〔樂曲解說〕浪漫 & 洗鍊—林易與ESO
文／長榮交響樂團
孟德爾頌：《赫布里群島》序曲
作曲家、指揮家孟德爾頌–巴爾托第（Felix Mendelssohn-Bartholdy, 1809-1847），在20出頭歲便寫下的作品。1829這一年，家境富裕的他與好友前往蘇格蘭外海著名的赫布里群島遊覽，孟德爾頌用鉛筆素描下了眼前景觀，在同日寄給家人的信中，他寫道：「為了讓你們理解赫布里群島的非凡景致多麼令我震撼，下面這些是我心中冒出的想法……」，說完他附上了一紙便籤，上面有著手繪的五線譜，並流暢地寫著一些音符，那是本曲開頭21小節的草稿，旁邊則註記著要使用的樂器。
他回家後並沒有立即完成，而是到隔一年進行歐陸壯遊時，才以「給一座孤島的序曲」的暫名，於羅馬完工。然而這個「羅馬版」並非世人熟悉的版本，到了1832年，孟德爾頌認為樂曲尚未完成：「聞起來比較像對位法，而缺少了火車油與海鷗、醃魚的氣味……」又進行了數次修改，標題也陸續出現過「芬加爾的群島」、「芬加爾洞窟」等等（後者也是迄今為人所知的此曲標題之一），最後才以《赫布里群島》的名稱定下來。
而經歷了這樣來回的刪改，卻有一件事情始終如一：最開頭的21個小節，除微小的兩處更動外，幾乎全照著最初信裡的手稿呈現；這段當初信手拈來、用神來一筆的靈感寫出的音樂，彷彿讓海景與蕩漾的水波隨著音樂一響就馬上映在眼前，是愛樂者最津津樂道的地方之一，也可以從這裡稍加窺見，時人將孟德爾頌視為天才的原因。
貝多芬：G大調第四號鋼琴協奏曲，作品58
第一樂章：中庸的快板（Allegro moderato）
第二樂章：流暢的行板（Andante con moto）
第三樂章：迴旋曲—甚快板（Rondo - Vivace）
貝多芬和過往音樂家最大的不同，可說是他在創作時幾乎已脫離了貴族娛樂或宗教儀式等目的，達到純為自己而寫的狀態。這個理念反映在作品中，就是他在寫每一首樂曲時，都可以看見新的嘗試與企圖。
完成於1806年的第四號鋼琴協奏曲，就有和之前同類型作品非常不一樣的特色。在1809首演後，日耳曼地區極富盛名的《音樂廣訊報》這樣形容：「這是貝多芬創作過最令人欽佩、獨特、具藝術性與複雜度的協奏曲。」在第一樂章開頭，貝多芬沒有循著古典時期協奏曲常態由樂團起頭，而是讓鋼琴奏出呢喃般的樂句，奠定全曲偏向溫柔的基調。第二主題有兩部分，第一部分是樂團奏出的小調附點旋律，第二部分是鋼琴獨奏加入後，才可以聽到的聖詠樂段；事實上，這個第二部分就調性而言應該先出現，但貝多芬要我們歷經等待，才能遇到溫暖的主題。 第二樂章由個性強烈的樂團和溫柔的鋼琴獨奏交互應答鋪陳，整個效果好像一個人始終感覺自己與世界格格不入。第三樂章基本上是歡快的舞曲，但貝多芬讓調性不斷變化，增添了許多神秘感。柔美的第一主題讓人想起音樂會一開始的莫札特第三十六號交響曲。另外，第二主題先以小調呈現也是兩者共同特色。
▲音樂家的無聊人生：貝多芬鋼琴協奏曲no.4迷人在哪？為什麼能霸榜世界各大音樂廳？feat. 林易 Steven Lin
布拉姆斯：E小調第四號交響曲，作品98
第一樂章：不太快的快板（Allegro non troppo）
第二樂章：中庸的行板（Andante moderato）
第三樂章：詼諧的快板（Allegro giocoso）
第四樂章：有力而熱情的快板（Allegro energico e passionato）
