【MUSICO特別報導】音樂帶你走春趣——桃園市國樂團新春音樂會《韻采迎春 · 樂豐盈》
2023.01.18｜採訪‧文／陳軒慧
每年可以過兩次年，是身在臺灣的好處之一。享受完西曆年絢麗燦爛的煙火晚會，還有熱鬧溫馨的農曆跨年等著你。接續新年伊始的歡欣氣息，剛演完新年歌劇《迎春納福》的桃園市國樂團將在2月5日下午兩點半於中壢藝術館音樂廳推出新春音樂會《韻采迎春 · 樂豐盈》，由第28屆傳藝金曲獎「最佳詮釋獎─指揮」得主鄭立彬領導，並加入活躍海內外樂壇的小提琴家余道昌。兩位音樂家都是第一次與桃園市國樂團合作，新的一年、新關係的展開，相信將為傳統節日增添新的魅力。
本次演出的曲目為桃市國委託鄭立彬精心規劃而成。由於音樂會當天2月5日正好是元宵節，音樂會打頭陣的第一首曲目特別安排盧亮輝作品《鬧花燈》，用鑼鼓、動感的熱鬧氛圍打開這場音樂會。緊接在後的第二首曲目：關廼忠的《山地印象》，原是一首板胡協奏曲，本次演出2016年改編給小提琴的版本。這除了是余道昌和鄭立彬第一次與桃市國合作，也是兩人首度同台演出。鄭立彬表示：「其實久聞余道昌老師大名許久，去年有機會聽了老師的獨奏會，對他的演奏驚為天人，我覺得這麼優秀的台灣小提琴家一定要讓更多觀眾認識！討論曲目時又覺得：通常想到國樂裡的小提琴作品，大家第一直覺只會想到《梁祝》，是時候該讓觀眾接觸一些新的作品了。於是就趁這次合作的機會演出關廼忠的《山地印象》，將優秀的作品和小提琴家一次介紹給觀眾。」余道昌更特別分享：「回到臺灣以來，我一直和許多作曲家有合作、演出他們的作品，因此這次演出新作品對我而言格外有意義。並且在這幾年的教學中我一直有一個方向是教學生『如何在聲音中表達畫面』。正好利用這個機會，把自己教學和研究上的經驗用曲子表達出來。」
▲小提琴家余道昌（圖｜桃園市國樂團 提供）
「第一次聽到這首曲子，腦中很快就跑出畫面。」余道昌表示。雖然自小即出國深造，但正是這離鄉背井的經歷，讓臺灣的人物和風景在余道昌心中縈繞不散。他分享自己研究這首曲子的心路歷程：「關廼忠經歷過辛苦的生活後來到臺灣生活，進入relax的狀態。他以外來者的角度第一次體驗阿里山的神木和小火車、原住民的豐年祭、樹林裡的西方教堂，這麼多文化衝擊的經驗必然觸發作曲家的靈感反應。曲中有非常清晰的臺灣風景和畫面，從第一首開始，我就能清楚聽見小提琴與樂團的角色扮演，小提琴從低音爬到高音，像霧中的神木現身，也有信仰和精神的意味⋯⋯在研究這首曲子的過程中，我覺得自己真的深深被這首曲子吸引，迸發出非常多的詮釋想法。」
最後一首曲目是張朝的《七彩之和》，以七種不同元素與色彩描述中國各地少數民族的特色。第三首〈黃•山之歌〉，以許多嗩吶靈活運用，表達出朝鮮族強悍的民族性；〈青•月亮歌〉是描寫哈尼與高山族的篇章，較前一章速度慢了下來，旋律優美動聽；演奏到描寫藏族的〈紫•天之歌〉時，鄭立彬心中立刻浮現西藏的天葬場景，引人思索起生命的意義。鄭立彬表示：「作曲家張朝最厲害的地方是：他不一定到訪過這些少數民族的居住地，也不一定聽過他們的民歌民謠，但他仍然寫出如此貼近他們風格的作品。也因此這首曲子一問世，很快就廣為流傳——雖然每一個樂章單獨抽出來都很好聽，但不一起聽，總覺得不夠過癮。」
這首曲子近年來經常被國樂團演出，但大都為選篇，少有完整呈現。本次桃市國演出完整版本，七個樂章像彩虹一樣陳列，又映照出彼此的不同。「我認為大型多樂章的作品是國樂發展的方向。不但挑戰國樂的演奏狀態，也讓國樂的觀眾有機會接觸結構豐富完整的作品。」鄭立彬如此表示。
能過兩次年很幸福，作為桃市國的樂迷更是幸運！名家與名曲齊聚一堂，這將是一場畫面感鮮明，又貼近亞洲人日常生活的音樂會。在長達十天的年假以後，再讓桃市國的《韻采迎春 · 樂豐盈》陪大家走春一回！這也是樂團成立至今，用各種演出形式想帶給觀眾的感受。誠如鄭立彬最後對我們分享：「桃園市國樂團邁入第七年，成長和優秀的表現都是大家有目共睹的。新春的第一場音樂會，我們希望有好的表現，也希望觀眾能更加支持桃園市國樂團！」
▲主圖 指揮鄭立彬受桃市國委託精心規劃本次演出曲目（桃園市國樂團 提供）
