【MUSICO特別報導】新生代型男指揮家柯林斯、鋼琴名家瓦洛金，精彩可期的熱情交鋒！
2024.11.28｜採訪‧文／陳佩珊
近來在樂壇迅速嶄露頭角、芬蘭裔英國新生代指揮家——羅斯．傑米．柯林斯（Ross Jamie Collins），受長榮交響樂團邀請，將於12月26日國家音樂廳登場的《極致淬鍊》音樂會中，展開首次合作。除演繹海頓第103號交響曲《擂鼓》及大家所熟悉的貝多芬第三號交響曲《英雄》外，更特別邀請俄羅斯鋼琴家阿列克謝．瓦洛金（Alexie Volodin）擔任鋼琴獨奏，共同呈獻拉赫瑪尼諾夫的《D小調第三號鋼琴協奏曲》。
由於芬蘭頂尖且開放的音樂教育系統，柯林斯在求學階段擁有許多接觸不同樂器、參加樂團的機會，因此結交了許多同好。2017年正值高中時期的他，更意外組成了一個專屬交響樂團，他表示：「這是一個很有趣的故事。一開始發想來自於我的老師帕努拉，他建議我邀請幾個朋友組個重奏來上指揮大師班，獲得經驗。他的教學方式就是把你丟進深水區，讓你自己去游泳。去做吧！別太擔心，別想太多，直接做就對了。結果不知怎的，我們竟然組成了一個交響樂團。」在赫爾辛基的音樂圈受到同儕與師長的支持，一場盛大的演出不僅造就了柯林斯的指揮初登場，也開啟了這些年輕人邁向職業音樂家的璀璨旅程。柯林斯表示，除了他之外，也有一些曾經參與的樂團成員，現在都在一些知名的交響樂團裡演奏，回想起那段時光，柯林斯真心覺得很有意義。如今他已經獨當一面，受邀擔任洛杉磯愛樂樂團的杜達美研究員，以及冰島交響樂團的駐團指揮。
提到本場音樂會的選曲，柯林斯坦言他專注於挑選自己最鍾愛的音樂，並嘗試以全新的角度為觀眾帶來嶄新的詮釋，設計出一場具有故事性和完整觀賞體驗的音樂會。柯林斯表示，海頓與貝多芬之間的差距看似不大，但處理音樂的方式上卻相當不同。他說：「海頓的音樂有一種獨特的幽默感及優雅精緻的感覺，讓人聽完後會心一笑，就像許久不見的老友重逢般的愉悅感覺。相比之下，貝多芬第三號交響曲的第一樂章就像是音樂界的搖滾明星出場，強烈的開場感覺就像是早期的搖滾樂一樣。它有一種震撼和改變一切的力量，就像一場音樂革命，令人無法忽視。」海頓的輕盈幽默與貝多芬的深沉力量形成了鮮明的對比，這正是本場演出的一大看點。
▲活躍當代樂壇的俄羅斯鋼琴家阿列克謝·瓦洛金（圖｜長榮交響樂團 提供、credit Marco Borggreve）
本次瓦洛金將帶來堪稱鋼琴協奏曲難度之巔的「拉三」，同樣來自俄羅斯的他對拉赫瑪尼諾夫擁有極高的崇拜，他說：「拉赫瑪尼諾夫是天才音樂家的典範，不僅是一位極致的完美主義者，也是一位充滿創意的藝術家，更是炫技的高手。他是俄羅斯音樂史上最重要的作曲家之一，而他的旋律與和聲才華總能讓人心生敬畏。我珍愛他的每一部作品，無論是交響樂還是鋼琴獨奏。」
對於《第三號鋼琴協奏曲》，瓦洛金跟我們分享他的見解：「在這部作品中，你必須展現一種宏大的風格，在技術、音色以及情感表達上都要氣勢十足。這首曲子不僅需要鋼琴家的炫技能力，更需要極大的真誠與熱情，去傳遞作曲家的深刻意圖。這部作品的交響結構特別鮮明，鋼琴不只是主角，而是與管弦樂團彼此對話、相輔相成。」他希望自己的詮釋能讓觀眾感受到音樂中的力量與靈魂，同時也展現他對這部傑作的深刻理解與崇高敬意。
這部作品宛如鋼琴界的聖母峰，始終是無數鋼琴家追求與挑戰的巔峰標竿。當被問及演奏這部作品的建議時，瓦洛金分享道：「我唯一能給的建議就是——儘早開始練習，越年輕學會這樣的龐大作品越好。我當年能很快學會，完全是因為我當時只有20歲，現在的話可能會花更長時間。另外，別忘了聆聽拉赫瑪尼諾夫自己錄製的協奏曲版本，這是最佳的靈感來源。對我而言，這就是這首作品最出色的錄音版本。」
