TSO年度歌劇《魔彈射手》 串連北、高舞臺能量 堅強卡司陣容輪番上演 音樂與視覺多重饗宴
發稿單位／臺北市立交響樂團
臺北市立交響樂團（TSO）甫於衛武營國家藝術文化中心（以下簡稱衛武營）歌劇院完成3場《魔彈射手》歌劇演出，緊接著於9月15-17日（本週五-日），於臺北表演藝術中心大劇院接續演出3場《魔彈射手》，將此部經典跨國製作呈現給臺北的樂迷觀眾。
TSO的年度歌劇一向都是國內愛樂者與歌劇迷引頸企盼的樂壇盛事，為1979年起臺北市音樂季所奠下的基礎與傳統，40餘年來推出逾40檔經典歌劇製作，為臺灣音樂發展史上重要的篇章。
今年TSO首度與衛武營及奧地利茵斯布魯克劇院合作共製韋伯歌劇《魔彈射手》，於北、高兩地演出6場，由衛武營藝術總監簡文彬親自擔綱指揮，茵斯布魯克劇院藝術總監約翰尼斯．萊特麥爾（Johannes Reitmeier）擔任導演，邀請多位國內外知名聲樂家同臺演出。
《魔彈射手》的角色戲份有著雙生雙旦之特性，為使兩週6場的演出都能有最完美的呈現，主辦單位TSO特安排2組聲樂家輪番登場，細膩又多愁善感女主角亞嘉特由蔣啟真、蘇珊娜‧朗白茵（Susanne Langbein）輪番擔綱，開朗俏皮的亞嘉特妹妹安由林映旻、蔡澐宣輪番擔綱，焦慮躊躇的男主角馬克斯由王典、羅曼．派爾（Roman Payer）輪番擔綱，奸邪的卡斯巴由趙方豪、吳翰衛（Martin Ng）輪番擔綱，其他重要卡司還包括李增銘、曾文奕、黃譯陞、張耀仁、高雄室內合唱團等，與TSO聯手演出。
TSO團長郭佩瑜表示：「此次三方合作，從策劃、製作、執行、排練各方面都是全新的挑戰，而共製的理念也促使我們克服空間及地理上的限制，積極展開北、高兩地密集的視訊協調、歌手的排練及多項前置工作。相信這部浪漫時期最具影響力的德文歌劇，會在多方合作下完美呈現給聽眾們。誠摯感謝加入本次歌劇演出行列的音樂家與製作團隊，還有熱情支持蒞臨觀賞的觀眾們！」
導演萊特麥爾將這個製作設定在其寫成的年代，也就是1821年前後，略跳脫原劇設定在三十年戰爭結束的年代。導演認為，早期畢德麥雅時期（Biedermeier，約1815-1848）那種資產階級的規矩和潛在道德上的雙重標準，與劇中的情境是符合的，一個相當排外的村莊社區，容不下像馬克斯和亞嘉特這樣敏感、細膩的人。
因此，服裝設計師齊默爾曼（Michael D. Zimmermann）以畢德麥雅時期的服裝為基礎，在用色上非常保守節制，各群體之間有很明顯的區別：合唱團（群眾）以黑色為主，獵人們則是灰色，只有魔鬼薩米耶（綠色）、歐托卡（紅色）以及亞嘉特（純白色）有較突出的顏色搭配，使這部歌劇的樣貌有明顯的結構。
舞臺設計師朵夫勒（Thomas Dörfler）認為，原始故事背景的「森林」應該是無所不在，而且它圍住人們的程度，是現代人無法理解的。因此，他試圖創造出一片森林，讓現代人感到無處不在且具有吸引力；他建立一片條碼森林，就像的樹林一樣，如今我們無處不被這些條碼包圍。此外，劇中的象徵物──標靶，一圈圈的圖樣看起來亦像圓形的條碼，與其採用條碼森林的意象不謀而合。歡迎喜愛歌劇的觀眾朋友們親臨現場感受其境。