每年可以過兩次年，是身在臺灣的好處之一。享受完西曆年絢麗燦爛的煙火晚會，還有熱鬧溫馨的農曆跨年等著你。接續新年伊始的歡欣氣息，剛演完新年歌劇《迎春納福》的桃園市國樂團將在2月5日下午兩點半於中壢藝術館音樂廳推出新春音樂會《韻采迎春 · 樂豐盈》，由第28屆傳藝金曲獎「最佳詮釋獎─指揮」得主鄭立彬領導，並加入活躍海內外樂壇的小提琴家余道昌。兩位音樂家都是第一次與桃園市國樂團合作，新的一年、新關係的展開，相信將為傳統節日增添新的魅力。
本次演出的曲目為桃市國委託鄭立彬精心規劃而成。由於音樂會當天2月5日正好是元宵節，音樂會打頭陣的第一首曲目特別安排盧亮輝作品《鬧花燈》，用鑼鼓、動感的熱鬧氛圍打開這場音樂會。緊接在後的第二首曲目：關廼忠的《山地印象》，原是一首板胡協奏曲，本次演出2016年改編給小提琴的版本。這除了是余道昌和鄭立彬第一次與桃市國合作，也是兩人首度同台演出。鄭立彬表示：「其實久聞余道昌老師大名許久，去年有機會聽了老師的獨奏會，對他的演奏驚為天人，我覺得這麼優秀的台灣小提琴家一定要讓更多觀眾認識！討論曲目時又覺得：通常想到國樂裡的小提琴作品，大家第一直覺只會想到《梁祝》，是時候該讓觀眾接觸一些新的作品了。於是就趁這次合作的機會演出關廼忠的《山地印象》，將優秀的作品和小提琴家一次介紹給觀眾。」余道昌更特別分享：「回到臺灣以來，我一直和許多作曲家有合作、演出他們的作品，因此這次演出新作品對我而言格外有意義。並且在這幾年的教學中我一直有一個方向是教學生『如何在聲音中表達畫面』。正好利用這個機會，把自己教學和研究上的經驗用曲子表達出來。」
▲小提琴家余道昌（圖｜桃園市國樂團 提供）
「第一次聽到這首曲子，腦中很快就跑出畫面。」余道昌表示。雖然自小即出國深造，但正是這離鄉背井的經歷，讓臺灣的人物和風景在余道昌心中縈繞不散。他分享自己研究這首曲子的心路歷程：「關廼忠經歷過辛苦的生活後來到臺灣生活，進入relax的狀態。他以外來者的角度第一次體驗阿里山的神木和小火車、原住民的豐年祭、樹林裡的西方教堂，這麼多文化衝擊的經驗必然觸發作曲家的靈感反應。曲中有非常清晰的臺灣風景和畫面，從第一首開始，我就能清楚聽見小提琴與樂團的角色扮演，小提琴從低音爬到高音，像霧中的神木現身，也有信仰和精神的意味⋯⋯在研究這首曲子的過程中，我覺得自己真的深深被這首曲子吸引，迸發出非常多的詮釋想法。」
最後一首曲目是張朝的《七彩之和》，以七種不同元素與色彩描述中國各地少數民族的特色。第三首〈黃•山之歌〉，以許多嗩吶靈活運用，表達出朝鮮族強悍的民族性；〈青•月亮歌〉是描寫哈尼與高山族的篇章，較前一章速度慢了下來，旋律優美動聽；演奏到描寫藏族的〈紫•天之歌〉時，鄭立彬心中立刻浮現西藏的天葬場景，引人思索起生命的意義。鄭立彬表示：「作曲家張朝最厲害的地方是：他不一定到訪過這些少數民族的居住地，也不一定聽過他們的民歌民謠，但他仍然寫出如此貼近他們風格的作品。也因此這首曲子一問世，很快就廣為流傳——雖然每一個樂章單獨抽出來都很好聽，但不一起聽，總覺得不夠過癮。」
這首曲子近年來經常被國樂團演出，但大都為選篇，少有完整呈現。本次桃市國演出完整版本，七個樂章像彩虹一樣陳列，又映照出彼此的不同。「我認為大型多樂章的作品是國樂發展的方向。不但挑戰國樂的演奏狀態，也讓國樂的觀眾有機會接觸結構豐富完整的作品。」鄭立彬如此表示。
能過兩次年很幸福，作為桃市國的樂迷更是幸運！名家與名曲齊聚一堂，這將是一場畫面感鮮明，又貼近亞洲人日常生活的音樂會。在長達十天的年假以後，再讓桃市國的《韻采迎春 · 樂豐盈》陪大家走春一回！這也是樂團成立至今，用各種演出形式想帶給觀眾的感受。誠如鄭立彬最後對我們分享：「桃園市國樂團邁入第七年，成長和優秀的表現都是大家有目共睹的。新春的第一場音樂會，我們希望有好的表現，也希望觀眾能更加支持桃園市國樂團！」
▲主圖 指揮鄭立彬受桃市國委託精心規劃本次演出曲目（桃園市國樂團 提供）
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