準．馬寇爾重量級詮釋《春之祭》 紀念斯特拉溫斯基逝世50週年
發稿單位／國家交響樂團
NSO國家交響樂團將於2021年3月18日(四)晚上七點半於國家音樂廳演出大師系列《春之祭》音樂會，本場演出將由國際重量級指揮準．馬寇爾(Jun Märkl)領軍，帶領樂迷穿梭音樂史的洪流。上半場將以貝多芬：《艾格蒙》序曲及海頓：第九十九號交響曲接連演出，從兩位古典時期重要作曲家之作，對比下半場斯特拉溫斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)的經典作品《春之祭》(管絃樂版本)，便可俯瞰古典音樂的歷程與發展，本場音樂會同時也具有紀念斯特拉溫斯基逝世50週年的重要意義。
於3月8日完成檢疫隔離與自主管理的重量級指揮準‧馬寇爾(Jun Märkl)，距離上次來台指揮NSO(2020年10/31、11/6)僅隔四個月；此次是為無法來台的指揮史拉特金上陣代打三場演出，準‧馬寇爾(Jun Märkl)也將於今年8月，上任為期三年的NSO藝術顧問一職；「以音樂消弭不同文化的歧見，幫助世人相互理解，進行跨文化、跨世代對話與呼應，讓音樂成為共同的語言，成為增進彼此和諧的良方。」一直是準‧馬寇爾(Jun Märkl)所強調的理念。他說：「臺灣的疫情控制得很好，也因如此才能來到臺灣。這次帶來的兩套曲目是原本指揮史拉特金所規畫，因能維持樂季原貌，所以不另作變動。因為疫情，讓我有更多時間沉澱跟喘息，以及重新思考樂譜和音樂本身，隔離期間讓我能深刻鑽研本來已熟悉的作品，希望能呈現作品不一樣的面貌與高度。在疫情之中，首先要面對節目規畫及變動的彈性，再來就是多運用新媒體，透過這些社群媒體，可以拉近音樂家與觀眾的距離，帶來更多溝通機會。然而疫情之下，年輕指揮家較為辛苦，演出機會變少，指揮需要的是面對面溝通，因此也較不適合線上教學，這次來臺期間，也安排了大師班和彩排觀摩，希望與更多學生和愛樂者有更深刻的交流。」
對於未來計劃，準‧馬寇爾(Jun Märkl)說：「即便現在身兼不同樂團的職務，但我對臺灣的承諾不會輕易改變，希望在樂團服務期間，能帶領樂團朝更好的方向發展。樂季的規劃有很多種，把經典的音樂放進來，既有方向性，但卻不侷限，是我對自己的期許。我也想知道臺灣的傳統聲音是什麼，又跟東亞其他地方有何不同，客家音樂創作已是過去NSO深耕的部分，未來也會接棒下去。很期待在下次的樂季宣告，世界就已經恢復正常運作了。」
準‧馬寇爾(Jun Märkl)生於慕尼黑，師事傑利畢達克與邁爾，並在譚歌塢師事伯恩斯坦與小澤征爾。多年來，馬寇爾是日耳曼體系交響及歌劇傳統等經典曲目的重量級詮釋者，廣受景仰，近期他在法國印象派作品上的細緻刻劃和音樂語彙探索，亦有目共睹。他與維也納、柏林、慕尼黑和德勒斯登森柏等國家級歌劇院具有長期合作關係，近年來亦擔任里昂國家管絃樂團(2005-11)、萊比錫中德廣播交響樂團(2007-2012)和巴斯克國家交響樂團(2014-2017)的音樂總監。曾擔任世界各大交響樂團的客席指揮，其中包括克里夫蘭交響樂團、費城交響樂團、NHK交響樂團、捷克愛樂、慕尼黑愛樂、奧斯陸愛樂、蘇黎世音樂廳管絃樂團等等。眾多錄音專輯中包含與 NHK交響樂團的全套舒曼交響曲實況錄音、與里昂國家管絃樂團的9張德布西專輯、以及一系列聖桑斯和细川俊夫的作品。法國文化部頒授他法蘭西藝術與文學騎士勳章以表彰他在里昂的成就。
