【MUSICO現場迴響】時間的風景，共享的樂音——《田園即景－艾希納與長榮交響樂團》
2024.08.13｜文／陳軒慧
8月8日父親節這天，由長榮交響樂團所舉辦的音樂會《田園即景－艾希納與長榮交響樂團》於國家音樂廳順利舉行。奧地利指揮洛漢茲．艾希納（Lorenz C. Aichner）和羅馬尼亞鋼琴家丹尼爾．齊奧巴奴（Daniel Ciobanu）的加入為長榮的演出增添魅力，陪伴眾人領略俄國音樂輝煌厚重之外俏皮有趣的一面，更以貝多芬的《田園交響曲》帶來寧靜閒適的時光。筆者亦發現觀眾席間不少長者攜家帶眷，在家人的圍繞中興味昂然地聆賞著。想必一場富有巧思的音樂會，是最適合在父親節與家人共度的選項吧！
音樂會從斯特拉溫斯基的《普欽奈拉》組曲開始，一連數首小品式的音樂看似架構嚴謹，卻呈現出不同於一般認知的和弦與節奏感，帶著一絲嘲諷般的幽默感。相信這是一部需要樂團與指揮重新習慣、稍微革新聽覺印象的作品。部分段落乍聽之下有些不流暢，但在整體上依然表現出了對作品的深刻理解，其中引發的無窮興味應是有成功喚起觀眾的好奇心。至少筆者本人在音樂會結束回家後，就又特地把這套曲子找出來重新聆聽了一遍。
由齊奧巴奴所演奏的蕭斯塔科維契F大調第二號鋼琴協奏曲可說是呼應父親節的點題之作，這首作曲家為兒子十九歲生日所寫的作品熱鬧中帶著精細纖巧，半音帶來的流動感在樂團的豐厚音響中生動而充滿靈光，不知是否側面摹寫出那位十九歲少年的音容樣貌？鋼琴家齊奧巴奴曾被歐洲樂評家盛讚：「音樂就在他的基因裡，除了技巧、風格和詮釋，他的音樂還反映了人類心靈中可能發生的一切⋯⋯。」確實，齊奧巴奴的演奏早已超越技巧，將這首鋼琴協奏曲的愉悅情緒完整呈現在觀眾耳邊，更可貴的是他具備與他人合作的良好天賦，不時配合著樂團的速度，二者合一，形成非常有愛的畫面。上半場演奏結束，齊奧巴奴加碼為觀眾帶來兩首爵士風格的安可曲，第一首是他自己的即興，摻雜著許多貝多芬相關動機主題，似乎悄悄預告著下半場的來臨。活用鋼琴各部位的撥弦，敲打等演奏技巧想必讓在場所有觀眾耳目一新。第二曲則是爵士鋼琴家上原廣美的作品《The Tom and Jerry Show》，直接在琴鍵上上演一場「貓抓老鼠」。兩曲奏畢，贏得許多觀眾起立鼓掌，對齊奧巴奴盛放的才華致上最高的敬意。
▲鋼琴家丹尼爾．齊奧巴奴（圖｜長榮交響樂團 提供）
要說到貝多芬最令人滿心開懷的作品，《田園交響曲》肯定名列前茅。在下半場的演出中，已經完全施展開手腳的艾希納與長榮交響樂團在這首五樂章的作品中開始放飛自我。正如本音樂會的標題「田園即景」，將貝多芬最為著名的動機發展手法呈現出來。觀眾在欣賞樂韻悠揚的同時，也能聽見最初的動機是如何變形、發展、擴張，形成緊密的結構，貫穿整個樂章。樂團中的木管演奏者在下半場發揮得尤其出色，特別是第三與第四樂章活潑動人、生氣蓬勃，將貝多芬深愛的田園風光再現的淋漓盡致。
▲指揮洛漢茲．艾希納（圖｜長榮交響樂團 提供）
最近幾場由長榮交響樂團舉辦的音樂會中，曲目規劃格外別出心裁。除了一些較少被演出的作品，在風格推進上也不落俗套。過去所習慣以作品年代「編年體式」來安排的模式幾乎不復存在，而是回歸到音樂的本質，以大格局作出宛如樂章對比（快－慢－快）的安排，偶爾也用強烈的風格轉換做出宛如「撞色」的繽紛效果。以傳統的眼光來看或許不盡情理，然而演出起來卻如此自然，令人心悅誠服。充滿巧思與深情的《田園即景－艾希納與長榮交響樂團》，無疑為許多家庭在父親節留下了難忘的回憶。音樂能夠拉近人與人之間的距離，讓我們在忙碌的生活中找到片刻的寧靜與溫馨。希望這樣的音樂時光，能夠成為家人之間的美好記憶，持續在心中蕩漾永存。
▲主圖 洛漢茲．艾希納指揮長榮交響樂團攜手鋼琴家丹尼爾．齊奧巴奴，呈獻蕭斯塔科維契F大調第二號鋼琴協奏曲。（長榮交響樂團 提供）
