【MUSICO焦點專文】經典名曲交輝，大師風采互映——莫羅、凡格羅夫與TSO
2024.04.03｜文／李育潔
「凡格羅夫的演奏富有溝通性、色彩多變、技術上近乎奇蹟。他演奏時誘人的豐富性，形塑出他獨特的音色。」——星期日泰晤士報，英國
若要討論當代最頂尖的小提琴家，凡格羅夫（Maxim Vengerov）毫無疑問會成為許多樂迷心中的首選人物。2022年底，凡格羅夫驚喜訪台，與臺北市立交響樂團（下簡稱TSO）合作演出貝多芬的小提琴協奏曲，讓許多愛樂朋友留下深刻的印象。而在「2024 TSO名家系列」四月的兩場音樂會中，臺灣樂迷很幸運能將再次一睹大師風采。在4月13日及17日晚間，指揮莫羅（Ludovic Morlot）將攜手凡格羅夫與TSO，分別於臺中國家歌劇院大劇院、臺北國家音樂廳，演奏西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）的小提琴協奏曲。同場音樂會還將帶來西貝流士的《黃泉的天鵝》，以及布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）的第四號交響曲，觀眾除了能欣賞到北國經典的管弦樂作品，亦能體驗到德奧正統交響曲的魅力。
▲凡格羅夫2022年演出照片（圖｜臺北市立交響樂團提供）
1974年出生於蘇聯的新西伯利亞（Novosibrisk），凡格羅夫自小便展現了驚人的演奏天賦和意志力。五歲開始習琴的他，只花了五年時間，就在十歲贏得第一場重大的比賽——「利平斯基與維尼奧夫斯基小提琴大賽」（International Violin Competition. K. Lipiński and H. Wieniawski）。接著，他又於獲獎後五年，奪得「卡爾·弗萊什國際小提琴大賽」（Carl Flesch International Violin Competition）首獎。對於這段經歷，凡格羅夫曾於專訪中說：「音樂是我夢想的通行證，是我走出蘇聯的工具，我想要看看這個世界，為此，我付出一切！」誠如他所說，自1990年獲獎後，各種演出、錄音的邀約接踵而來，世界也在他眼前展開。1997年，凡格羅夫受聯合國教科文組織任命為親善大使（International Goodwill Ambassador of UNICEF），成為史上第一位任職於該職位的古典音樂家。在擔任親善大使期間，凡格羅夫為烏干達、科索沃、泰國等地的兒童演奏，演奏足跡深入到世界的各個角落。
即便已成為知名的演奏家，對音樂的熱情與好奇心，使凡格羅夫繼續孜孜不倦地學習。除了研究早期音樂、巴洛克音樂和爵士樂，受到羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich, 1927-2007）和巴倫波因（Daniel Barenboim, b. 1942）影響，凡格羅夫也開始學習指揮，並於2014年取得指揮學位。對於指揮帶給他的影響，凡格羅夫曾說：「身為指揮，你在總譜上看到管弦樂和獨奏之間的關係。此刻，你不能只是以小提琴家的身份橫向思考主旋律了，你必須感受到樂譜上垂直的關係。指揮幫助我透過不同的角度、色彩、光線來觀看作品。在演奏協奏曲時，我和樂團的關係變得像室內樂一樣；而在演奏室內樂時，我又感受到了管弦樂的特質，你必須在心裡重新設計、安排它，永遠不會感到無聊。」
此次，凡格羅夫來臺要演出的西貝流士《D小調小提琴協奏曲》，是深受愛樂朋友喜愛的經典小提琴協奏曲。此曲創作於1904年，是西貝流士唯一留下的協奏曲作品。在成為作曲家前，西貝流士曾立志成為小提琴家，花費許多心力鑽研小提琴。熟稔這項樂器的他，在這首作品裡寫下許多高難度的技巧，不管在二十世紀初期還是今日，都對演奏家帶來極大的考驗。傳統協奏曲常讓管弦樂團以「背景」般地伴奏音型，優雅地烘托獨奏。但西貝流士卻改以充滿戲劇性、激動、狂暴的音型突顯小提琴。同時，更在第一樂章以篇幅龐大的小提琴裝飾奏（Candenza）取代奏鳴曲式（Sonata Form）當中的發展部（Development），打破了德奧過去建立的協奏曲傳統。這或許也是為什麼，此曲無論是聽覺上還是結構上，都有著難以取代的獨特性。
除了像凡格羅夫這般頂尖的獨奏家，「2024 TSO名家系列」也邀請了數位享譽國際的指揮家。此次要與凡格羅夫一同演出的莫羅，因其熱情但又不失優雅的指揮風格，受到各大樂團青睞。除了柏林愛樂（Berliner Philharmonic）、皇家大會堂管弦樂團（Royal Concertgebouw Orchestra）、倫敦愛樂（London Philharmonic）等歐洲樂團，他更深受紐約愛樂（New York Philharmonic）、芝加哥交響樂團（Chicago Symphony Orchestra）、波士頓交響樂團（Boston Symphony Orchestra）等北美頂尖樂團的喜愛。而在他擔任西雅圖交響樂團（Seattle Symphony Orchestra）音樂總監的八年內，他不但設計了許多創新的音樂會節目，更與大量的當代作曲家進行合作，演出、錄製了許多精彩的作品。截至目前為止，莫羅與西雅圖交響樂團已經共同發行了多達十九張專輯，其中更有三張得到葛萊美獎（Grammy Award）的五項提名，並成功贏得兩次殊榮。如今，除了擔任西雅圖交響樂團的名譽指揮，莫羅也自2022年九月開始，接任巴賽隆納交響樂團（Barcelona Symphony Orchestra）的音樂總監。
