【MUSICO特別報導】首席指揮張宇安攜手TCO，《繽紛島戀》奏響2023臺北市傳統藝術季！
2023.03.06｜採訪‧文／陳軒慧
今年邁入第36屆的「臺北市傳統藝術季」即將拉開序幕，由臺北市立國樂團所規劃的一系列音樂會也準備登場。開幕音樂會《繽紛島戀》將由首席指揮張宇安率領臺北市立國樂團演出，音樂會名稱中的「繽紛」二字，是對今年度傳統音樂季主題「繽紛台北」的呼應。本次選曲緊扣這兩字，以臺灣島嶼的自然與人文景觀為題，帶來四首難得一聽的曲目。將於3月12 日下午兩點半在國家音樂廳與觀眾們相見，一同享受鮮明多變的島嶼風光。
音樂會首先登場的曲目是《風颱》。臺灣的民眾對颱風想必不陌生吧！張宇安特別分享：「音樂史以暴風雨為主題的曲子很多⋯⋯在管樂團有《諾亞方舟》、交響曲有貝多芬的《田園交響曲》第四樂章，國樂有盧亮輝的作品《夏》，在臺灣也許就是這首《風颱》，都是非常成功的作品。」本曲為2016年北市國委託作曲家江賜良老師創作。音樂中有風暴將至的緊張情緒、狂風暴雨排山倒海而來的的寫實描寫，也描繪了颱風過後，從殘破中重建起來的人情味與生命力。除作品本身精彩，在舞台呈現上也相當具有可看性，許多版本還會加入嬰兒哭聲之錄音，象徵災害後的新生。
緊接著陸橒的作品《山．樂》，為笛子協奏曲，取材自臺灣原住民音樂。每個樂章需轉換不同調性的笛子，表現不同的背景主題與演奏技巧。張宇安表示：「這首曲子難度非常高！對樂團與獨奏者都有極高的要求，第四樂章還有個極度困難的橋段。對喜歡笛子演奏的觀眾而言非常難得，也非常值得一聽。」本次由北市國的笛演奏家林克威擔當獨奏者，張宇安特別指出：「北市國的團員都是臺灣國樂的精銳，無論是身為團員或獨奏者都十分優秀。在他們詮釋下，《山．樂》將是非常精彩可期的演出。」
▲笛演奏家林克威（圖｜臺北市立國樂團提供）
同樣描寫原住民主題的《豐年祭》，為關廼忠所作。近年來關廼忠的作品常見於各種國樂演出，可說長期受到樂迷們的喜愛。《豐年祭》為他的早期作品，在國樂界一演就是三十多年。豐富的音符和活躍的節奏，生動表現出原民慶祝豐收載歌載舞的情境。有趣的是，據關廼忠本人表示：他其實從未看過臺灣原住民的豐年祭，就像在創作另一首作品《拉薩行》時也從未造訪西藏一樣。這並不影響他創作這兩首曲子，也不妨礙它們在國樂圈廣受歡迎的程度。張宇安認為：「就像林姆斯基-高沙可夫創作《天方夜譚》時也沒有去過阿拉伯一樣，作曲家是用想像力創造出眾人心目中的國度。」
壓軸演出的蕭泰然C調大提琴協奏曲，作品52，原本是寫給大提琴與管弦樂團的曲目，本次演出由江賜良改編給國樂團的版本，相當難得一聽。「將管弦樂團的曲目改給國樂團演出，勢必會遇到很多挑戰。」張宇安認為：「國樂器和管弦樂器從構造上的想法就是不一樣的，兩者之間並不是長笛＝笛、法國號＝笙這種互相對應的關係。像這樣的改編就像是翻譯文學，國樂團要如何在伴奏的角色上做得跟交響樂團一樣稱職，甚至更好，我認為這是國樂團必須面對的挑戰。」
雖然有所挑戰，但張宇安也表示：「這是一首很容易聽的曲子，有很多如同采風一樣來自民歌的旋律，在和聲性上也體現出蕭泰然老師的特色，浪漫且獨樹一格。聽完之後就會明白為何有人將蕭泰然評價為『臺灣的拉赫曼尼諾夫』。」擔綱本曲獨奏的演奏家楊文信也說：「這是一首大提琴以大冒險般的獨奏開頭、擁有美麗旋律與音樂性片段的曲子，非常期待大家能夠前來欣賞此曲。」
▲大提琴家楊文信（圖｜臺北市立國樂團提供）
國樂是一種載體，從大陸流傳到島嶼，各地不同的自然與文化景觀成在其上。作曲家與演奏家們多方面的嘗試與突破，也已將國樂推展出全新面貌。《繽紛島戀》所選取四首作品可謂與眾不同且難得一見，將為觀眾展現什麼樣的臺灣風貌？3月12 日下午兩點半，歡迎您踏入國家音樂廳，與臺北市立國樂團同享近代國樂裡，專屬於臺灣的山、海與人文風景。
▲主圖 臺北市立國樂團首席指揮張宇安（臺北市立國樂團 提供）