俄羅斯作曲家斯特拉溫斯基(Igor Stravinsky) 1882年出生於聖彼得堡，1971年逝世於紐約。他是二十世紀居領導地位的作曲家之一，也是對後世作曲家影響最深遠的一位。斯特拉溫斯基早期作曲師承俄羅斯五人組的李姆斯基-柯薩科夫(Nikolay Rimsky-Korsakov, 1844-1908)，風格帶有強烈的俄羅斯民族色彩，他的三大芭蕾舞劇配樂：《火鳥》、《彼得洛希卡》與《春之祭》就是這一時期的代表作。但是1913年5月29日在巴黎首演的《春之祭》，無論在服裝；編舞與音樂上，都與之前兩齣舞劇明顯不同。舞者原始而樸素的服裝、有時面無表情的奇特舞姿、大膽的音樂創作手法，當場就造成了觀眾席極大的騷動與爭執，支持者與反對者互相叫罵，場面一發不可收拾。然而在一百一十多年後的今天，這首芭蕾舞曲，已經成為二十世紀最具代表性的管弦樂曲，也是樂團展現高度演奏水準的必演出曲目。
海頓(Franz Joseph Haydn)的交響曲，從第1號到104號，雖說不全是傑作，卻在十八世紀出版超過一萬首眾多作曲家的交響曲作品中，顯現出卓越與不凡，不只迎合著貴族的品味，更受到普羅大眾的喜愛。1790年海頓受小提琴家薩羅蒙(Johann Peter Salomon, 1745-1815)的邀請漂洋過海，在倫敦開創了事業的第二春，並且獲得牛津大學的榮譽博士學位。他的交響曲作品，從倫敦出發而風靡英倫，成為英國人心目中的作曲大師，從第93到104號交響曲被譽為最成熟與豐富的倫敦交響曲，也是他創作生涯中最後一系列的交響曲。海頓完成於1793年的第99號交響曲，是他第一首在木管中加入兩隻單簧管的交響曲，顯示他想要擴充交響曲編制的企圖。
1809年維也納城堡劇院( Burgtheater)委託貝多芬(Ludwig van Beethoven)為戲劇《艾格蒙》譜寫配樂。《艾格蒙》是1788出版、由歌德創作的五幕的戲劇，內容根據十六世紀荷蘭與西班牙80年戰爭中，艾格蒙伯爵拉莫羅(Lamoral, Count of Egmont)的事蹟改編。拉莫羅帶領荷蘭人反抗西班牙極權統治，雖然犧牲了自己的生命，卻喚起荷蘭人民對於反抗的決心，終於打敗強大的西班牙軍隊，在1588年建立了荷蘭共和國(Dutch Republic)。短短的艾格蒙序曲，同樣讓我們完整的經歷了，他精神與意志的掙扎與超越。 *圖 指揮準‧馬寇爾(Jun Märkl)
NSO國家交響樂團將於2021年3月18日(四)晚上七點半於國家音樂廳演出大師系列《春之祭》音樂會，本場演出將由國際重量級指揮準．馬寇爾(Jun Märkl)領軍，帶領樂迷穿梭音樂史的洪流。上半場將以貝多芬：《艾格蒙》序曲及海頓：第九十九號交響曲接連演出，從兩位古典時期重要作曲家之作，對比下半場斯特拉溫斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)的經典作品《春之祭》(管絃樂版本)，便可俯瞰古典音樂的歷程與發展，本場音樂會同時也具有紀念斯特拉溫斯基逝世50週年的重要意義。
於3月8日完成檢疫隔離與自主管理的重量級指揮準‧馬寇爾(Jun Märkl)，距離上次來台指揮NSO(2020年10/31、11/6)僅隔四個月；此次是為無法來台的指揮史拉特金上陣代打三場演出，準‧馬寇爾(Jun Märkl)也將於今年8月，上任為期三年的NSO藝術顧問一職；「以音樂消弭不同文化的歧見，幫助世人相互理解，進行跨文化、跨世代對話與呼應，讓音樂成為共同的語言，成為增進彼此和諧的良方。」一直是準‧馬寇爾(Jun Märkl)所強調的理念。他說：「臺灣的疫情控制得很好，也因如此才能來到臺灣。這次帶來的兩套曲目是原本指揮史拉特金所規畫，因能維持樂季原貌，所以不另作變動。因為疫情，讓我有更多時間沉澱跟喘息，以及重新思考樂譜和音樂本身，隔離期間讓我能深刻鑽研本來已熟悉的作品，希望能呈現作品不一樣的面貌與高度。在疫情之中，首先要面對節目規畫及變動的彈性，再來就是多運用新媒體，透過這些社群媒體，可以拉近音樂家與觀眾的距離，帶來更多溝通機會。然而疫情之下，年輕指揮家較為辛苦，演出機會變少，指揮需要的是面對面溝通，因此也較不適合線上教學，這次來臺期間，也安排了大師班和彩排觀摩，希望與更多學生和愛樂者有更深刻的交流。」
