【MUSICO焦點專文】名琴名曲精彩壓軸，名家大師聯手獻藝——殷巴爾、斯帕契克與TSO
2024.05.29｜文／李育潔
臺北市立交響樂團（Taipei Symphony Orchestra，下簡稱TSO）即將迎來2024上半年樂季的尾聲。適逢布魯克納兩百週年誕辰，TSO特別在桂冠指揮殷巴爾（E. Inbal）領銜下，於本樂季推出「布魯克納200」企劃，演出布魯克納第四至七號交響曲。此企劃與「TSO大師系列」同步進行，自四月正式展開至今，來自世界各地傑出的獨奏家為樂迷帶來一場場精彩的音樂饗宴。同時，在過去幾場音樂會中，殷巴爾和TSO詮釋的布魯克納交響曲，令國內觀眾留下深刻、難忘的聆賞體驗。6月14日星期五晚間於臺北國家音樂廳，TSO即將迎來本樂季的壓軸演出。除了邀請去年曾來臺獻藝的小提琴家斯帕契克（J. Špaček）合作孟德爾頌（F. Mendelssohn, 1809-1847）的《E小調小提琴協奏曲》（Violin Concerto in E Minor, Op.64），也將以布魯克納（A. Bruckner, 1824-1896）的《A大調第六號交響曲》（Symphony No.6 in A Major, WAB 106）為上半年的音樂會劃下完美的句點。
▲ TSO桂冠指揮殷巴爾（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
斯帕契克出生於捷克的音樂世家，他的父親為捷克愛樂（Czech Philharmonic Orchestra）的大提琴家。在捷克接受音樂訓練後，斯帕契克赴美深造，先後就讀寇蒂茲音樂學院（Curtis Institute of Music）與茱莉亞音樂院（Juilliard School）。在茱莉亞音樂院學習期間，他為著名小提琴泰斗帕爾曼（I. Perlman）的學生。畢業後，斯帕契克隨即以23歲的年紀，獲聘為捷克愛樂（Czech Philharmonic Orchestra）樂團首席，成為該團史上最年輕的首席。2012年，斯帕契克獲得比利時伊莉莎白國際大賽（The Queen Elisabeth Competition）的桂冠獎，並於隔年獲聘為捷克愛樂的駐團藝術家。2020年，斯帕契克離開任職十年的捷克愛樂，開始專注於發展獨奏生涯。近年斯帕契克演出足跡遍佈全球，並深獲好評。
孟德爾頌的《E小調小提琴協奏曲》為膾炙人口的經典。孟德爾頌在1838年計畫為摯友大衛（F. David, 1810-1873）創作小提琴協奏曲。大衛為萊比錫布商大廈管弦樂團的樂團首席，為當時德國技巧最為卓越的小提琴家之一。在此創作計劃展開後，孟德爾頌費時六年才正式完成此曲。這首協奏曲常被視為古典時期與浪漫時期協奏曲的分界點，對於日後浪漫主義作曲家的創作帶來啟發。此外，由於創作此曲的六年間，孟德爾頌都有持續與大衛討論小提琴演奏技術上的可能性。這樣讓演奏家高度參與創作過程的協奏曲，在當時是相對少見的，而這也同樣為後世音樂家之間的合作帶來的影響。斯帕契克曾多次演奏這首協奏曲，英國知名的線上古典音樂雜誌《Bachtrack》曾於2020年評論他詮釋的孟德爾頌：「這首協奏曲讓斯帕契克展現了他在技術及情感表達的出色結合。他平衡了溫情與智慧，深入情感但又不過於多愁善感。」
▲德國作曲家孟德爾頌（圖｜wiki照片）
此次來臺，斯帕契克將帶著1732年製作的瓜內里（Guarneri del Gesù）名琴「勒布倫；布蒂拉德」（Le Brun; Bouthillard）。瓜內里製作的提琴以響亮、圓潤的聲音著稱，而「勒布倫；布蒂拉德」除了同樣帶有這些特質，更具備了細膩的音色。斯帕契克曾於受訪時表示：「我認為這把琴能承受各種力道，你可以真正深入挖掘出完美的大聲。同時，你可以探索不同音色的深度，它在演奏非常小聲時也有美麗的音色。同時，它對於不同弓法產生出的抑揚頓挫表達很清楚，這些都讓演奏變得很容易。」同時他也說：「這把琴就好像化開的蜂蜜，令人滿足且細緻。」另外一件值得一提的趣事，是2017年十月，斯帕契克才剛拿到這把提琴不到四十八小時，就選擇在現場直播的廣播節目中以此琴演奏了孟德爾頌的《E小調小提琴協奏曲》，他說：「這代表我對這把提琴有多少信心。我不需要適應這把琴，我可以馬上開始藉由它創造音樂。」
