【MUSICO焦點專文】結合東西方聲響美學的奇幻之旅——沃爾夫、費蘭德斯與TSO
2025.03.05｜文／李育潔
臺北市立交響樂團（TSO）的「名家系列」音樂會以邀請國際知名指揮家和獨奏家為特色，多年來為觀眾帶來豐富且精緻的聆賞體驗，深受樂迷喜愛。今年開季，比利時國家交響樂團的榮譽指揮休．沃爾夫（Hugh Wolff）將首次領軍TSO，攜手大提琴家巴勃羅．費蘭德斯（Pablo Ferrández）帶來一場融合東西方聲響美學的音樂饗宴。演出曲目涵蓋華人作曲家陳其鋼（Qigang Chen）極具意境的管弦樂作品《五行》（Five Elements）、法國作曲家杜替耶（Henri Dutilleux）的大提琴協奏曲《遙遠的世界》（Tout un monde lointain），以及俄國浪漫樂派巨擘拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）充滿戲劇張力的《交響舞曲》（Symphonic Dances, Op.45）。3月15日晚間於臺北國家音樂廳，TSO將以奇幻的音樂語言開啟2025年的音樂之旅。
三度獲得葛萊美獎提名的指揮家沃爾夫，曾被《紐約時報》如此評論：「擁有渾然天成的細膩音色，以無可挑剔的品味塑造其詮釋。」雖為美國指揮家，但沃爾夫人生中有許多時光在歐洲度過。因父親外交官工作的關係，他在巴黎出生，童年在倫敦和華盛頓度過。學生時期，他向著名鋼琴家弗萊雪（Leon Fleisher）學習鋼琴，並與美國二十世紀重要作曲家克倫姆（George Crumb）學習作曲。自哈佛大學畢業後，沃爾夫獲得獎學金前往法國深造，作曲師承梅湘（Olivier Messiaen）；指揮師承布魯克（Charles Bruck）。沃爾夫自1979年展開指揮生涯，除了與美國重要樂團及音樂節合作，也曾任紐澤西交響樂團、法蘭克福廣播交響樂團與比利時國家交響樂團的音樂總監，目前他任教於新英格蘭音樂院，擔任該校的管弦樂總監。
學習作曲讓沃爾夫得以深入理解作曲家的思維，也使他對推廣當代音樂充滿熱情。在3月15日的音樂會，沃爾夫特別安排以陳其鋼的《五行》開場。旅居法國的陳其鋼和沃爾夫為同門師兄弟，同樣師承梅湘的他，為這位作曲泰斗的關門弟子。梅湘曾說：「陳其鋼將中國的思想完全融入歐洲音樂的概念之中。」《五行》為1998年陳其鋼受法國廣播公司委託創作的管弦樂曲，此曲以五個精簡的樂章構成，分別象徵中國傳統哲學中的金、木、水、火、土。根據陳其鋼在樂譜前言的說明，我們得知他試圖展現這五個構成宇宙的元素：水的特質是平靜；木是最豐富、變化多端的元素；火具有溫暖的生命力；土作為孕育、滋養萬物的基礎；金則代表力量與光輝。觀眾在欣賞此曲時除了感受元素個別的形象，也可透過樂章之間的音色變化及聯繫，感受五行的相生相剋。
緊接著，TSO將與費蘭德斯演出杜替耶的《遙遠的世界》。費蘭德斯被匹茲堡交響樂團譽為「下一個馬友友」，作為第15屆柴科夫斯基大賽的得獎者，他經常受邀與世界知名樂團演出，如馬林斯基劇院交響樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、聖彼得堡愛樂交響樂團等。此外，他還與指揮大師梅塔（Zubin Mehta）、葛濟夫（Valery Gergiev）、小提琴家穆特（Anne-Sophie Mutter）等人合作。其中，穆特和費蘭德斯於2022年錄製並發行了布拉姆斯（Johannes Brahms）的雙重協奏曲及舒曼（Robert Schumann）鋼琴三重奏的專輯，穆特更曾說：「費蘭德斯確實很特別，他擁有美妙的音色，精緻的抖音，完美無瑕的左手和右手，他是位真正的音樂家。」
