準‧馬寇爾 X NSO 浪漫共譜白遼士幻想交響曲
發稿單位／國家交響樂團
國家交響樂團(NSO)將於11月27日（六）晚間7:30，於國家音樂廳舉辦《準‧馬寇爾的幻想法蘭西》音樂會，由近期再度抵台，並完成檢疫隔離的藝術顧問準‧馬寇爾(Jun Märkl)領軍，攜手女高音鄭思筠及台北愛樂合唱團共同演出浦朗克《光榮頌》，同場還有「一分鐘交響曲作曲計畫」黃祈諺《米 (氵皮) 立》的世界首演、羅西尼《威廉泰爾》序曲，下半場則將演出白遼士《幻想交響曲》。
白遼士《幻想交響曲》是作曲家24歲時，在巴黎觀賞了莎士比亞戲劇的演出後，迷戀上劇中女主角史密森 （Harriet Smithson）。白遼士寫信給好友，透漏了自己糾結的心境及新的創作目標：「我又陷入無止盡的痛苦和無法控制的熱情中，既沒有動機也沒有目標。我要開始我的大交響曲，來描述我的經歷。」這部1830年誕生的「大交響曲」，就是《幻想交響曲》。此曲共五個樂章，標題中清楚地描述了一位善感的藝術家，苦於單戀而絕望地吞食鴉片自殺。白遼士設計了一段反覆於每個樂章的旋律，象徵藝術家想像的情人，並在標題中將之命名為當時精神醫學所指的強迫性反覆回憶症狀：「執念」（idée fixe），亦即所謂的「固定樂思」。指揮準‧馬寇爾(Jun Märkl)說:「白遼士來自法國一個很小的村子，他對音樂有著不一樣的想法，不是從音樂的層次出發，而是從文學及其他音樂以外的點子將之結合，他透過音樂說故事，在交響樂的歷史中扮演重要的轉捩點。這首音樂講述了一個人對愛情的期待與失望，是本樂季”不可能的愛”主題其中一條支線。」
浦朗克的作品樂種廣泛且風格多元。有別於當時盛行的無調性音樂，浦朗克的作品極具表現力，使得觀眾更易於享受旋律中的自在及活力。《光榮頌》為浦朗克晚年最知名的作品之一，其歌詞源自天主教彌撒的固定部分（Ordinary Mass），全曲共分為六個短樂章。在每個樂章中，作曲家皆使用了混合拍（mixed meter），透過不規則的重音轉換，搭配多變的現代和聲及力度對比，賦予此曲豐富的聲響與層次。合唱指導古育仲說：「浦朗克作品常被拿來與現代風格比較；我們如用二十一世紀的耳朵來聆聽這首曲子的和聲，便超脫時代的束縛，因作品當中有很多七和弦、九和弦及十一和弦，就如同我們生活中的”爵士樂”一樣，也運用了很多類似的手法，但對於二十世紀的古典音樂卻是帶有點離經叛道的感覺。」
此次在《光榮頌》擔任女高音的鄭思筠，畢業於義大利國立米蘭威爾第音樂院、義大利國立波隆納馬蒂尼音樂院。2021年於臺中國家歌劇院出演歌劇《糖果屋》擔任女主角Gretel，同年受邀與樂興之時管弦樂團演出歌劇《費加洛婚禮》Susanna。2019年於米蘭聖巴比拉劇院受邀擔任歌劇 《弄臣》Gilda。現為Milan Opera Lab米蘭聲樂劇場製作人。義大利報紙Sempione News曾如此評價：「極非凡⽽有能量的嗓音，細膩的詮釋，讓在場的聽眾湧現熱情、隨之⾳樂陶醉。」
義大利作曲家羅西尼，是義大利歌劇史上舉足輕重的一位作曲家，他巧妙融合了莊嚴歌劇與喜歌劇的特性，為後來的義大利歌劇開創了一番新局；在他37歲完成《威廉．泰爾》之後，就退休不再創作任何歌劇直到去逝。雖然他的歌劇作品已經較少演出，但是歌劇的序曲仍然是現今交響樂團音樂會上的開場熱門曲目。
邀請樂迷朋友，11月27日（六）晚間7:30親臨欣賞《準‧馬寇爾的幻想法蘭西》音樂會。
▲圖 NSO國家交響樂團藝術顧問準·馬寇爾(Jun Märkl) _鄭達敬攝影