下半場殷巴爾與TSO將帶來布魯克納的《A大調第六號交響曲》。此曲創作於1879至1881年間，是布魯克納少數沒有改寫，且免於被其他作曲家修改的交響曲，因此許多人相信這是布魯克納最滿意、喜歡的自信之作。相較於布魯克納其他交響曲龐大的篇幅，第六號交響曲相對簡潔且更注重古典形式。或許是因為和前面五首交響曲呈現出極大的差異，布魯克納本人也曾說此曲是他「最大膽的交響曲」。英國作曲家辛普森（R. Simpson, 1921-1997）曾說：「這首交響曲的主題異常美麗，它的和聲時而大膽、時而細緻微妙，它的管弦樂配器是布魯克納創作至此最富有想像力的；此曲展現出的古典形式，甚至可能給布拉姆斯（J. Brahms, 1833-1897）留下深刻的印象。」〔註〕然而第六號交響曲在歷史上較少被演奏，因此有些音樂學者也將此曲評為「醜小鴨」或「灰姑娘」。
▲奧地利作曲家布魯克納（圖｜wiki照片）
殷巴爾為世界知名的布魯克納詮釋專家，他與法蘭克福廣播交響樂團（Frankfurt Radio Symphony）錄製的布魯克納交響曲全集，曾獲得德國唱片評論獎（Jahrespreis der deutschen Schallplatten-Kritik）及法國唱片大獎（Grand Prix du Disque）的殊榮。過去幾個月在殷巴爾的引領下，TSO於一場場音樂會中不斷挑戰音響上的極限，接連演奏出幾場精彩的布魯克納交響曲，在樂迷朋友間獲得一致好評。6月14日星期五晚間，誠摯邀請大家走入音樂廳欣賞TSO上半年樂季的壓軸音樂會，欣賞斯帕契克以瓜內里名琴演奏的孟德爾頌，並讓殷巴爾及TSO帶我們繼續探索布魯克納深遠的音樂世界。為回應樂迷的熱情支持，TSO也將於今年11月6日新樂季，特別再規劃由殷巴爾指揮演出布魯克納的《C小調第二號交響曲》，真是令人期待與振奮的好消息！
〔註〕Simpson, Robert. The Essence of Bruckner: An Essay towards the Understanding of his Music, (London: Victor Gollancz, 1967), 150
▲主圖 小提琴家斯帕契克即將再度來臺與TSO合作演出孟德爾頌的《E小調小提琴協奏曲》（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
臺北市立交響樂團（Taipei Symphony Orchestra，下簡稱TSO）即將迎來2024上半年樂季的尾聲。適逢布魯克納兩百週年誕辰，TSO特別在桂冠指揮殷巴爾（E. Inbal）領銜下，於本樂季推出「布魯克納200」企劃，演出布魯克納第四至七號交響曲。此企劃與「TSO大師系列」同步進行，自四月正式展開至今，來自世界各地傑出的獨奏家為樂迷帶來一場場精彩的音樂饗宴。同時，在過去幾場音樂會中，殷巴爾和TSO詮釋的布魯克納交響曲，令國內觀眾留下深刻、難忘的聆賞體驗。6月14日星期五晚間於臺北國家音樂廳，TSO即將迎來本樂季的壓軸演出。除了邀請去年曾來臺獻藝的小提琴家斯帕契克（J. Špaček）合作孟德爾頌（F. Mendelssohn, 1809-1847）的《E小調小提琴協奏曲》（Violin Concerto in E Minor, Op.64），也將以布魯克納（A. Bruckner, 1824-1896）的《A大調第六號交響曲》（Symphony No.6 in A Major, WAB 106）為上半年的音樂會劃下完美的句點。
▲ TSO桂冠指揮殷巴爾（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
斯帕契克出生於捷克的音樂世家，他的父親為捷克愛樂（Czech Philharmonic Orchestra）的大提琴家。在捷克接受音樂訓練後，斯帕契克赴美深造，先後就讀寇蒂茲音樂學院（Curtis Institute of Music）與茱莉亞音樂院（Juilliard School）。在茱莉亞音樂院學習期間，他為著名小提琴泰斗帕爾曼（I. Perlman）的學生。畢業後，斯帕契克隨即以23歲的年紀，獲聘為捷克愛樂（Czech Philharmonic Orchestra）樂團首席，成為該團史上最年輕的首席。2012年，斯帕契克獲得比利時伊莉莎白國際大賽（The Queen Elisabeth Competition）的桂冠獎，並於隔年獲聘為捷克愛樂的駐團藝術家。2020年，斯帕契克離開任職十年的捷克愛樂，開始專注於發展獨奏生涯。近年斯帕契克演出足跡遍佈全球，並深獲好評。