▲大提琴家巴勃羅．費蘭德斯（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
這次費蘭德斯所要演奏的《遙遠的世界》為二十世紀最重要的大提琴協奏曲之一。此曲是杜替耶受著名大提琴家羅斯托波維契（Mstislav Rostropovich）委託創作的作品，作品標題「遙遠的世界」取材自法國象徵主義詩人波特萊爾（Charles Baudelaire） 的詩集《惡之花》（Les Fleurs du mal）。杜替耶也分別從《惡之花》當中選取了五段詩句作為每個樂章的標題，為作品增添了詩意的象徵性與神秘感。杜替耶為法國當代重要作曲家，他延續了前輩德布西（Claude Debussy）及拉威爾（Maurice Ravel）注重管弦樂器音響層次、音色變化的特徵，同時又受到巴爾托克（Béla Bartók）和史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的影響，在作品中常使用複雜、強烈的節奏。杜替耶的創作概念深受文學及藝術啟發，在梵谷（Vincent van Gogh）的畫作中，他除了觀察到光影與色彩的變化，更將其獨特的筆觸和空間感運用自管弦樂配器中，透過音色和聲響變化製造出宛如畫作景深的距離感。杜替耶也將普魯斯特（Marcel Proust）的文學中「時間與記憶」的概念融入作品中，在他的音樂中，主題時常變形、反覆出現，就像普魯斯特筆下不經意出現的回憶片段。這也是為什麼，在《遙遠的世界》中，大提琴演奏的主題並沒有在第一時間就完整出現，而是隨著樂曲發展逐漸清晰了起來。目前在臺灣要欣賞到杜替耶的作品並不容易，誠摯推薦大家前往音樂廳一探究竟。
▲桂冠指揮殷巴爾與TSO（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
音樂會下半場的《交響舞曲》，為拉赫瑪尼諾夫晚年最後一部管弦樂作品。1917年俄國革命後，拉赫瑪尼諾夫遠離祖國，餘生再也沒有返回俄羅斯。《交響舞曲》完成於1940年，此時對拉赫瑪尼諾夫來說是頗為煎熬的時期：衰退的身體健康、強烈的思鄉之情、對滯留法國的女兒的牽掛⋯⋯或許是各種煩惱縈繞心頭，拉赫瑪尼諾夫在創作完此曲後寫道：「我不知道發生了什麼事，但我已經沒有力氣和激情作曲了。這首舞曲可能是我最後的餘燼。」儘管他深陷低潮，但在聆聽此曲時我們很難察覺到作曲家悲傷的處境。《交響舞曲》充分展現了拉赫瑪尼諾夫的作曲風格：層層堆疊的動聽旋律、多彩細膩的音樂色調、濃郁的情感、俄羅斯民謠和東正教的聖詠。第一樂章強烈的節奏感帶來生命力及活力，時而荒誕、古怪的音響則令人聯想到了普羅科菲夫（Sergei Prokofiev）；第二樂章是個帶有憂鬱氣質和懷舊感的華爾茲；激情的第三樂章迴盪著拉赫瑪尼諾夫在許多作品中都曾引用的主題——天主教安魂彌撒的《末日經》（Dies irae）。拉赫瑪尼諾夫在1942年也將此曲改編成雙鋼琴的版本，而令人興奮的是，在3月18日的「TSO室內沙龍」音樂會中，鋼琴家齊柏絲坦（Lilya Zilberstein）、哥琛貝爾格（Anton Gerzenberg）母子兩人，也將攜手演出《交響舞曲》的雙鋼琴版。樂迷朋友若想感受此曲兩種版本的差異與魅力，千萬不要錯過這兩場音樂會！
▲主圖 指揮家休．沃爾夫（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