8月8日父親節這天，由長榮交響樂團所舉辦的音樂會《田園即景－艾希納與長榮交響樂團》於國家音樂廳順利舉行。奧地利指揮洛漢茲．艾希納（Lorenz C. Aichner）和羅馬尼亞鋼琴家丹尼爾．齊奧巴奴（Daniel Ciobanu）的加入為長榮的演出增添魅力，陪伴眾人領略俄國音樂輝煌厚重之外俏皮有趣的一面，更以貝多芬的《田園交響曲》帶來寧靜閒適的時光。筆者亦發現觀眾席間不少長者攜家帶眷，在家人的圍繞中興味昂然地聆賞著。想必一場富有巧思的音樂會，是最適合在父親節與家人共度的選項吧！
音樂會從斯特拉溫斯基的《普欽奈拉》組曲開始，一連數首小品式的音樂看似架構嚴謹，卻呈現出不同於一般認知的和弦與節奏感，帶著一絲嘲諷般的幽默感。相信這是一部需要樂團與指揮重新習慣、稍微革新聽覺印象的作品。部分段落乍聽之下有些不流暢，但在整體上依然表現出了對作品的深刻理解，其中引發的無窮興味應是有成功喚起觀眾的好奇心。至少筆者本人在音樂會結束回家後，就又特地把這套曲子找出來重新聆聽了一遍。
由齊奧巴奴所演奏的蕭斯塔科維契F大調第二號鋼琴協奏曲可說是呼應父親節的點題之作，這首作曲家為兒子十九歲生日所寫的作品熱鬧中帶著精細纖巧，半音帶來的流動感在樂團的豐厚音響中生動而充滿靈光，不知是否側面摹寫出那位十九歲少年的音容樣貌？鋼琴家齊奧巴奴曾被歐洲樂評家盛讚：「音樂就在他的基因裡，除了技巧、風格和詮釋，他的音樂還反映了人類心靈中可能發生的一切⋯⋯。」確實，齊奧巴奴的演奏早已超越技巧，將這首鋼琴協奏曲的愉悅情緒完整呈現在觀眾耳邊，更可貴的是他具備與他人合作的良好天賦，不時配合著樂團的速度，二者合一，形成非常有愛的畫面。上半場演奏結束，齊奧巴奴加碼為觀眾帶來兩首爵士風格的安可曲，第一首是他自己的即興，摻雜著許多貝多芬相關動機主題，似乎悄悄預告著下半場的來臨。活用鋼琴各部位的撥弦，敲打等演奏技巧想必讓在場所有觀眾耳目一新。第二曲則是爵士鋼琴家上原廣美的作品《The Tom and Jerry Show》，直接在琴鍵上上演一場「貓抓老鼠」。兩曲奏畢，贏得許多觀眾起立鼓掌，對齊奧巴奴盛放的才華致上最高的敬意。
▲鋼琴家丹尼爾．齊奧巴奴（圖｜長榮交響樂團 提供）
要說到貝多芬最令人滿心開懷的作品，《田園交響曲》肯定名列前茅。在下半場的演出中，已經完全施展開手腳的艾希納與長榮交響樂團在這首五樂章的作品中開始放飛自我。正如本音樂會的標題「田園即景」，將貝多芬最為著名的動機發展手法呈現出來。觀眾在欣賞樂韻悠揚的同時，也能聽見最初的動機是如何變形、發展、擴張，形成緊密的結構，貫穿整個樂章。樂團中的木管演奏者在下半場發揮得尤其出色，特別是第三與第四樂章活潑動人、生氣蓬勃，將貝多芬深愛的田園風光再現的淋漓盡致。
▲指揮洛漢茲．艾希納（圖｜長榮交響樂團 提供）
最近幾場由長榮交響樂團舉辦的音樂會中，曲目規劃格外別出心裁。除了一些較少被演出的作品，在風格推進上也不落俗套。過去所習慣以作品年代「編年體式」來安排的模式幾乎不復存在，而是回歸到音樂的本質，以大格局作出宛如樂章對比（快－慢－快）的安排，偶爾也用強烈的風格轉換做出宛如「撞色」的繽紛效果。以傳統的眼光來看或許不盡情理，然而演出起來卻如此自然，令人心悅誠服。充滿巧思與深情的《田園即景－艾希納與長榮交響樂團》，無疑為許多家庭在父親節留下了難忘的回憶。音樂能夠拉近人與人之間的距離，讓我們在忙碌的生活中找到片刻的寧靜與溫馨。希望這樣的音樂時光，能夠成為家人之間的美好記憶，持續在心中蕩漾永存。
▲主圖 洛漢茲．艾希納指揮長榮交響樂團攜手鋼琴家丹尼爾．齊奧巴奴，呈獻蕭斯塔科維契F大調第二號鋼琴協奏曲。（長榮交響樂團 提供）
延伸閱讀