孟德爾頌的《E小調小提琴協奏曲》為膾炙人口的經典。孟德爾頌在1838年計畫為摯友大衛（F. David, 1810-1873）創作小提琴協奏曲。大衛為萊比錫布商大廈管弦樂團的樂團首席，為當時德國技巧最為卓越的小提琴家之一。在此創作計劃展開後，孟德爾頌費時六年才正式完成此曲。這首協奏曲常被視為古典時期與浪漫時期協奏曲的分界點，對於日後浪漫主義作曲家的創作帶來啟發。此外，由於創作此曲的六年間，孟德爾頌都有持續與大衛討論小提琴演奏技術上的可能性。這樣讓演奏家高度參與創作過程的協奏曲，在當時是相對少見的，而這也同樣為後世音樂家之間的合作帶來的影響。斯帕契克曾多次演奏這首協奏曲，英國知名的線上古典音樂雜誌《Bachtrack》曾於2020年評論他詮釋的孟德爾頌：「這首協奏曲讓斯帕契克展現了他在技術及情感表達的出色結合。他平衡了溫情與智慧，深入情感但又不過於多愁善感。」
▲德國作曲家孟德爾頌（圖｜wiki照片）
此次來臺，斯帕契克將帶著1732年製作的瓜內里（Guarneri del Gesù）名琴「勒布倫；布蒂拉德」（Le Brun; Bouthillard）。瓜內里製作的提琴以響亮、圓潤的聲音著稱，而「勒布倫；布蒂拉德」除了同樣帶有這些特質，更具備了細膩的音色。斯帕契克曾於受訪時表示：「我認為這把琴能承受各種力道，你可以真正深入挖掘出完美的大聲。同時，你可以探索不同音色的深度，它在演奏非常小聲時也有美麗的音色。同時，它對於不同弓法產生出的抑揚頓挫表達很清楚，這些都讓演奏變得很容易。」同時他也說：「這把琴就好像化開的蜂蜜，令人滿足且細緻。」另外一件值得一提的趣事，是2017年十月，斯帕契克才剛拿到這把提琴不到四十八小時，就選擇在現場直播的廣播節目中以此琴演奏了孟德爾頌的《E小調小提琴協奏曲》，他說：「這代表我對這把提琴有多少信心。我不需要適應這把琴，我可以馬上開始藉由它創造音樂。」
下半場殷巴爾與TSO將帶來布魯克納的《A大調第六號交響曲》。此曲創作於1879至1881年間，是布魯克納少數沒有改寫，且免於被其他作曲家修改的交響曲，因此許多人相信這是布魯克納最滿意、喜歡的自信之作。相較於布魯克納其他交響曲龐大的篇幅，第六號交響曲相對簡潔且更注重古典形式。或許是因為和前面五首交響曲呈現出極大的差異，布魯克納本人也曾說此曲是他「最大膽的交響曲」。英國作曲家辛普森（R. Simpson, 1921-1997）曾說：「這首交響曲的主題異常美麗，它的和聲時而大膽、時而細緻微妙，它的管弦樂配器是布魯克納創作至此最富有想像力的；此曲展現出的古典形式，甚至可能給布拉姆斯（J. Brahms, 1833-1897）留下深刻的印象。」〔註〕然而第六號交響曲在歷史上較少被演奏，因此有些音樂學者也將此曲評為「醜小鴨」或「灰姑娘」。
▲奧地利作曲家布魯克納（圖｜wiki照片）
殷巴爾為世界知名的布魯克納詮釋專家，他與法蘭克福廣播交響樂團（Frankfurt Radio Symphony）錄製的布魯克納交響曲全集，曾獲得德國唱片評論獎（Jahrespreis der deutschen Schallplatten-Kritik）及法國唱片大獎（Grand Prix du Disque）的殊榮。過去幾個月在殷巴爾的引領下，TSO於一場場音樂會中不斷挑戰音響上的極限，接連演奏出幾場精彩的布魯克納交響曲，在樂迷朋友間獲得一致好評。6月14日星期五晚間，誠摯邀請大家走入音樂廳欣賞TSO上半年樂季的壓軸音樂會，欣賞斯帕契克以瓜內里名琴演奏的孟德爾頌，並讓殷巴爾及TSO帶我們繼續探索布魯克納深遠的音樂世界。為回應樂迷的熱情支持，TSO也將於今年11月6日新樂季，特別再規劃由殷巴爾指揮演出布魯克納的《C小調第二號交響曲》，真是令人期待與振奮的好消息！
〔註〕Simpson, Robert. The Essence of Bruckner: An Essay towards the Understanding of his Music, (London: Victor Gollancz, 1967), 150
▲主圖 小提琴家斯帕契克即將再度來臺與TSO合作演出孟德爾頌的《E小調小提琴協奏曲》（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
節目資訊與購票
【2024 TSO大師系列】殷巴爾與斯帕契克
延伸閱讀
