紀念巴赫逝世270周年 再現咖啡館中的鍵盤協奏曲
發稿單位／新象．環境．藝之美文創
1750年，德國傳奇音樂大師約翰．塞巴斯蒂安．巴赫（Johann Sebastian Bach）與世長辭，他的音樂作品永遠地流傳了下來，超越時代與疆界，成為當今所有演奏家與愛樂者必聽、必學的曲目。270年後，為紀念這位偉大的作曲家，8月18日、19日將於國家音樂廳演出〈向巴赫致敬─鋼琴協奏曲之夜〉音樂會。由新象．環境．藝之美文創與知名鋼琴家葉綠娜、魏樂富再次聯手出擊，補足去年度〈向巴赫致敬─鋼琴全本作品系列音樂會〉未能完整演繹的鍵盤協奏曲作品，也同時為曾向台灣觀眾們詳細介紹過巴赫（J. S. Bach）、貝多芬（L. v. Beethoven）、布拉姆斯（J. Brahms）三位重要德國作曲家的《3B全本系列音樂會》畫下圓滿終章。
作為當時代作曲風格堪稱前衛的音樂家，巴赫從不畏懼於嘗試嶄新的配器與寫作技巧等新路數，在這之中他也發展出對鍵盤樂器的著迷。鍵盤協奏曲（Keyboard Concertos）誕生於萊比錫的一間咖啡館Café Zimmermann，由巴赫為兒徒及萊比錫音樂組織（Leipziger Collegium musicum）共同演奏時所創作而成。由首次擔當獨奏樂器的鍵盤樂器領銜，再搭上管樂與弦樂，多部和聲時而競逐、時而同行，完美展現協奏曲「合作且競爭」的性質，更集教學、實驗、娛樂、競賽等多重意涵於一身，是巴赫最有趣也最偉大的成就之一。聽者既能從中窺見鍵盤協奏曲的源頭，也得以體驗最暢快熱鬧的愛樂者交流。
為再現這般歡快熱烈的場景，本次音樂會之協辦單位「財團法人世紀音樂基金會」共襄盛舉，邀請講者Zoe合作，推出音樂會推廣活動《向巴赫致敬 Baroque Vogue》導聆沙龍系列，重現巴洛克時期音樂家與愛樂者在咖啡館演出、交流的文化。從7月31日開始連三週的週五夜晚，分別以「華麗的盛宴序曲─獨攬眾樂的鍵盤樂器」、「巴赫的音樂時尚─聲響絮語的三角關係」及「巴洛克百花齊放─多重協奏的傳承對話」為題，邀請當代樂迷來到「萊比錫樂集台北分部」感受復古氛圍。
除了線下活動外，新象．環境．藝之美文創的粉絲專頁（www.facebook.com/newaspect）也特別祭出「#超前曲解」系列影片，由演奏家現身說法，帶領聽者提前認識演出曲目。首支影片「為什麼要聽巴赫？」由音樂總監葉綠娜、魏樂富領頭，以深入淺出的話語、獨到的視角，暢談巴赫最出色的能力──心靈的純淨與沉思之力、和聲與複音音樂的運用、改編與集大成的功力。系列影片「在咖啡館誕生的鍵盤協奏曲」、「巴赫鍵盤協奏曲創作大解密」、「樂迷舉手問問題」也將陸續釋出，旨在無論你是巴洛克音樂的熟人或是古典音樂的新鮮人，都能輕易地在一支支小短片中汲取新知，拉近與巴赫的距離！ 8月18日、19日國家音樂廳，〈向巴赫致敬─鋼琴協奏曲之夜〉由培育人才無數的指揮廖嘉弘率領17位臺灣獲獎菁英鋼琴家、3位獲國內外獎項的優秀長笛家、2位獲國內大賽特優的小提琴家及台北世紀演奏家室內樂團共襄盛舉，邀您一同追本溯源，回到鍵盤協奏曲的起點。