今年邁入第36屆的「臺北市傳統藝術季」即將拉開序幕，由臺北市立國樂團所規劃的一系列音樂會也準備登場。開幕音樂會《繽紛島戀》將由首席指揮張宇安率領臺北市立國樂團演出，音樂會名稱中的「繽紛」二字，是對今年度傳統音樂季主題「繽紛台北」的呼應。本次選曲緊扣這兩字，以臺灣島嶼的自然與人文景觀為題，帶來四首難得一聽的曲目。將於3月12 日下午兩點半在國家音樂廳與觀眾們相見，一同享受鮮明多變的島嶼風光。
音樂會首先登場的曲目是《風颱》。臺灣的民眾對颱風想必不陌生吧！張宇安特別分享：「音樂史以暴風雨為主題的曲子很多⋯⋯在管樂團有《諾亞方舟》、交響曲有貝多芬的《田園交響曲》第四樂章，國樂有盧亮輝的作品《夏》，在臺灣也許就是這首《風颱》，都是非常成功的作品。」本曲為2016年北市國委託作曲家江賜良老師創作。音樂中有風暴將至的緊張情緒、狂風暴雨排山倒海而來的的寫實描寫，也描繪了颱風過後，從殘破中重建起來的人情味與生命力。除作品本身精彩，在舞台呈現上也相當具有可看性，許多版本還會加入嬰兒哭聲之錄音，象徵災害後的新生。
緊接著陸橒的作品《山．樂》，為笛子協奏曲，取材自臺灣原住民音樂。每個樂章需轉換不同調性的笛子，表現不同的背景主題與演奏技巧。張宇安表示：「這首曲子難度非常高！對樂團與獨奏者都有極高的要求，第四樂章還有個極度困難的橋段。對喜歡笛子演奏的觀眾而言非常難得，也非常值得一聽。」本次由北市國的笛演奏家林克威擔當獨奏者，張宇安特別指出：「北市國的團員都是臺灣國樂的精銳，無論是身為團員或獨奏者都十分優秀。在他們詮釋下，《山．樂》將是非常精彩可期的演出。」
▲笛演奏家林克威（圖｜臺北市立國樂團提供）
同樣描寫原住民主題的《豐年祭》，為關廼忠所作。近年來關廼忠的作品常見於各種國樂演出，可說長期受到樂迷們的喜愛。《豐年祭》為他的早期作品，在國樂界一演就是三十多年。豐富的音符和活躍的節奏，生動表現出原民慶祝豐收載歌載舞的情境。有趣的是，據關廼忠本人表示：他其實從未看過臺灣原住民的豐年祭，就像在創作另一首作品《拉薩行》時也從未造訪西藏一樣。這並不影響他創作這兩首曲子，也不妨礙它們在國樂圈廣受歡迎的程度。張宇安認為：「就像林姆斯基-高沙可夫創作《天方夜譚》時也沒有去過阿拉伯一樣，作曲家是用想像力創造出眾人心目中的國度。」
壓軸演出的蕭泰然C調大提琴協奏曲，作品52，原本是寫給大提琴與管弦樂團的曲目，本次演出由江賜良改編給國樂團的版本，相當難得一聽。「將管弦樂團的曲目改給國樂團演出，勢必會遇到很多挑戰。」張宇安認為：「國樂器和管弦樂器從構造上的想法就是不一樣的，兩者之間並不是長笛＝笛、法國號＝笙這種互相對應的關係。像這樣的改編就像是翻譯文學，國樂團要如何在伴奏的角色上做得跟交響樂團一樣稱職，甚至更好，我認為這是國樂團必須面對的挑戰。」
雖然有所挑戰，但張宇安也表示：「這是一首很容易聽的曲子，有很多如同采風一樣來自民歌的旋律，在和聲性上也體現出蕭泰然老師的特色，浪漫且獨樹一格。聽完之後就會明白為何有人將蕭泰然評價為『臺灣的拉赫曼尼諾夫』。」擔綱本曲獨奏的演奏家楊文信也說：「這是一首大提琴以大冒險般的獨奏開頭、擁有美麗旋律與音樂性片段的曲子，非常期待大家能夠前來欣賞此曲。」
▲大提琴家楊文信（圖｜臺北市立國樂團提供）
國樂是一種載體，從大陸流傳到島嶼，各地不同的自然與文化景觀成在其上。作曲家與演奏家們多方面的嘗試與突破，也已將國樂推展出全新面貌。《繽紛島戀》所選取四首作品可謂與眾不同且難得一見，將為觀眾展現什麼樣的臺灣風貌？3月12 日下午兩點半，歡迎您踏入國家音樂廳，與臺北市立國樂團同享近代國樂裡，專屬於臺灣的山、海與人文風景。
▲主圖 臺北市立國樂團首席指揮張宇安（臺北市立國樂團 提供）
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