【MUSICO特別報導】臺中國家歌劇院年度製作 吳明益小說《複眼人》劇場版 4/24世界首演
2021.03.18｜採訪‧文／陳佩珊
臺灣作家吳明益的長篇小說《複眼人》劇場版，即將在4月24、25日於臺中國家歌劇院世界首演。這部以台灣獨特人文社群樣貌為背景，奇幻與真實交織的作品，是由旅法德籍導演盧卡斯．漢柏 (Lukas Hemleb) 概念發想、劇本改編，並擔任導演暨燈光設計。全劇中企圖結合戲劇、肢體、音樂、影像、戲偶等元素，讓文字以不同的樣貌呈現在劇場的黑盒中，希望帶領觀眾以「複眼」的多重視角，看見這個島嶼的多樣性，進而去思考關於臺灣社會、人文、政治、環境等多面向議題，一起體驗這趟冒險的歷程。原著作家吳明益表示，看過盧卡斯過去的作品、訪談後，相當期待《複眼人》的「再創作」。臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗表示《複眼人》是由臺中歌劇院與臺北表演藝術中心合作共製，從醞釀、選角、籌備到劇場呈現歷時三年多，這部作品集結了多位優秀的藝術家以臺灣為主體共同發聲，非常期待能將《複眼人》從臺灣推向國際，成為歌劇院遞向世界的名片之一。
第23屆臺法文化獎得主，盧卡斯．漢柏與臺灣表演藝術的緊密合作關係始自2006年執導漢唐樂府作品《洛神賦》，15年來多次往返臺灣，深受臺灣文化吸引。吳明益的小說更在他挖掘與探索臺灣的過程中，扮演了舉足輕重的角色。他說：「《複眼人》呈現了很多我之前並未發現的元素，引領我認識了臺灣真實的現況，尤其是原住民文化；它召喚了許多核心議題，例如我是誰？從哪裡來？未來要往哪裡去？不僅喚醒了對自我的角色認知，也呼應了臺灣的國際認同。小說中複雜多層次的觀點涵蓋神話、科學、原民文化等元素，相互纏繞交織，體現了人類存在的真實，是讓我最受感動的部分，也啟發了想要改編成劇場作品的想法。」然而小說中龐雜的情節以及層層疊加的意義，讓改編看起來像是個不可能的任務，如何將《複眼人》帶進劇場，是盧卡斯不斷問自己、思考的問題。
盧卡斯認為小說本身具有非常廣的想像力，書中魔幻寫實場景的描述結合現實世界迫切的議題，許多元素如海嘯、颱風等天災，或是摧毀臺灣東海岸的垃圾島，都讓劇場版的製作充滿了技術與藝術性的挑戰。盧卡斯分享，在改編的過程中，音樂幫助他找到一個思考的角度，藉著音樂將原本無法在舞台上呈現的戲劇想像部分立體化。劇中另一個有趣的元素是藉戲偶的演變描繪書中「一個想像的人物」：來自瓦憂瓦憂島的阿特烈；另外透過影像投影技術，讓戲偶及演員兩種複合而成的真實同時呈現，觀眾不僅看到舞台上的演出、更可一睹幕後技術操作。盧卡斯笑稱，劇場版《複眼人》是個無法定義的表演作品，它像是一齣沒有太多歌唱的歌劇，音樂卻相對豐富的戲劇作品。
*圖 大合照《複眼人》（後方為臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗；由左至右：舞台設計顧問王孟超、導演盧卡斯．漢柏、主要演員徐堰鈴、阿洛．卡力亭．巴奇辣、蘇達、懷劭．法努司）
《複眼人》劇場版同時匯集了多位資深劇場設計者及演員：包括第18屆國家文藝獎得主王孟超擔任舞台設計顧問、曾獲金馬獎最佳造型設計黃文英擔任服裝暨造型設計，旅美作曲家李元貞為這齣奇想與真實交錯的作品構思音樂、師承國寶大師李天祿及陳錫煌的製偶藝術家賴泳廷設計戲偶，及多媒體設計陳彥任；演員包括徐堰鈴、阿洛．卡力亭．巴奇辣、蘇達、懷劭．法努司、鴻狄、柯逸華、翁若珮、林立川、薛美華及于明珠。盧卡斯表示，身為導演，他就像是在營造一個化學實驗室，帶入每個人的獨特性與創造力。
臺北表演藝術中心總監王孟超表示在國外場館共製是常態，在國內則是全新的嘗試，期待它成為經典的作品。此次製作由台積電文教基金會支持，成為今年「台積心築藝術季」節目之一。《複眼人》2011年出版至今已翻譯為15種語言，從臺灣海島及原住民文化出發，透過獨特的世界觀呈現臺灣與世界彼此的連結，創造了屬於臺灣的魔幻寫實，今年2月更獲選柏林影展 Books at Berlinale 單元十本推薦書之一，足見其深具改編的潛力，適逢發行十週年，推出劇場版更富意義。
節目資訊與購票：2021 NTT-TIFA《複眼人》
