發稿單位／國家交響樂團


NSO國家交響樂團將於6月20日在臺北國家音樂廳演出《呂紹嘉與馬勒第九》。在NSO音樂總監任內尾聲，呂總監選擇了馬勒第九號交響曲這首曠世經典，以及海頓迷人機智的第四十五號交響曲《告別》，做為給愛樂者的離別贈言。馬勒第九號交響曲與呂總監及NSO淵源極深，曾於2005年及2014年開季音樂會演出，闊別6年，依舊是樂迷不可錯過的經典，永存感動的紀念。本場原本因疫情，在樂迷朋友的惋惜聲中取消，而6月9日復活開賣首日票房即一舉衝破四成，愛樂朋友的熱情與行動力，讓我們見證也珍惜大眾對藝文活動復甦的殷切期待。

記者會中，談到本場節目規劃，呂總監說道：「好久以前我就已經計劃好了兩種告別的方式，一個是海頓幽默式的告別，另一種是馬勒沈重且深刻的告別。即便這是我任內最後一場個人音樂會，我也並不視它為我個人的告別，而是把「告別」當作是這場的音樂主題。」而對於 馬勒第九號交響曲，呂總監則繼續表示：「不論對指揮或音樂家而言，馬勒第九是一首一生經歷過一次就難忘的作品。我指揮過很多次馬勒第九，先前跟世界其他樂團演出多次，此次是第三次與NSO合作，因此有著更多的感觸與心得；馬勒第九對NSO來說是個印記，可看出樂團走過的路，以及團員在技術和音樂上的進步。2005年第一次與NSO合作時，很多技術要解決，2014年第二次指揮，已經容易很多，能明顯看見樂團的進步與駕輕就熟。這次是第三次指揮，那些走過的痕跡都在，即使時隔六年，這首曲子依然在團員心中，所以我也能要求他們呈現更多細膩的東西。今天排練到第四樂章時就覺得很激動，這是一種一定要到現場經歷它，才能感受音樂可以如此美、如此感人。這場音樂會的重點在音樂本身，能夠再經歷一次馬勒第九，是我身為音樂家的福分，也是這個時代的音樂家很需要的經驗。先前幾場NSO《沙發音樂廳》直播音樂會，為大家帶來莫札特和柴科夫斯基的小夜曲、貝多芬第五號和第七號交響曲。我希望在激勵人心的音樂後，能以像馬勒第九這樣掏心掏肺、深刻的作品，讓樂迷聽完會有被洗滌之感，對人性亦是良善的體悟。」

海頓的《告別》交響曲創作於1772年，是其創作生涯中期最受歡迎的交響曲之一。全曲以莞爾幽默表達立場，團員想回家，雇主不放人，身為樂長，究竟如何是好？這首樂曲雖以象徵哀傷的升F小調寫成，但首樂章的音樂風格卻是明快而熱情的。來到第二樂章的慢板，加上了弱音器的小提琴緩緩奏出綿延悠長的旋律，充滿了冥想與沈思。第三樂章是輕盈優雅的小步舞曲，樂曲中段的法國號主題聽來溫暖明亮。而終樂章後半段的慢板，所呈現的抒情旋律流暢而優美，但伴隨著樂手一一離席，音樂竟也寂寥了起來。最後當舞台上只剩下兩把小提琴單薄的樂音時，當時在場的艾斯特哈吉親王也能明白海頓體恤下屬、希望能讓團員們及早歸鄉的用心了。這首別出心裁的交響曲展現了海頓高明的幽默與體貼下屬的用心，不僅在音樂裡呈現過人的巧思，同時也讓此曲成為古典音樂史上最溫馨動人的傑作。

同樣是告別，馬勒則在音樂中表現赤誠的吶喊與寂滅，將人生傷痕昇華為永恆藝術。馬勒的第九號交響曲是其晚年完成的最後一部交響曲，經過實驗性質的第七號、另探出路的第八號以及《大地之歌》的精神淘洗，他在第九號回歸器樂與四樂章交響曲傳統，譜出劃時代的偉大格局與深邃內涵。從第一樂章的送葬音樂、第二樂章正邪難分的舞曲、第三樂章對人生庸碌徒勞的反諷到終樂章向世界道別的悵然，我們可以聽到馬勒對人生的各種描繪，同時亦得以窺見馬勒在面對死亡貼近時如何向世界道別的心路歷程。一念天堂，一念地獄，馬勒第九的神奇，在於光明和黑暗得以共處，愛情與死亡互為表裡，詮釋者可以展現馬勒的宇宙，也能揮灑自己的天地。

歡迎愛樂朋友於6月20日親臨音樂廳欣賞《呂紹嘉與馬勒第九》，讓感動永存於心。而NSO將繼續以安心環境、優質節目回饋大家長期的支持與鼓勵！