2024.11.05|採訪・文|
陳佩珊
TSO桂冠指揮殷巴爾(Eliahu Inbal)與鋼琴大師白建宇(Kun Woo Paik),將於11月16日在國家音樂廳攜手獻藝,為「TSO大師系列」再添璀璨篇章。兩人擁有深厚的情誼與無間的合作默契,本次將與TSO共同演繹史克里亞賓(Alexander Scriabin, 1872-1915)充滿浪漫與詩意的《升F小調鋼琴協奏曲》。這部作品是史克里亞賓早期珍貴的管弦樂力作,也是他唯一的鋼琴協奏曲,被視為俄羅斯鋼琴協奏曲經典之一,可與柴科夫斯基和拉赫瑪尼諾夫的協奏曲比肩而立。鋼琴家白建宇對史克里亞賓的音樂擁有獨到詮釋,曾錄製過其鋼琴曲集並廣受好評。本次兩位大師相逢,音樂與心靈交匯將是演出中最引人入勝的亮點。此外,殷巴爾在下半場將帶領TSO演出布魯克納的《C小調第二號交響曲》,宏偉的結構中蘊藏著深沉的內在哲思與細膩的情感雕琢,在2024年末安排此曲為「布魯克納200週年誕辰紀念」的慶典劃下最完美的句點,別具意義。
▲TSO桂冠指揮殷巴爾(圖|臺北市立交響樂團 提供)
1946年出生的韓國鋼琴家白建宇,縱橫國際樂壇逾半世紀,年過古稀的他至今依然以精湛琴藝與深刻詮釋在舞臺上綻放光芒,對音樂的熱情與執著令人欽佩。白建宇於1969年榮獲布梭尼國際鋼琴大賽首獎,其演奏足跡遍及世界各大音樂廳,是最早在國際樂壇上佔有一席之地的韓國音樂家代表之一,曾灌錄過無數的經典專輯,其中包括90年代初所發行的史克里亞賓鋼琴獨奏作品全集。這位神秘主義的俄國作曲家早期創作風格近似蕭邦與李斯特,有著濃烈的斯拉夫魅力與浪漫情懷,旋律如歌般優美,和聲色彩更是令人著迷。創作於1896年的《升F小調鋼琴協奏曲》是年僅24歲的史克里亞賓首部出版的管弦樂作品,也是他畢生為鋼琴所作的唯一一首協奏曲。本身也是一位出色鋼琴家,史克里亞賓在這部作品中展現了卓越的創作功力,即便在奏鳴曲與變奏曲式的架構下,仍充滿令人驚嘆的內涵,鋼琴與管弦樂之間的戲劇性互動更激發出最原始的情感共鳴。
白建宇的演奏散發著沉穩內斂的情感,融合了東西方文化精髓,以純熟的技巧,富有哲思且細膩地詮釋每個細節,被《費加洛報》譽為:
「名副其實且值得信賴的藝術大師、鋼琴怪傑、完美的音樂家。」他對於史克里亞賓有著深入的理解,談及本次將演奏的鋼琴協奏曲,他說:
「我一開始是被史克里亞賓晚期的作品給吸引,因為在所有鋼琴的文獻中,你找不到其他類似的東西,對我來說是一種全新的體驗。我花了很多時間閱讀他的晚期作品,那真是一段非常有趣的旅程。然而,這首協奏曲並非屬於晚期作品,基本上,這是我所知道最浪漫的鋼琴協奏曲,是俄羅斯式的浪漫,情感極為豐富激烈。」
▲俄國作曲家史克里亞賓(圖|wiki照片)
白建宇擁有廣泛的曲目,對各種風格皆能精準掌握,他認為一切始於自己與該作品的最初印象,就如同與他人是否一見鐘情。他說:
「我之所以會開始研究某個作品,一定是我已經深深地被它吸引了,其中一定有一種讓人著迷的魅力。如果你對作品沒有相當程度的共鳴,就無法真正呈現出好的演奏。因此,從一開始就得要建立這樣的連結。」他接著說:
「但最終,演奏必須帶有個人色彩。否則你只是單純在精準彈出樂譜上的記號,那樣的表演只能稱為技術完美的『執行』(法語為 execution ),而非真正的『演奏』。而當你真正身心投入到作品中,你的演奏自然而然地就會流露出個人的想法。」最後他更強調這些想法必須是由內而發的真實感受,
「比如說,選擇李斯特的奏鳴曲,不應該是因為它很華麗、壯觀,或是觀眾喜愛它,而是你必須真的有一些想要表達的情感或情緒。因此選擇合適的作品非常重要。」
