發稿單位／鵬博藝術

來自奧地利的鋼琴詩人費爾納，師承布蘭德爾並受其高度讚賞。四百多年的古典音樂歷史，費爾納矢志鑽研德奧音樂，年逾半百首度來台的他，將於11月29日、11月30日，分別在高雄衛武營、台北演奏廳，獻上從莫札特到荀白克的德奧經典曲目。

低調又注重隱私的費爾納，不愛推銷自身卻早已深獲歐洲樂壇肯定，自1993年奪得瑞士哈絲姬兒國際鋼琴大賽首獎後，邀約紛至沓來，合作過的指揮泰斗包括 阿巴多、海汀克、阿胥肯納吉、布隆許泰特；樂團協作橫跨柏林愛樂、芝加哥交響、馬勒室內樂團、日本NHK交響樂團等。2016年與貝爾琪亞弦樂四重奏合作的布拉姆斯五重奏錄音專輯，獲得法國金音叉最高榮譽《年度最佳專輯》；而在ECM首張錄音專輯《巴哈平均律第一冊》，更被認為是古典音樂的崇高里程碑之一。

不僅彈琴，費爾納也寫作富有詩意的短文，不管到哪，他都隨身攜帶一本書（或平板電子書），他喜好閱讀文學與寫作，並從「文學並附有哲理」的角度描摹音樂。譬如：「莫札特的音不多，但音與音之間卻有『很多』。」「布蘭德爾曾告訴我，莫札特的音樂既非陶瓷或大理石做的，也不是糖做的。但若真要我說，應該是一種具有無限可能性的稀有材質吧。」奧地利小說家穆齊爾（Robert Musil）的未竟之作《沒有品質的人》，是費爾納最喜愛的著作之一，作者試圖在保持理性的狀況下，去描述神秘的經歷，卻又在理性與情感面上保持高度的精確性，而這點也充分反映在費爾納的音樂詮釋。

儘管一脈相承布蘭德爾「阿波羅般」的理智分析，費爾納卻不相信任何事物皆能皆能客觀且不帶情感：「音樂的本質是一種神秘而不可盡說的經驗，身為演奏者，我的準則是所有的詮釋皆須得到樂譜的證實，我的情感以不超越樂譜為前提，協助聽眾理解並感受這趟神秘的旅程。」充滿文學氣息的詮釋也使《泰晤士報》評論：「費爾納演奏的莫札特是如此高雅而泰然自若，在藝術造詣上無懈可擊，如同我們被引人入的小說給深深吸引，以致於忘了閱讀本身。」 21世紀起，費爾納將重心放在鋼琴作品的里程碑之作：巴赫平均律全集，以及貝多芬32首鋼琴奏鳴曲，並於2008-2010年間，在各大城市，紐約、華盛頓、東京、倫敦、巴黎與維也納等地巡迴演出貝多芬32首鋼琴奏鳴曲。但於2012年，費爾納選擇退隱整整一年，讓自己有充份時間鑽研新的曲目，閱讀新的文學、電影，充實藝術的知識。2013年起，費爾納也在蘇黎世高等藝術學校擔任教職，並於今年獲任奧地利格拉茨音樂與表演藝術大學教授。

綜觀費爾納的演奏生涯，可謂重品質不重數量。英國著名的留聲機雜誌曾對其特殊的演奏生涯給予極高評價：「費爾納無疑是查爾斯‧羅森（Charles Rosen）所定義的難以忘懷的菁英之一，貌似沒做什麼，卻已實現所有的生平成就。」

力晶文化基金會全力支持費爾納此趟來台演出，執行長詹曼君表示：「費爾納是古典樂壇中生代的音樂家之中，相當特別而極具質感的存在，他的音樂不張揚，深沁人心，我們也希望能夠引薦這樣的音樂家給台灣的聽眾。」除了音樂會演出本身之外，在11月30日的音樂會結束之後，力晶文化基金會和鵬博藝術也共同邀請費爾納在大廳舉行「力晶美學藝堂－費爾納演後座談」，與聽眾面對面交流，分享他對德奧作品的理解，歡迎愛樂者共襄盛舉。


▲圖 來自奧地利的鋼琴詩人費爾納，師承布蘭德爾並受其高度讚賞。