▲圖 臺北市立交響樂團於衛武營連三日演出成功，指揮簡文彬及全體演出人員向樂團賀彩
臺北市立交響樂團（TSO）甫於衛武營國家藝術文化中心（以下簡稱衛武營）歌劇院完成3場《魔彈射手》歌劇演出，緊接著於9月15-17日（本週五-日），於臺北表演藝術中心大劇院接續演出3場《魔彈射手》，將此部經典跨國製作呈現給臺北的樂迷觀眾。
TSO的年度歌劇一向都是國內愛樂者與歌劇迷引頸企盼的樂壇盛事，為1979年起臺北市音樂季所奠下的基礎與傳統，40餘年來推出逾40檔經典歌劇製作，為臺灣音樂發展史上重要的篇章。
今年TSO首度與衛武營及奧地利茵斯布魯克劇院合作共製韋伯歌劇《魔彈射手》，於北、高兩地演出6場，由衛武營藝術總監簡文彬親自擔綱指揮，茵斯布魯克劇院藝術總監約翰尼斯．萊特麥爾（Johannes Reitmeier）擔任導演，邀請多位國內外知名聲樂家同臺演出。
《魔彈射手》的角色戲份有著雙生雙旦之特性，為使兩週6場的演出都能有最完美的呈現，主辦單位TSO特安排2組聲樂家輪番登場，細膩又多愁善感女主角亞嘉特由蔣啟真、蘇珊娜‧朗白茵（Susanne Langbein）輪番擔綱，開朗俏皮的亞嘉特妹妹安由林映旻、蔡澐宣輪番擔綱，焦慮躊躇的男主角馬克斯由王典、羅曼．派爾（Roman Payer）輪番擔綱，奸邪的卡斯巴由趙方豪、吳翰衛（Martin Ng）輪番擔綱，其他重要卡司還包括李增銘、曾文奕、黃譯陞、張耀仁、高雄室內合唱團等，與TSO聯手演出。
TSO團長郭佩瑜表示：「此次三方合作，從策劃、製作、執行、排練各方面都是全新的挑戰，而共製的理念也促使我們克服空間及地理上的限制，積極展開北、高兩地密集的視訊協調、歌手的排練及多項前置工作。相信這部浪漫時期最具影響力的德文歌劇，會在多方合作下完美呈現給聽眾們。誠摯感謝加入本次歌劇演出行列的音樂家與製作團隊，還有熱情支持蒞臨觀賞的觀眾們！」
導演萊特麥爾將這個製作設定在其寫成的年代，也就是1821年前後，略跳脫原劇設定在三十年戰爭結束的年代。導演認為，早期畢德麥雅時期（Biedermeier，約1815-1848）那種資產階級的規矩和潛在道德上的雙重標準，與劇中的情境是符合的，一個相當排外的村莊社區，容不下像馬克斯和亞嘉特這樣敏感、細膩的人。
因此，服裝設計師齊默爾曼（Michael D. Zimmermann）以畢德麥雅時期的服裝為基礎，在用色上非常保守節制，各群體之間有很明顯的區別：合唱團（群眾）以黑色為主，獵人們則是灰色，只有魔鬼薩米耶（綠色）、歐托卡（紅色）以及亞嘉特（純白色）有較突出的顏色搭配，使這部歌劇的樣貌有明顯的結構。
舞臺設計師朵夫勒（Thomas Dörfler）認為，原始故事背景的「森林」應該是無所不在，而且它圍住人們的程度，是現代人無法理解的。因此，他試圖創造出一片森林，讓現代人感到無處不在且具有吸引力；他建立一片條碼森林，就像的樹林一樣，如今我們無處不被這些條碼包圍。此外，劇中的象徵物──標靶，一圈圈的圖樣看起來亦像圓形的條碼，與其採用條碼森林的意象不謀而合。歡迎喜愛歌劇的觀眾朋友們親臨現場感受其境。
▲圖 臺北市立交響樂團於衛武營連三日演出成功，指揮簡文彬及全體演出人員向樂團賀彩