8月18日【第一夜．當鍵盤樂器成為主角】，聚焦於巴赫讓一部大鍵琴成為協奏曲中獨奏角色的革新實驗，由指揮廖嘉弘攜手在音樂性及演出技巧上皆表現精湛的6位青年鋼琴家──程致彤、陳韻安、汪奕聞、黃俊瑜、許珊綺、黃子嘉，2位優秀長笛家──楊智越、林于斐，及台北世紀演奏家室內樂團，帶來第一至七號鍵盤協奏曲。
其中陳韻安、許珊綺、黃子嘉是《3B全本系列音樂會》的全勤代表，從2014年〈貝多芬35首鋼琴奏鳴曲全集系列音樂會〉、2017年〈布拉姆斯逝世120周年紀念系列音樂會〉、2019年〈向巴赫致敬—鋼琴全本作品系列音樂會〉到今年最終章〈向巴赫致敬─鋼琴協奏曲之夜〉皆義氣相挺，為演出增添光彩。
8月19日【第二夜．多重聲響的世代對彈】，從一部到四部鋼琴，再加入弦樂及管樂協奏，巴赫持續探索多聲部的可能性，在變奏、對位與聲響效果上達到全新高度。由指揮廖嘉弘領頭，鋼琴大師魏樂富、葉綠娜率9位菁英鋼琴家──廖皎含、鍾曉青、陳禹如、趙奕翔、林東毅、潘致允、李聿惟、李昍㦉、楊開朗，2位旅歐的傑出得獎長笛家──胡志瑋、楊智越，2位獲全國大賽特優的小提琴家──白宇捷、張紫媫，以及台北世紀演奏家室內樂團，輪番演出三重協奏曲、布蘭登堡第五號、2首二鍵盤協奏曲、三鍵盤協奏曲與四鍵盤協奏曲。
《3B全本系列音樂會》最核心的價值就是「傳承」，這不僅體現在巴赫的音樂之中，更於演奏人員的編排上付諸實行。在本場演出中，特別安排葉綠娜與李昍㦉師生共繹C小調二鍵盤協奏曲。李昍㦉談到：「去年演出獨奏曲目的時候只有自己一個人，彈奏起來的感覺與速度是比較自由的。這次跟葉老師合作，有一個『夥伴』的概念，因此在演奏時必須去聽兩台鋼琴的和聲是怎麼樣的，不可以說自己想要怎麼彈就怎麼彈。透過演繹雙鋼琴協奏曲，讓我更加了解如何去處理和聲的平衡、手指的平均度，也訓練到自己的聽力，是要去和其他演奏家進行配合的。」
同為葉綠娜門下出身的廖皎含，則率領自己的學生李聿惟、楊開朗攜手合作D小調三鍵盤協奏曲，精彩重現當年巴赫與兒徒們在咖啡館相互激盪的燦爛光景。廖皎含特別安排李聿惟、楊開朗在不同樂章分別擔任第一鋼琴的位置，讓年輕學子有更多展現才華的機會。而今年二月曾在「國際大師鋼琴大賽決賽音樂會」與NSO國家交響樂團一同演奏的楊開朗是本次音樂會中最年輕的成員，剛從古亭國小音樂班畢業，九月將進入師大附中國中部就讀。他認為比起獨奏，這次能有機會與廖老師、學姊李聿惟一起彈奏比較好玩，常常在意想不到之處發現樂趣！
系列音樂會舉辦以來，許多演奏家的父母特別感謝新象、葉綠娜老師及魏樂富老師，給予新生代音樂家大展身手的機會。參與的老師們也觀察到透過系列音樂會，年輕的演奏家變得獨立，主動學習的欲望更加強烈，對音樂的思考與技巧的掌握也愈臻成熟。
* 圖 從左至右：鋼琴家 陳禹如、音樂總監 葉綠娜、長笛家 林于斐、鋼琴家 林東毅、小提琴家 白宇捷、指揮 廖嘉弘、鋼琴家 李昍㦉、黃俊瑜、楊開朗、趙奕翔、汪奕聞、長笛家 楊智越、鋼琴家 黃子嘉