對演奏家而言,對作品的詮釋往往是「個人色彩」與「忠於音樂」之間的平衡取捨。然而,白建宇在超過半世紀的職業演奏生涯中,隨著歲月流轉、經驗的累積,經歷了不同人生階段,對同一首作品的理解與詮釋自然也有所變化。他說:
「年輕時受到許多偉大演奏家的影響,當然也會吸收他們的想法。但隨著成熟,演奏會變得更加個人化,而且這種變化是一直不斷持續著,永遠不會一成不變。」他進一步分享:
「如今,對我而言,個人風格不再那麼重要了,反而是更專注於作品的概念,更用心去體會作曲家的意圖。其實,個性並不需要刻意彰顯,因為它無論如何都會自然流露出來。因此,我更專注於忠實演奏作品,盡力呈現音樂的本質。」
談到年齡,現年78歲的白建宇依然保持對音樂的熱情及高水準的技藝,他說道:
「這取決於每個人的身體狀況,各有不同。有些人可能很早就退休,而有些人到了90歲仍能持續表演,完全沒有問題。我聽說魯賓斯坦在84、85歲還在舞台上演出,曲目難度極高,即使對年輕人來說都極具挑戰性,而他的表現簡直令人讚嘆。因此這真的是因人而異。我始終相信鋼琴曲目如此廣大,我認為在不同年齡階段都有適合的曲目。只要選曲得宜,我想演奏到老並非難事。」
▲桂冠指揮殷巴爾與TSO(圖|臺北市立交響樂團 提供)
白建宇自15歲便遠赴歐美深造,在西方音樂主導的年代裡,一位亞洲青年要能躋身世界樂壇,除了卓越的演奏實力,還需要無比的勇氣與堅毅。此外,他對音樂的深遂理解與對藝術的執著追求,使他數十年來始終保持頂尖水準,成為一位富有藝術修養、備受敬重的音樂家。法國政府更於2000年授予
「藝術與文學騎士勳章」,為其藝術成就給予最高肯定。白建宇長年定居法國,卻對經常造訪的臺灣懷有一份特別的情感。這片溫暖的土地讓他多次在此舉辦音樂會,與樂迷分享他的音樂世界。回憶起1990年初次來臺時,自己一踏上這片土地,就被這裡的熱情深深感動。他提到:
「第二次來臺時(2007年),我帶來了布梭尼鋼琴協奏曲,那是一場隆重的介紹,從那以後,臺灣便成為我每年必訪之地。這裡的觀眾非常真誠,而我享受這樣的交流,因為這意味著我與觀眾之間的連結。對我而言,知道有一群樂迷在這裡等待著我,這種感覺無比重要。」臺灣對白建宇來說,不僅是一個演出場地,更是一段美好的經歷。他說每次到訪都會抽空與老朋友相聚,四處走走看看,這裡的演出已經不再只是例行的行程,而成為與這片土地深刻交流的動人篇章。
白建宇與殷巴爾的合作早已有目共睹,兩人曾於2010年攜手為DG唱片錄製布拉姆斯鋼琴協奏曲,其精湛的演繹深獲樂迷好評。多年來,他們成為舞臺上的夥伴與知己,共同創造了許多經典時刻。談及這段合作,白建宇說:
「我認為我們之間有一種發自內心的相互尊重。上次的音樂會,我聽他指揮馬勒的交響曲時,那真是無法言喻的震撼,是我聽過最出色的詮釋之一。我非常期待即將共同演繹史克里亞賓的鋼琴協奏曲,雖然這不是一首簡單的作品,但我相信我們的默契將帶來美妙的成果。」
音樂是靈魂的表達,也是對生命永恆的渴望。殷巴爾與白建宇兩位大師如同智者一般,用音符勾勒出生命深處的哲理,啟發人心。這場音樂會將引領我們進入一個充滿智慧與美感的精神世界,期待這場超越音樂的藝術盛宴,你我都能找到屬於自己的感動。
▲主圖 享譽國際樂壇的韓國鋼琴大師白建宇(圖|臺北市立交響樂團 提供、ⓒ JINSOO LEE)
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【TSO 大師系列】殷巴爾、白建宇與TSO