國家交響樂團(NSO)將於11月27日（六）晚間7:30，於國家音樂廳舉辦《準‧馬寇爾的幻想法蘭西》音樂會，由近期再度抵台，並完成檢疫隔離的藝術顧問準‧馬寇爾(Jun Märkl)領軍，攜手女高音鄭思筠及台北愛樂合唱團共同演出浦朗克《光榮頌》，同場還有「一分鐘交響曲作曲計畫」黃祈諺《米 (氵皮) 立》的世界首演、羅西尼《威廉泰爾》序曲，下半場則將演出白遼士《幻想交響曲》。
白遼士《幻想交響曲》是作曲家24歲時，在巴黎觀賞了莎士比亞戲劇的演出後，迷戀上劇中女主角史密森 （Harriet Smithson）。白遼士寫信給好友，透漏了自己糾結的心境及新的創作目標：「我又陷入無止盡的痛苦和無法控制的熱情中，既沒有動機也沒有目標。我要開始我的大交響曲，來描述我的經歷。」這部1830年誕生的「大交響曲」，就是《幻想交響曲》。此曲共五個樂章，標題中清楚地描述了一位善感的藝術家，苦於單戀而絕望地吞食鴉片自殺。白遼士設計了一段反覆於每個樂章的旋律，象徵藝術家想像的情人，並在標題中將之命名為當時精神醫學所指的強迫性反覆回憶症狀：「執念」（idée fixe），亦即所謂的「固定樂思」。指揮準‧馬寇爾(Jun Märkl)說:「白遼士來自法國一個很小的村子，他對音樂有著不一樣的想法，不是從音樂的層次出發，而是從文學及其他音樂以外的點子將之結合，他透過音樂說故事，在交響樂的歷史中扮演重要的轉捩點。這首音樂講述了一個人對愛情的期待與失望，是本樂季”不可能的愛”主題其中一條支線。」
浦朗克的作品樂種廣泛且風格多元。有別於當時盛行的無調性音樂，浦朗克的作品極具表現力，使得觀眾更易於享受旋律中的自在及活力。《光榮頌》為浦朗克晚年最知名的作品之一，其歌詞源自天主教彌撒的固定部分（Ordinary Mass），全曲共分為六個短樂章。在每個樂章中，作曲家皆使用了混合拍（mixed meter），透過不規則的重音轉換，搭配多變的現代和聲及力度對比，賦予此曲豐富的聲響與層次。合唱指導古育仲說：「浦朗克作品常被拿來與現代風格比較；我們如用二十一世紀的耳朵來聆聽這首曲子的和聲，便超脫時代的束縛，因作品當中有很多七和弦、九和弦及十一和弦，就如同我們生活中的”爵士樂”一樣，也運用了很多類似的手法，但對於二十世紀的古典音樂卻是帶有點離經叛道的感覺。」
此次在《光榮頌》擔任女高音的鄭思筠，畢業於義大利國立米蘭威爾第音樂院、義大利國立波隆納馬蒂尼音樂院。2021年於臺中國家歌劇院出演歌劇《糖果屋》擔任女主角Gretel，同年受邀與樂興之時管弦樂團演出歌劇《費加洛婚禮》Susanna。2019年於米蘭聖巴比拉劇院受邀擔任歌劇 《弄臣》Gilda。現為Milan Opera Lab米蘭聲樂劇場製作人。義大利報紙Sempione News曾如此評價：「極非凡⽽有能量的嗓音，細膩的詮釋，讓在場的聽眾湧現熱情、隨之⾳樂陶醉。」
義大利作曲家羅西尼，是義大利歌劇史上舉足輕重的一位作曲家，他巧妙融合了莊嚴歌劇與喜歌劇的特性，為後來的義大利歌劇開創了一番新局；在他37歲完成《威廉．泰爾》之後，就退休不再創作任何歌劇直到去逝。雖然他的歌劇作品已經較少演出，但是歌劇的序曲仍然是現今交響樂團音樂會上的開場熱門曲目。
邀請樂迷朋友，11月27日（六）晚間7:30親臨欣賞《準‧馬寇爾的幻想法蘭西》音樂會。
▲圖 NSO國家交響樂團藝術顧問準·馬寇爾(Jun Märkl) _鄭達敬攝影