1750年，德國傳奇音樂大師約翰．塞巴斯蒂安．巴赫（Johann Sebastian Bach）與世長辭，他的音樂作品永遠地流傳了下來，超越時代與疆界，成為當今所有演奏家與愛樂者必聽、必學的曲目。270年後，為紀念這位偉大的作曲家，8月18日、19日將於國家音樂廳演出〈向巴赫致敬─鋼琴協奏曲之夜〉音樂會。由新象．環境．藝之美文創與知名鋼琴家葉綠娜、魏樂富再次聯手出擊，補足去年度〈向巴赫致敬─鋼琴全本作品系列音樂會〉未能完整演繹的鍵盤協奏曲作品，也同時為曾向台灣觀眾們詳細介紹過巴赫（J. S. Bach）、貝多芬（L. v. Beethoven）、布拉姆斯（J. Brahms）三位重要德國作曲家的《3B全本系列音樂會》畫下圓滿終章。
作為當時代作曲風格堪稱前衛的音樂家，巴赫從不畏懼於嘗試嶄新的配器與寫作技巧等新路數，在這之中他也發展出對鍵盤樂器的著迷。鍵盤協奏曲（Keyboard Concertos）誕生於萊比錫的一間咖啡館Café Zimmermann，由巴赫為兒徒及萊比錫音樂組織（Leipziger Collegium musicum）共同演奏時所創作而成。由首次擔當獨奏樂器的鍵盤樂器領銜，再搭上管樂與弦樂，多部和聲時而競逐、時而同行，完美展現協奏曲「合作且競爭」的性質，更集教學、實驗、娛樂、競賽等多重意涵於一身，是巴赫最有趣也最偉大的成就之一。聽者既能從中窺見鍵盤協奏曲的源頭，也得以體驗最暢快熱鬧的愛樂者交流。
為再現這般歡快熱烈的場景，本次音樂會之協辦單位「財團法人世紀音樂基金會」共襄盛舉，邀請講者Zoe合作，推出音樂會推廣活動《向巴赫致敬 Baroque Vogue》導聆沙龍系列，重現巴洛克時期音樂家與愛樂者在咖啡館演出、交流的文化。從7月31日開始連三週的週五夜晚，分別以「華麗的盛宴序曲─獨攬眾樂的鍵盤樂器」、「巴赫的音樂時尚─聲響絮語的三角關係」及「巴洛克百花齊放─多重協奏的傳承對話」為題，邀請當代樂迷來到「萊比錫樂集台北分部」感受復古氛圍。
除了線下活動外，新象．環境．藝之美文創的粉絲專頁（www.facebook.com/newaspect）也特別祭出「#超前曲解」系列影片，由演奏家現身說法，帶領聽者提前認識演出曲目。首支影片「為什麼要聽巴赫？」由音樂總監葉綠娜、魏樂富領頭，以深入淺出的話語、獨到的視角，暢談巴赫最出色的能力──心靈的純淨與沉思之力、和聲與複音音樂的運用、改編與集大成的功力。系列影片「在咖啡館誕生的鍵盤協奏曲」、「巴赫鍵盤協奏曲創作大解密」、「樂迷舉手問問題」也將陸續釋出，旨在無論你是巴洛克音樂的熟人或是古典音樂的新鮮人，都能輕易地在一支支小短片中汲取新知，拉近與巴赫的距離！ 8月18日、19日國家音樂廳，〈向巴赫致敬─鋼琴協奏曲之夜〉由培育人才無數的指揮廖嘉弘率領17位臺灣獲獎菁英鋼琴家、3位獲國內外獎項的優秀長笛家、2位獲國內大賽特優的小提琴家及台北世紀演奏家室內樂團共襄盛舉，邀您一同追本溯源，回到鍵盤協奏曲的起點。