對於未來計劃，準‧馬寇爾(Jun Märkl)說：「即便現在身兼不同樂團的職務，但我對臺灣的承諾不會輕易改變，希望在樂團服務期間，能帶領樂團朝更好的方向發展。樂季的規劃有很多種，把經典的音樂放進來，既有方向性，但卻不侷限，是我對自己的期許。我也想知道臺灣的傳統聲音是什麼，又跟東亞其他地方有何不同，客家音樂創作已是過去NSO深耕的部分，未來也會接棒下去。很期待在下次的樂季宣告，世界就已經恢復正常運作了。」
準‧馬寇爾(Jun Märkl)生於慕尼黑，師事傑利畢達克與邁爾，並在譚歌塢師事伯恩斯坦與小澤征爾。多年來，馬寇爾是日耳曼體系交響及歌劇傳統等經典曲目的重量級詮釋者，廣受景仰，近期他在法國印象派作品上的細緻刻劃和音樂語彙探索，亦有目共睹。他與維也納、柏林、慕尼黑和德勒斯登森柏等國家級歌劇院具有長期合作關係，近年來亦擔任里昂國家管絃樂團(2005-11)、萊比錫中德廣播交響樂團(2007-2012)和巴斯克國家交響樂團(2014-2017)的音樂總監。曾擔任世界各大交響樂團的客席指揮，其中包括克里夫蘭交響樂團、費城交響樂團、NHK交響樂團、捷克愛樂、慕尼黑愛樂、奧斯陸愛樂、蘇黎世音樂廳管絃樂團等等。眾多錄音專輯中包含與 NHK交響樂團的全套舒曼交響曲實況錄音、與里昂國家管絃樂團的9張德布西專輯、以及一系列聖桑斯和细川俊夫的作品。法國文化部頒授他法蘭西藝術與文學騎士勳章以表彰他在里昂的成就。
俄羅斯作曲家斯特拉溫斯基(Igor Stravinsky) 1882年出生於聖彼得堡，1971年逝世於紐約。他是二十世紀居領導地位的作曲家之一，也是對後世作曲家影響最深遠的一位。斯特拉溫斯基早期作曲師承俄羅斯五人組的李姆斯基-柯薩科夫(Nikolay Rimsky-Korsakov, 1844-1908)，風格帶有強烈的俄羅斯民族色彩，他的三大芭蕾舞劇配樂：《火鳥》、《彼得洛希卡》與《春之祭》就是這一時期的代表作。但是1913年5月29日在巴黎首演的《春之祭》，無論在服裝；編舞與音樂上，都與之前兩齣舞劇明顯不同。舞者原始而樸素的服裝、有時面無表情的奇特舞姿、大膽的音樂創作手法，當場就造成了觀眾席極大的騷動與爭執，支持者與反對者互相叫罵，場面一發不可收拾。然而在一百一十多年後的今天，這首芭蕾舞曲，已經成為二十世紀最具代表性的管弦樂曲，也是樂團展現高度演奏水準的必演出曲目。
海頓(Franz Joseph Haydn)的交響曲，從第1號到104號，雖說不全是傑作，卻在十八世紀出版超過一萬首眾多作曲家的交響曲作品中，顯現出卓越與不凡，不只迎合著貴族的品味，更受到普羅大眾的喜愛。1790年海頓受小提琴家薩羅蒙(Johann Peter Salomon, 1745-1815)的邀請漂洋過海，在倫敦開創了事業的第二春，並且獲得牛津大學的榮譽博士學位。他的交響曲作品，從倫敦出發而風靡英倫，成為英國人心目中的作曲大師，從第93到104號交響曲被譽為最成熟與豐富的倫敦交響曲，也是他創作生涯中最後一系列的交響曲。海頓完成於1793年的第99號交響曲，是他第一首在木管中加入兩隻單簧管的交響曲，顯示他想要擴充交響曲編制的企圖。
1809年維也納城堡劇院( Burgtheater)委託貝多芬(Ludwig van Beethoven)為戲劇《艾格蒙》譜寫配樂。《艾格蒙》是1788出版、由歌德創作的五幕的戲劇，內容根據十六世紀荷蘭與西班牙80年戰爭中，艾格蒙伯爵拉莫羅(Lamoral, Count of Egmont)的事蹟改編。拉莫羅帶領荷蘭人反抗西班牙極權統治，雖然犧牲了自己的生命，卻喚起荷蘭人民對於反抗的決心，終於打敗強大的西班牙軍隊，在1588年建立了荷蘭共和國(Dutch Republic)。短短的艾格蒙序曲，同樣讓我們完整的經歷了，他精神與意志的掙扎與超越。 *圖 指揮準‧馬寇爾(Jun Märkl)