臺北市立交響樂團（TSO）的「名家系列」音樂會以邀請國際知名指揮家和獨奏家為特色，多年來為觀眾帶來豐富且精緻的聆賞體驗，深受樂迷喜愛。今年開季，比利時國家交響樂團的榮譽指揮休．沃爾夫（Hugh Wolff）將首次領軍TSO，攜手大提琴家巴勃羅．費蘭德斯（Pablo Ferrández）帶來一場融合東西方聲響美學的音樂饗宴。演出曲目涵蓋華人作曲家陳其鋼（Qigang Chen）極具意境的管弦樂作品《五行》（Five Elements）、法國作曲家杜替耶（Henri Dutilleux）的大提琴協奏曲《遙遠的世界》（Tout un monde lointain），以及俄國浪漫樂派巨擘拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）充滿戲劇張力的《交響舞曲》（Symphonic Dances, Op.45）。3月15日晚間於臺北國家音樂廳，TSO將以奇幻的音樂語言開啟2025年的音樂之旅。
三度獲得葛萊美獎提名的指揮家沃爾夫，曾被《紐約時報》如此評論：「擁有渾然天成的細膩音色，以無可挑剔的品味塑造其詮釋。」雖為美國指揮家，但沃爾夫人生中有許多時光在歐洲度過。因父親外交官工作的關係，他在巴黎出生，童年在倫敦和華盛頓度過。學生時期，他向著名鋼琴家弗萊雪（Leon Fleisher）學習鋼琴，並與美國二十世紀重要作曲家克倫姆（George Crumb）學習作曲。自哈佛大學畢業後，沃爾夫獲得獎學金前往法國深造，作曲師承梅湘（Olivier Messiaen）；指揮師承布魯克（Charles Bruck）。沃爾夫自1979年展開指揮生涯，除了與美國重要樂團及音樂節合作，也曾任紐澤西交響樂團、法蘭克福廣播交響樂團與比利時國家交響樂團的音樂總監，目前他任教於新英格蘭音樂院，擔任該校的管弦樂總監。
學習作曲讓沃爾夫得以深入理解作曲家的思維，也使他對推廣當代音樂充滿熱情。在3月15日的音樂會，沃爾夫特別安排以陳其鋼的《五行》開場。旅居法國的陳其鋼和沃爾夫為同門師兄弟，同樣師承梅湘的他，為這位作曲泰斗的關門弟子。梅湘曾說：「陳其鋼將中國的思想完全融入歐洲音樂的概念之中。」《五行》為1998年陳其鋼受法國廣播公司委託創作的管弦樂曲，此曲以五個精簡的樂章構成，分別象徵中國傳統哲學中的金、木、水、火、土。根據陳其鋼在樂譜前言的說明，我們得知他試圖展現這五個構成宇宙的元素：水的特質是平靜；木是最豐富、變化多端的元素；火具有溫暖的生命力；土作為孕育、滋養萬物的基礎；金則代表力量與光輝。觀眾在欣賞此曲時除了感受元素個別的形象，也可透過樂章之間的音色變化及聯繫，感受五行的相生相剋。
緊接著，TSO將與費蘭德斯演出杜替耶的《遙遠的世界》。費蘭德斯被匹茲堡交響樂團譽為「下一個馬友友」，作為第15屆柴科夫斯基大賽的得獎者，他經常受邀與世界知名樂團演出，如馬林斯基劇院交響樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、聖彼得堡愛樂交響樂團等。此外，他還與指揮大師梅塔（Zubin Mehta）、葛濟夫（Valery Gergiev）、小提琴家穆特（Anne-Sophie Mutter）等人合作。其中，穆特和費蘭德斯於2022年錄製並發行了布拉姆斯（Johannes Brahms）的雙重協奏曲及舒曼（Robert Schumann）鋼琴三重奏的專輯，穆特更曾說：「費蘭德斯確實很特別，他擁有美妙的音色，精緻的抖音，完美無瑕的左手和右手，他是位真正的音樂家。」
