發稿單位／衛武營國家藝術文化中心

衛武營國家藝術文化中心從表演藝術出發，持續攜手藝術家落實文化平權使命。衛武營駐地藝術家周書毅和資深劇場人鄭志忠演出的《阿忠與我》，兩位主創者和藝術家林璟如、李智偉、王榆鈞等人聯手創作，將身障者置在創作的中心，從發展核心的身體出發，探究對等和不對等的命題，進而開啟對生命、家庭、社會、國家依存關係的討論，9月4日（六）、9月5日（日）在衛武營戲劇院演出。

《阿忠與我》作品英文名稱為《The Center》（中心），創作發想源自社會的多元和複數的「中心」，兩位主創者經過共同創作長時間的累積，去思考支撐人與生命的中心為何，其間的距離有多大，以及失去中心後，對生命造成何種難以言喻的狀態，作品標題的「阿忠」與「我」指的不是鄭志忠和周書毅，而是每個人與中心的距離。

周書毅和鄭志忠自2018年驫舞劇場《混沌聲響》兩人首度同台後，再度合作新作《阿忠與我》，作品跳脫傳統分類為舞蹈或劇場概念，聚焦身體的使用和以肢體對話，周書毅和鄭志忠在作品發展過程中，在身體差異性與生命不同的起點中，體會彼此間身體使用方式的不同，故此經過臺北兩廳院和臺中國家歌劇院演出的累積，團隊特別為衛武營的演出場次調整及創作新的段落，令作品發展會緊貼場地和境遇轉變，呈現有機生成的面貌。

同時衛武營也針對此次演出所提出的共融想法，研究法規與相關規範後，調整及增加讓更多使用輪椅朋友進場的動線坡道與座席，讓作品的分享方式不僅從視覺，更從聲音體感及口述影像去嘗試，讓每一個場次均是共融場，每個人都能自在參與。

周書毅在節目上提到「有人問我為何是阿忠？我想仍是那句『生命的緣份』吧！30歲之後，我不意外的歷經創作低潮，花了幾年時間，做了幾個不同以往的創作與表演，遇見了不同的人，特別是超過50歲的人；總是選擇走在體制邊緣的我，思考他們是如何繼續走在藝術的世界裡，如阿忠。於是我開始去向他們學習、請教、探問，然後邀請他們合作，挖掘那些我們都快遺忘的生命本質。慢慢的，我所困惑的事物，有了一些光亮，那堅持不懈的背後，可能是最平凡的日子所累積出來的。」

鄭志忠則曾在訪談裡提到「我最喜歡劇場的地方，是劇場不會停下來。劇場讓觀眾看到的世界，是不能重來的，消失了，就是消失了。劇場，讓走進它的觀眾，在走出劇場之外，對於現實所處的世界、人們，或者花花草草，有不一樣的想法——他不一定要馬上具體地知道要好好對待人、有禮貌、平權等什麼議題，但是他會對世界感到好奇。最麻煩的就是：當一個人對世界不再感到好奇。我們所看到聽到的許多暴力新聞事件，來自於當一個人不再好奇他所仇恨的人，是如何生活的？如果好奇的話，或許，他會有別的選擇。」

周書毅自10歲開始學舞，20歲跨入編舞領域，開啟創作走入社會的不同方式與人對話，編創作品聚焦叩問生命的價值，反映個人或群體在不同社會脈絡下的狀態，積極嘗試不同的創作方法，持續探索與其他創作媒材合作的可能。2019年以作品《Break & Break!無用之地》獲得台新藝術獎年度表演藝術獎，自去年起擔任衛武營國家藝術文化中心駐地藝術家。

鄭志忠4歲時罹患小兒麻痺，自1988年加入臨界點劇象錄劇團，參與劇場創作演出逾30年，劇場資歷豐富，見證臺灣劇場數十年來的發展歷程，現任柳春春劇社編導。曾參與法國盲點劇團（Theatre du Point Aveugle）《1949 if 6 was9》、莎士比亞的妹妹們的劇團《30P：不好讀》、創作社劇團《瘋狂場景》等作品演出。編導作品有柳春春劇社《光明之路三部曲之序曲－變態》、《春天》、《美麗》等。

更多節目與活動資訊，可至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。


*圖 周書毅✕鄭志忠《阿忠與我》。攝影陳長志