8月18日【第一夜．當鍵盤樂器成為主角】，聚焦於巴赫讓一部大鍵琴成為協奏曲中獨奏角色的革新實驗，由指揮廖嘉弘攜手在音樂性及演出技巧上皆表現精湛的6位青年鋼琴家──程致彤、陳韻安、汪奕聞、黃俊瑜、許珊綺、黃子嘉，2位優秀長笛家──楊智越、林于斐，及台北世紀演奏家室內樂團，帶來第一至七號鍵盤協奏曲。
其中陳韻安、許珊綺、黃子嘉是《3B全本系列音樂會》的全勤代表，從2014年〈貝多芬35首鋼琴奏鳴曲全集系列音樂會〉、2017年〈布拉姆斯逝世120周年紀念系列音樂會〉、2019年〈向巴赫致敬—鋼琴全本作品系列音樂會〉到今年最終章〈向巴赫致敬─鋼琴協奏曲之夜〉皆義氣相挺，為演出增添光彩。
8月19日【第二夜．多重聲響的世代對彈】，從一部到四部鋼琴，再加入弦樂及管樂協奏，巴赫持續探索多聲部的可能性，在變奏、對位與聲響效果上達到全新高度。由指揮廖嘉弘領頭，鋼琴大師魏樂富、葉綠娜率9位菁英鋼琴家──廖皎含、鍾曉青、陳禹如、趙奕翔、林東毅、潘致允、李聿惟、李昍㦉、楊開朗，2位旅歐的傑出得獎長笛家──胡志瑋、楊智越，2位獲全國大賽特優的小提琴家──白宇捷、張紫媫，以及台北世紀演奏家室內樂團，輪番演出三重協奏曲、布蘭登堡第五號、2首二鍵盤協奏曲、三鍵盤協奏曲與四鍵盤協奏曲。
《3B全本系列音樂會》最核心的價值就是「傳承」，這不僅體現在巴赫的音樂之中，更於演奏人員的編排上付諸實行。在本場演出中，特別安排葉綠娜與李昍㦉師生共繹C小調二鍵盤協奏曲。李昍㦉談到：「去年演出獨奏曲目的時候只有自己一個人，彈奏起來的感覺與速度是比較自由的。這次跟葉老師合作，有一個『夥伴』的概念，因此在演奏時必須去聽兩台鋼琴的和聲是怎麼樣的，不可以說自己想要怎麼彈就怎麼彈。透過演繹雙鋼琴協奏曲，讓我更加了解如何去處理和聲的平衡、手指的平均度，也訓練到自己的聽力，是要去和其他演奏家進行配合的。」
同為葉綠娜門下出身的廖皎含，則率領自己的學生李聿惟、楊開朗攜手合作D小調三鍵盤協奏曲，精彩重現當年巴赫與兒徒們在咖啡館相互激盪的燦爛光景。廖皎含特別安排李聿惟、楊開朗在不同樂章分別擔任第一鋼琴的位置，讓年輕學子有更多展現才華的機會。而今年二月曾在「國際大師鋼琴大賽決賽音樂會」與NSO國家交響樂團一同演奏的楊開朗是本次音樂會中最年輕的成員，剛從古亭國小音樂班畢業，九月將進入師大附中國中部就讀。他認為比起獨奏，這次能有機會與廖老師、學姊李聿惟一起彈奏比較好玩，常常在意想不到之處發現樂趣！
系列音樂會舉辦以來，許多演奏家的父母特別感謝新象、葉綠娜老師及魏樂富老師，給予新生代音樂家大展身手的機會。參與的老師們也觀察到透過系列音樂會，年輕的演奏家變得獨立，主動學習的欲望更加強烈，對音樂的思考與技巧的掌握也愈臻成熟。
* 圖 從左至右：鋼琴家 陳禹如、音樂總監 葉綠娜、長笛家 林于斐、鋼琴家 林東毅、小提琴家 白宇捷、指揮 廖嘉弘、鋼琴家 李昍㦉、黃俊瑜、楊開朗、趙奕翔、汪奕聞、長笛家 楊智越、鋼琴家 黃子嘉