▲大提琴家巴勃羅．費蘭德斯（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
這次費蘭德斯所要演奏的《遙遠的世界》為二十世紀最重要的大提琴協奏曲之一。此曲是杜替耶受著名大提琴家羅斯托波維契（Mstislav Rostropovich）委託創作的作品，作品標題「遙遠的世界」取材自法國象徵主義詩人波特萊爾（Charles Baudelaire） 的詩集《惡之花》（Les Fleurs du mal）。杜替耶也分別從《惡之花》當中選取了五段詩句作為每個樂章的標題，為作品增添了詩意的象徵性與神秘感。杜替耶為法國當代重要作曲家，他延續了前輩德布西（Claude Debussy）及拉威爾（Maurice Ravel）注重管弦樂器音響層次、音色變化的特徵，同時又受到巴爾托克（Béla Bartók）和史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的影響，在作品中常使用複雜、強烈的節奏。杜替耶的創作概念深受文學及藝術啟發，在梵谷（Vincent van Gogh）的畫作中，他除了觀察到光影與色彩的變化，更將其獨特的筆觸和空間感運用自管弦樂配器中，透過音色和聲響變化製造出宛如畫作景深的距離感。杜替耶也將普魯斯特（Marcel Proust）的文學中「時間與記憶」的概念融入作品中，在他的音樂中，主題時常變形、反覆出現，就像普魯斯特筆下不經意出現的回憶片段。這也是為什麼，在《遙遠的世界》中，大提琴演奏的主題並沒有在第一時間就完整出現，而是隨著樂曲發展逐漸清晰了起來。目前在臺灣要欣賞到杜替耶的作品並不容易，誠摯推薦大家前往音樂廳一探究竟。
▲桂冠指揮殷巴爾與TSO（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
音樂會下半場的《交響舞曲》，為拉赫瑪尼諾夫晚年最後一部管弦樂作品。1917年俄國革命後，拉赫瑪尼諾夫遠離祖國，餘生再也沒有返回俄羅斯。《交響舞曲》完成於1940年，此時對拉赫瑪尼諾夫來說是頗為煎熬的時期：衰退的身體健康、強烈的思鄉之情、對滯留法國的女兒的牽掛⋯⋯或許是各種煩惱縈繞心頭，拉赫瑪尼諾夫在創作完此曲後寫道：「我不知道發生了什麼事，但我已經沒有力氣和激情作曲了。這首舞曲可能是我最後的餘燼。」儘管他深陷低潮，但在聆聽此曲時我們很難察覺到作曲家悲傷的處境。《交響舞曲》充分展現了拉赫瑪尼諾夫的作曲風格：層層堆疊的動聽旋律、多彩細膩的音樂色調、濃郁的情感、俄羅斯民謠和東正教的聖詠。第一樂章強烈的節奏感帶來生命力及活力，時而荒誕、古怪的音響則令人聯想到了普羅科菲夫（Sergei Prokofiev）；第二樂章是個帶有憂鬱氣質和懷舊感的華爾茲；激情的第三樂章迴盪著拉赫瑪尼諾夫在許多作品中都曾引用的主題——天主教安魂彌撒的《末日經》（Dies irae）。拉赫瑪尼諾夫在1942年也將此曲改編成雙鋼琴的版本，而令人興奮的是，在3月18日的「TSO室內沙龍」音樂會中，鋼琴家齊柏絲坦（Lilya Zilberstein）、哥琛貝爾格（Anton Gerzenberg）母子兩人，也將攜手演出《交響舞曲》的雙鋼琴版。樂迷朋友若想感受此曲兩種版本的差異與魅力，千萬不要錯過這兩場音樂會！
▲主圖 指揮家休．沃爾夫（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
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