首次來臺的柯林斯則充滿期待地說：「我很期待能和樂團一起度過愉快的時光，創作出美妙的音樂。我也很高興能有機會結識新朋友，並在這段旅程中創造珍貴的回憶。我有幾位臺灣朋友，希望能見到他們，並一起共度美好的時光。有人告訴我臺灣的『鹽酥雞』非常好吃，我也已經學了一些當地的用語，它將成為我旅程中的清單之一！」
在這場《極致淬鍊》音樂會中，指揮新星的熱情光芒與鋼琴家純熟穩健的大師風範，將與長榮交響樂團融合交織，共同呈現出一場令人期待的音樂盛宴。這些經過時光淬鍊的經典作品，將以嶄新的視角和情感重新詮釋，帶來不一樣的感動。相信這場音樂會不僅帶來精彩的聆聽享受，更將在當下激發心靈深處的情感與共鳴，不朽的樂音將為記憶中增添永恆的篇章。
▲主圖 芬蘭裔英國新生代指揮家羅斯．傑米．柯林斯（圖｜長榮交響樂團 提供）
近來在樂壇迅速嶄露頭角、芬蘭裔英國新生代指揮家——羅斯．傑米．柯林斯（Ross Jamie Collins），受長榮交響樂團邀請，將於12月26日國家音樂廳登場的《極致淬鍊》音樂會中，展開首次合作。除演繹海頓第103號交響曲《擂鼓》及大家所熟悉的貝多芬第三號交響曲《英雄》外，更特別邀請俄羅斯鋼琴家阿列克謝．瓦洛金（Alexie Volodin）擔任鋼琴獨奏，共同呈獻拉赫瑪尼諾夫的《D小調第三號鋼琴協奏曲》。
柯林斯與指揮明星克勞斯．麥凱拉的音樂情緣
現年僅23歲的指揮家羅斯．傑米．柯林斯，正以令人驚艷的速度在國際樂壇崛起，展現出新世代指揮家的卓越潛力。在他16歲時便領銜自組的交響樂團——Symphony Orchestra ROSSO演出整場音樂會，正式揭開指揮生涯的序幕。這樣的魄力與決心，讓人不禁聯想到另一位來自芬蘭的指揮明星——克勞斯．麥凱拉（Klaus Mäkelä），而這位名家正是柯林斯最初踏上指揮舞臺的重要引路人。柯林斯的雙親是製琴師，他從小就在古典音樂的陪伴下長大，曾經希望自己成為大提琴家。他跟我們分享：「從小到大，音樂一直是我生活的一部分，經常有音樂家來找我父母修琴，也很幸運可以聽到他們的演奏。記得14歲時，有一次一位名叫克勞斯．麥凱拉的大提琴家兼指揮家來訪，我趁機問他是否能教我指揮，於是，我的父母修理他的樂器，而他教了我一些指揮的基礎知識。」從此，柯林斯開啟了他的指揮之路，透過麥凱拉的介紹，隨後到了芬蘭的指揮大師喬瑪·帕努拉（Jorma Panula）門下學習。由於芬蘭頂尖且開放的音樂教育系統，柯林斯在求學階段擁有許多接觸不同樂器、參加樂團的機會，因此結交了許多同好。2017年正值高中時期的他，更意外組成了一個專屬交響樂團，他表示：「這是一個很有趣的故事。一開始發想來自於我的老師帕努拉，他建議我邀請幾個朋友組個重奏來上指揮大師班，獲得經驗。他的教學方式就是把你丟進深水區，讓你自己去游泳。去做吧！別太擔心，別想太多，直接做就對了。結果不知怎的，我們竟然組成了一個交響樂團。」在赫爾辛基的音樂圈受到同儕與師長的支持，一場盛大的演出不僅造就了柯林斯的指揮初登場，也開啟了這些年輕人邁向職業音樂家的璀璨旅程。柯林斯表示，除了他之外，也有一些曾經參與的樂團成員，現在都在一些知名的交響樂團裡演奏，回想起那段時光，柯林斯真心覺得很有意義。如今他已經獨當一面，受邀擔任洛杉磯愛樂樂團的杜達美研究員，以及冰島交響樂團的駐團指揮。
提到本場音樂會的選曲，柯林斯坦言他專注於挑選自己最鍾愛的音樂，並嘗試以全新的角度為觀眾帶來嶄新的詮釋，設計出一場具有故事性和完整觀賞體驗的音樂會。柯林斯表示，海頓與貝多芬之間的差距看似不大，但處理音樂的方式上卻相當不同。他說：「海頓的音樂有一種獨特的幽默感及優雅精緻的感覺，讓人聽完後會心一笑，就像許久不見的老友重逢般的愉悅感覺。相比之下，貝多芬第三號交響曲的第一樂章就像是音樂界的搖滾明星出場，強烈的開場感覺就像是早期的搖滾樂一樣。它有一種震撼和改變一切的力量，就像一場音樂革命，令人無法忽視。」海頓的輕盈幽默與貝多芬的深沉力量形成了鮮明的對比，這正是本場演出的一大看點。