第四號交響曲譜寫於約1884到1885年間。是布拉姆斯晚年唯一的大型作品，也是最後一首交響曲，曲風比前三首交響曲更富憂鬱氣質與哲學意味。事實上，第四號交響曲的獨特曲趣與寫作法，不但與前三首在個性上存在相當大差異，並加深了布拉姆斯前進與復古雙重角色的印象。某方面第四號讓人浮現古老年代的記憶，例如古色古香的神話傳說、騎士和城堡，一反浪漫主義的革命精神，反而帶入一種反樸歸真的境界。
第一樂章：奏鳴曲式，一開頭由弦樂與木管呼應奏出令人印象深刻的搖擺主題。這種兩音一組的搖擺主題，是布拉姆斯晚期作品中常見的特色；這個主題經過幾次探索般的反覆後，被個性堅決的副題所截斷，接著的第二主題由大提琴與法國號呼應著展開，並由小提琴作氣勢浩大的鋪陳，爾後發展大致照展開、再現的程序進行，最後在壯麗的強奏中結束。
第二樂章：主題以無伴奏法國號開始，這是一段以弗里幾亞調式寫的古樸主題，宛如遊唱詩人的敘事曲，悠悠淡淡，充滿端莊的氣質，在木管和弦樂撥弦加入後，樂曲變得生動優美起來。由於樂曲也帶點幽靜和哀傷，曾被理查‧史特勞斯（Richard Strauss, 1864-1949）稱為「月光送葬進行曲」。這是一段令人發思古之幽情的慢板樂章。
第三樂章：一段有捉狹意味的快板，和布拉姆斯前幾首交響曲相較， 具有更接近貝多芬式的大型詼諧曲性格，對比誇大、充滿活力，顯示布拉姆斯成熟但不失赤子之心的個性。
第四樂章：一連串三十組變奏曲，主旋律是一種接近帕薩加利亞（Passacaglia）或夏康舞曲的古樸節奏。這組低音旋律隱含布拉姆斯對前輩音樂巨匠巴赫的景仰之意，因為它改編自巴赫第一五○號清唱劇的主題。
孟德爾頌：《赫布里群島》序曲
F. Mendelssohn: “Hebriden” Overture
作曲家、指揮家孟德爾頌–巴爾托第（Felix Mendelssohn-Bartholdy, 1809-1847），在20出頭歲便寫下的作品。1829這一年，家境富裕的他與好友前往蘇格蘭外海著名的赫布里群島遊覽，孟德爾頌用鉛筆素描下了眼前景觀，在同日寄給家人的信中，他寫道：「為了讓你們理解赫布里群島的非凡景致多麼令我震撼，下面這些是我心中冒出的想法……」，說完他附上了一紙便籤，上面有著手繪的五線譜，並流暢地寫著一些音符，那是本曲開頭21小節的草稿，旁邊則註記著要使用的樂器。
他回家後並沒有立即完成，而是到隔一年進行歐陸壯遊時，才以「給一座孤島的序曲」的暫名，於羅馬完工。然而這個「羅馬版」並非世人熟悉的版本，到了1832年，孟德爾頌認為樂曲尚未完成：「聞起來比較像對位法，而缺少了火車油與海鷗、醃魚的氣味……」又進行了數次修改，標題也陸續出現過「芬加爾的群島」、「芬加爾洞窟」等等（後者也是迄今為人所知的此曲標題之一），最後才以《赫布里群島》的名稱定下來。
而經歷了這樣來回的刪改，卻有一件事情始終如一：最開頭的21個小節，除微小的兩處更動外，幾乎全照著最初信裡的手稿呈現；這段當初信手拈來、用神來一筆的靈感寫出的音樂，彷彿讓海景與蕩漾的水波隨著音樂一響就馬上映在眼前，是愛樂者最津津樂道的地方之一，也可以從這裡稍加窺見，時人將孟德爾頌視為天才的原因。
貝多芬：G大調第四號鋼琴協奏曲，作品58
L. v. Beethoven: Piano Concerto No.4 in G Major, Op. 58
第一樂章：中庸的快板（Allegro moderato）第二樂章：流暢的行板（Andante con moto）
第三樂章：迴旋曲—甚快板（Rondo - Vivace）
