歌聲。「隆声群」的指揮菊村隆史為活躍的合唱、管弦樂指揮，除了經常受邀至各國的合唱音樂節，也積極參與研討會向世界介紹日本的合唱作品。不同於傳統的合唱組織，由菊村隆史領導的「隆声群」，是個以「一期一會」（無固定團員，每次演出重新招募成員）精神運作的合唱團。聊到營運概念，菊村隆史表示：「很多人想參加合唱團，但由於育兒、工作等因素無法參與常態性的排練。那麼，我要如何吸引那些『想唱但無法唱』的人呢？經過一番嘗試和錯誤，我們建立了每次重新招募成員的模式。其實這樣的合唱團近年在日本變得越來越普遍了。」這樣的模式，是否會影響演出的品質呢？菊村隆史說：「為了支援合唱初學者，我們準備音源並透過線上進行遠距教學，以保持整個合唱團的音樂品質。」
▲「隆声群」指揮菊村隆史（圖｜台北室內合唱團 提供）
在這場音樂會中，「隆声群」和「福の会」將演出多首信長貴富（Takatomi Nobunaga）的作品。信長貴富為日本目前最受歡迎、作品最常被演奏的作曲家之一，在日本的音樂會與各級音樂比賽，幾乎都可以聽到他的作品。信長貴富的創作領域廣泛，不管是流行音樂、民謠改編曲、器樂曲，還是歌劇，他都展現了無窮的才華。而在各種創作之中，合唱作品更是提到這位作曲家，大家一定會談到的創作類型。福嶋浩美說：「信長貴富的作品深受各個年齡層和性別的觀眾喜愛。在合唱界，幾乎沒有人不認識他。當然，我們也是他的忠實擁護者。」菊村隆史則說：「我深信，演奏當代作曲家的作品是一種使命，也對我們的未來至關重要。信長貴富創作的眾多音樂作品都充滿魅力。我期望臺灣的合唱團也能夠積極演唱，並深入研究與演繹信長貴富的作品。」
▲「福の会」指揮福嶋浩美（圖｜台北室內合唱團 提供）
在來臺演出的曲目設計上，兩個合唱團有著不同的巧思。菊村隆史說：「這次我挑選了許多具有高度訊息性的歌曲。像信長貴富的《讓一首歌在你唇邊》（くちびるに歌を），就是一首鼓舞人心的歌曲。它告訴我們，即使面對各種困難，也不要屈服，我們要自我激勵、堅信地向光明的未來邁進！而髙嶋 みどり（Midori Takashima）所寫的《對所有草葉來說……》（あらゆる草の葉には……）則是訴說著心靈連結、友誼長存的『祈願』之歌。」除了日本歌曲，「福の会」這次也將演唱鄧麗君的歌曲，福嶋浩美說：「鄧麗君至今仍有許多粉絲，她的歌曲仍然被許多人歌唱著，而她迷人的形象一直活在我們的回憶裡。」
除了歷史、文化的背景，不同的語言及文學發展也會連帶影響聲樂、合唱作品的樣貌。那麼，日本的合唱音樂有什麼特色呢？對此，福嶋浩美認為：「日本詩的種類非常豐富，從古典詩到現代詩……甚至還有『落語』（源自江戶時期的傳統表演藝術）等不同形式的藝術形態。因此日本合唱作品的曲風也相當豐富。」菊村隆史也說：「日本有形形色色的無伴奏合唱作品，從日本傳統歌謠、民謠、流行曲風到爵士樂，各種曲風都有。這些無伴奏合唱作品充滿了極大的魅力，我希望臺灣的合唱團也可以演唱看看！」
不同於器樂作品，作曲家常透過有歌詞的聲樂作品，向世人傳遞清楚的訊息。因此，研讀歌詞是詮釋作品時不可或缺的重要環節。同時，不同語言發音上的抑揚頓挫和咬字，也在聲樂家的演唱訓練中扮演重要的關鍵。談到合唱團的訓練，福嶋浩美說：「我們大部分選的是日文歌曲，因此在訓練合唱團時，我相當注重日語的咬字、發音方式。希望藉由好的演唱傳達日文的美感。另外，我也非常在意歌詞的涵義，以及不同詞彙帶出的聲響、音色。」菊村隆史非常重視作曲家創作的意圖，他認為演奏家必須真誠地面對作品，找出樂曲「希望被演奏」的方向，他說：「我們需要透過各種角度努力地研究每部作品，以實現作品所追求的世界。例如：這部作品在聲音表達上是否要用傳統歌謠的低音？還是應該使用美聲唱法？或是用頭部共鳴更適合？就像這樣，我致力於和作品對話，並且透過和演奏者討論，來調整音樂的方向。」
在日本風情的曲目之外，這次台北室內合唱學苑的團隊，也將演唱多首充滿台灣文化特色的歌曲。其中，更有選自電視劇、電影配樂等，觀眾耳熟能詳的經典之作。獨樂樂不如眾樂樂，3月15日晚上七點半，歡迎大家前往臺北市中山堂中正廳，一同感受臺日歌手們對合唱的熱情，在臺日友好的情誼中，體驗合唱藝術豐沛的生命力！
▲主圖 2023年室內同樂會大合照（圖｜台北室內合唱團 提供）
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