珍愛拉赫瑪尼諾夫每一部作品的鋼琴家瓦洛金
本場音樂會另一個令人矚目的焦點，是當代活躍的俄羅斯鋼琴家阿列克謝·瓦洛金對拉赫瑪尼諾夫的《第三號鋼琴協奏曲》的演奏詮釋。瓦洛金於2003年贏得瑞士蓋扎・安達國際鋼琴大賽（Géza Anda Competition），並成為史坦威藝術家，與全球眾多頂尖樂團和知名指揮家合作。他以敏銳的觸鍵與精湛的演奏技巧見長，並以挖掘作品內在哲思，深刻細膩的表達廣受推崇。此外，他的演奏曲目範圍廣泛，不僅經常與其他音樂家合作演奏室內樂，也錄製了許多備受讚譽的唱片，充分展現他在國際鋼琴界舉足輕重的地位與魅力。
▲活躍當代樂壇的俄羅斯鋼琴家阿列克謝·瓦洛金（圖｜長榮交響樂團 提供、credit Marco Borggreve）
本次瓦洛金將帶來堪稱鋼琴協奏曲難度之巔的「拉三」，同樣來自俄羅斯的他對拉赫瑪尼諾夫擁有極高的崇拜，他說：「拉赫瑪尼諾夫是天才音樂家的典範，不僅是一位極致的完美主義者，也是一位充滿創意的藝術家，更是炫技的高手。他是俄羅斯音樂史上最重要的作曲家之一，而他的旋律與和聲才華總能讓人心生敬畏。我珍愛他的每一部作品，無論是交響樂還是鋼琴獨奏。」
對於《第三號鋼琴協奏曲》，瓦洛金跟我們分享他的見解：「在這部作品中，你必須展現一種宏大的風格，在技術、音色以及情感表達上都要氣勢十足。這首曲子不僅需要鋼琴家的炫技能力，更需要極大的真誠與熱情，去傳遞作曲家的深刻意圖。這部作品的交響結構特別鮮明，鋼琴不只是主角，而是與管弦樂團彼此對話、相輔相成。」他希望自己的詮釋能讓觀眾感受到音樂中的力量與靈魂，同時也展現他對這部傑作的深刻理解與崇高敬意。
這部作品宛如鋼琴界的聖母峰，始終是無數鋼琴家追求與挑戰的巔峰標竿。當被問及演奏這部作品的建議時，瓦洛金分享道：「我唯一能給的建議就是——儘早開始練習，越年輕學會這樣的龐大作品越好。我當年能很快學會，完全是因為我當時只有20歲，現在的話可能會花更長時間。另外，別忘了聆聽拉赫瑪尼諾夫自己錄製的協奏曲版本，這是最佳的靈感來源。對我而言，這就是這首作品最出色的錄音版本。」
柯林斯與瓦洛金的臺灣印象
當兩位音樂家談到對臺灣的印象時，瓦洛金充滿感激地表示：「長榮交響樂團是我熟悉且喜歡的樂團。我記得2017年在指揮莊文貞的帶領下，我們一同演奏了普羅高菲夫的全套鋼琴協奏曲，那場演出真是難以忘懷！當然，臺灣的觀眾總是讓人深受感動——他們對音樂的熱情無可比擬。這樣的觀眾對我們音樂家來說，是最珍貴的靈感泉源。我已經迫不及待想再次在這樣的舞台上演奏，與這些觀眾共享音樂的喜悅。」首次來臺的柯林斯則充滿期待地說：「我很期待能和樂團一起度過愉快的時光，創作出美妙的音樂。我也很高興能有機會結識新朋友，並在這段旅程中創造珍貴的回憶。我有幾位臺灣朋友，希望能見到他們，並一起共度美好的時光。有人告訴我臺灣的『鹽酥雞』非常好吃，我也已經學了一些當地的用語，它將成為我旅程中的清單之一！」
在這場《極致淬鍊》音樂會中，指揮新星的熱情光芒與鋼琴家純熟穩健的大師風範，將與長榮交響樂團融合交織，共同呈現出一場令人期待的音樂盛宴。這些經過時光淬鍊的經典作品，將以嶄新的視角和情感重新詮釋，帶來不一樣的感動。相信這場音樂會不僅帶來精彩的聆聽享受，更將在當下激發心靈深處的情感與共鳴，不朽的樂音將為記憶中增添永恆的篇章。
▲主圖 芬蘭裔英國新生代指揮家羅斯．傑米．柯林斯（圖｜長榮交響樂團 提供）
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