貝多芬和過往音樂家最大的不同，可說是他在創作時幾乎已脫離了貴族娛樂或宗教儀式等目的，達到純為自己而寫的狀態。這個理念反映在作品中，就是他在寫每一首樂曲時，都可以看見新的嘗試與企圖。
完成於1806年的第四號鋼琴協奏曲，就有和之前同類型作品非常不一樣的特色。在1809首演後，日耳曼地區極富盛名的《音樂廣訊報》這樣形容：「這是貝多芬創作過最令人欽佩、獨特、具藝術性與複雜度的協奏曲。」在第一樂章開頭，貝多芬沒有循著古典時期協奏曲常態由樂團起頭，而是讓鋼琴奏出呢喃般的樂句，奠定全曲偏向溫柔的基調。第二主題有兩部分，第一部分是樂團奏出的小調附點旋律，第二部分是鋼琴獨奏加入後，才可以聽到的聖詠樂段；事實上，這個第二部分就調性而言應該先出現，但貝多芬要我們歷經等待，才能遇到溫暖的主題。 第二樂章由個性強烈的樂團和溫柔的鋼琴獨奏交互應答鋪陳，整個效果好像一個人始終感覺自己與世界格格不入。第三樂章基本上是歡快的舞曲，但貝多芬讓調性不斷變化，增添了許多神秘感。柔美的第一主題讓人想起音樂會一開始的莫札特第三十六號交響曲。另外，第二主題先以小調呈現也是兩者共同特色。
▲音樂家的無聊人生：貝多芬鋼琴協奏曲no.4迷人在哪？為什麼能霸榜世界各大音樂廳？feat. 林易 Steven Lin
布拉姆斯：E小調第四號交響曲，作品98
J. Brahms: Symphony No. 4 in E Minor, Op. 98
第一樂章：不太快的快板（Allegro non troppo）第二樂章：中庸的行板（Andante moderato）
第三樂章：詼諧的快板（Allegro giocoso）
第四樂章：有力而熱情的快板（Allegro energico e passionato）
第四號交響曲譜寫於約1884到1885年間。是布拉姆斯晚年唯一的大型作品，也是最後一首交響曲，曲風比前三首交響曲更富憂鬱氣質與哲學意味。事實上，第四號交響曲的獨特曲趣與寫作法，不但與前三首在個性上存在相當大差異，並加深了布拉姆斯前進與復古雙重角色的印象。某方面第四號讓人浮現古老年代的記憶，例如古色古香的神話傳說、騎士和城堡，一反浪漫主義的革命精神，反而帶入一種反樸歸真的境界。
第一樂章：奏鳴曲式，一開頭由弦樂與木管呼應奏出令人印象深刻的搖擺主題。這種兩音一組的搖擺主題，是布拉姆斯晚期作品中常見的特色；這個主題經過幾次探索般的反覆後，被個性堅決的副題所截斷，接著的第二主題由大提琴與法國號呼應著展開，並由小提琴作氣勢浩大的鋪陳，爾後發展大致照展開、再現的程序進行，最後在壯麗的強奏中結束。
第二樂章：主題以無伴奏法國號開始，這是一段以弗里幾亞調式寫的古樸主題，宛如遊唱詩人的敘事曲，悠悠淡淡，充滿端莊的氣質，在木管和弦樂撥弦加入後，樂曲變得生動優美起來。由於樂曲也帶點幽靜和哀傷，曾被理查‧史特勞斯（Richard Strauss, 1864-1949）稱為「月光送葬進行曲」。這是一段令人發思古之幽情的慢板樂章。
第三樂章：一段有捉狹意味的快板，和布拉姆斯前幾首交響曲相較， 具有更接近貝多芬式的大型詼諧曲性格，對比誇大、充滿活力，顯示布拉姆斯成熟但不失赤子之心的個性。
第四樂章：一連串三十組變奏曲，主旋律是一種接近帕薩加利亞（Passacaglia）或夏康舞曲的古樸節奏。這組低音旋律隱含布拉姆斯對前輩音樂巨匠巴赫的景仰之意，因為它改編自巴赫第一五○號清唱劇的主題。
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