* 上方大圖 《複眼人》形象照 攝影：眼福映像工作室 (臺中國家歌劇院／提供）
臺灣作家吳明益的長篇小說《複眼人》劇場版，即將在4月24、25日於臺中國家歌劇院世界首演。這部以台灣獨特人文社群樣貌為背景，奇幻與真實交織的作品，是由旅法德籍導演盧卡斯．漢柏 (Lukas Hemleb) 概念發想、劇本改編，並擔任導演暨燈光設計。全劇中企圖結合戲劇、肢體、音樂、影像、戲偶等元素，讓文字以不同的樣貌呈現在劇場的黑盒中，希望帶領觀眾以「複眼」的多重視角，看見這個島嶼的多樣性，進而去思考關於臺灣社會、人文、政治、環境等多面向議題，一起體驗這趟冒險的歷程。原著作家吳明益表示，看過盧卡斯過去的作品、訪談後，相當期待《複眼人》的「再創作」。臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗表示《複眼人》是由臺中歌劇院與臺北表演藝術中心合作共製，從醞釀、選角、籌備到劇場呈現歷時三年多，這部作品集結了多位優秀的藝術家以臺灣為主體共同發聲，非常期待能將《複眼人》從臺灣推向國際，成為歌劇院遞向世界的名片之一。
第23屆臺法文化獎得主，盧卡斯．漢柏與臺灣表演藝術的緊密合作關係始自2006年執導漢唐樂府作品《洛神賦》，15年來多次往返臺灣，深受臺灣文化吸引。吳明益的小說更在他挖掘與探索臺灣的過程中，扮演了舉足輕重的角色。他說：「《複眼人》呈現了很多我之前並未發現的元素，引領我認識了臺灣真實的現況，尤其是原住民文化；它召喚了許多核心議題，例如我是誰？從哪裡來？未來要往哪裡去？不僅喚醒了對自我的角色認知，也呼應了臺灣的國際認同。小說中複雜多層次的觀點涵蓋神話、科學、原民文化等元素，相互纏繞交織，體現了人類存在的真實，是讓我最受感動的部分，也啟發了想要改編成劇場作品的想法。」然而小說中龐雜的情節以及層層疊加的意義，讓改編看起來像是個不可能的任務，如何將《複眼人》帶進劇場，是盧卡斯不斷問自己、思考的問題。
盧卡斯認為小說本身具有非常廣的想像力，書中魔幻寫實場景的描述結合現實世界迫切的議題，許多元素如海嘯、颱風等天災，或是摧毀臺灣東海岸的垃圾島，都讓劇場版的製作充滿了技術與藝術性的挑戰。盧卡斯分享，在改編的過程中，音樂幫助他找到一個思考的角度，藉著音樂將原本無法在舞台上呈現的戲劇想像部分立體化。劇中另一個有趣的元素是藉戲偶的演變描繪書中「一個想像的人物」：來自瓦憂瓦憂島的阿特烈；另外透過影像投影技術，讓戲偶及演員兩種複合而成的真實同時呈現，觀眾不僅看到舞台上的演出、更可一睹幕後技術操作。盧卡斯笑稱，劇場版《複眼人》是個無法定義的表演作品，它像是一齣沒有太多歌唱的歌劇，音樂卻相對豐富的戲劇作品。
*圖 大合照《複眼人》（後方為臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗；由左至右：舞台設計顧問王孟超、導演盧卡斯．漢柏、主要演員徐堰鈴、阿洛．卡力亭．巴奇辣、蘇達、懷劭．法努司）
《複眼人》劇場版同時匯集了多位資深劇場設計者及演員：包括第18屆國家文藝獎得主王孟超擔任舞台設計顧問、曾獲金馬獎最佳造型設計黃文英擔任服裝暨造型設計，旅美作曲家李元貞為這齣奇想與真實交錯的作品構思音樂、師承國寶大師李天祿及陳錫煌的製偶藝術家賴泳廷設計戲偶，及多媒體設計陳彥任；演員包括徐堰鈴、阿洛．卡力亭．巴奇辣、蘇達、懷劭．法努司、鴻狄、柯逸華、翁若珮、林立川、薛美華及于明珠。盧卡斯表示，身為導演，他就像是在營造一個化學實驗室，帶入每個人的獨特性與創造力。
臺北表演藝術中心總監王孟超表示在國外場館共製是常態，在國內則是全新的嘗試，期待它成為經典的作品。此次製作由台積電文教基金會支持，成為今年「台積心築藝術季」節目之一。《複眼人》2011年出版至今已翻譯為15種語言，從臺灣海島及原住民文化出發，透過獨特的世界觀呈現臺灣與世界彼此的連結，創造了屬於臺灣的魔幻寫實，今年2月更獲選柏林影展 Books at Berlinale 單元十本推薦書之一，足見其深具改編的潛力，適逢發行十週年，推出劇場版更富意義。
節目資訊與購票：2021 NTT-TIFA《複眼人》
* 上方大圖 《複眼人》形象照 攝影：眼福映像工作室 (臺中國家歌劇院／提供）