▲巴賽隆納交響樂團音樂總監莫羅（圖｜臺北市立交響樂團提供）
在這場音樂會中，莫羅精心挑選了西貝流士的交響詩《黃泉的天鵝》來呼應小提琴協奏曲。在西貝流士的創作生涯中，芬蘭史詩《卡雷瓦拉》（Kalevala）為他帶來深遠的影響。無論是書中的英雄、大自然，還是文字帶出的音韻，皆讓西貝流士對芬蘭文化有更深的認識和體悟。他多次以《卡雷瓦拉》為靈感創作，留下像是《庫勒沃》、《藍敏凱寧組曲》、《波赫約拉的女兒》、《塔比歐拉》等作品，而《黃泉的天鵝》則為《藍敏凱寧組曲》當中的第二首樂曲。此曲描寫芬蘭傳說中，英雄藍敏凱寧到地獄捕捉天鵝的場景。西貝流士以英國管動人的音色，象徵在冥河上啼叫的天鵝。此曲優美的旋律和神秘、迷人的氛圍，使它經常被獨立出來，單獨於音樂會中演奏。
音樂會的下半場，莫羅將以布拉姆斯的第四號交響曲，帶樂迷從北國回到西歐大陸，體驗布拉姆斯將德奧傳統推至顛峰的集大成之作。在1830年之前，貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）的「九大交響曲」已然將交響曲這類曲種，推升至殿堂級的偉大高度。在眾人試圖打破框架、找尋新語彙的的十九世紀末，布拉姆斯證明，即便以傳統的形式、對位手法與和聲結構進行創作，他仍能繼續深入挖掘交響曲的可能性，傳達深刻的信念。第四號交響曲最令人驚奇的，莫過於第四樂章的古老曲式——帕薩卡雅舞曲（Passacaglia）。這個樂章似乎象徵了布拉姆斯對巴赫（J. S. Bach, 1680-1750）的致敬，他以巴赫第150號清唱劇中的夏康舞曲（Chaconne）低音為主題動機，創作了三十個變奏，展現了深厚的對位技術。樂評家漢斯利克 (Eduard Hanslick, 1825-1904) 曾說：「這部作品就像一口黑井，當我們花越長的時間研究它，就會發現裡面有更閃耀的星光反射回來。」〔註1〕在這首交響曲之後，布拉姆斯除了在1887年創作《給小提琴與大提琴的雙重協奏曲》，就再也沒有寫下任何管弦樂作品了。我們可以想見，布拉姆斯或許已將自己對於管弦樂作品的想法，完整表達於第四號交響曲中。
不管是凡格羅夫與莫羅，這兩位當代名家在舞台上帶來的音樂風采，還是已故作曲家西貝流士及布拉姆斯，透過作品傳遞的深遠內涵，在4月13日及17日的音樂會中，相信樂迷朋友必定能獲得豐富、深刻的聆賞體驗。
〔註1〕Hanslick, Eduard. Pleasants, Henry ed.. Music Criticisms 1846-99, Eduard Hanslick. (London: Penguin Books, 1963) 243–245.
▲主圖 當代頂尖小提琴家凡格羅夫（圖｜臺北市立交響樂團提供）
「凡格羅夫的演奏富有溝通性、色彩多變、技術上近乎奇蹟。他演奏時誘人的豐富性，形塑出他獨特的音色。」——星期日泰晤士報，英國
若要討論當代最頂尖的小提琴家，凡格羅夫（Maxim Vengerov）毫無疑問會成為許多樂迷心中的首選人物。2022年底，凡格羅夫驚喜訪台，與臺北市立交響樂團（下簡稱TSO）合作演出貝多芬的小提琴協奏曲，讓許多愛樂朋友留下深刻的印象。而在「2024 TSO名家系列」四月的兩場音樂會中，臺灣樂迷很幸運能將再次一睹大師風采。在4月13日及17日晚間，指揮莫羅（Ludovic Morlot）將攜手凡格羅夫與TSO，分別於臺中國家歌劇院大劇院、臺北國家音樂廳，演奏西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）的小提琴協奏曲。同場音樂會還將帶來西貝流士的《黃泉的天鵝》，以及布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）的第四號交響曲，觀眾除了能欣賞到北國經典的管弦樂作品，亦能體驗到德奧正統交響曲的魅力。
▲凡格羅夫2022年演出照片（圖｜臺北市立交響樂團提供）
1974年出生於蘇聯的新西伯利亞（Novosibrisk），凡格羅夫自小便展現了驚人的演奏天賦和意志力。五歲開始習琴的他，只花了五年時間，就在十歲贏得第一場重大的比賽——「利平斯基與維尼奧夫斯基小提琴大賽」（International Violin Competition. K. Lipiński and H. Wieniawski）。接著，他又於獲獎後五年，奪得「卡爾·弗萊什國際小提琴大賽」（Carl Flesch International Violin Competition）首獎。對於這段經歷，凡格羅夫曾於專訪中說：「音樂是我夢想的通行證，是我走出蘇聯的工具，我想要看看這個世界，為此，我付出一切！」誠如他所說，自1990年獲獎後，各種演出、錄音的邀約接踵而來，世界也在他眼前展開。1997年，凡格羅夫受聯合國教科文組織任命為親善大使（International Goodwill Ambassador of UNICEF），成為史上第一位任職於該職位的古典音樂家。在擔任親善大使期間，凡格羅夫為烏干達、科索沃、泰國等地的兒童演奏，演奏足跡深入到世界的各個角落。
即便已成為知名的演奏家，對音樂的熱情與好奇心，使凡格羅夫繼續孜孜不倦地學習。除了研究早期音樂、巴洛克音樂和爵士樂，受到羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich, 1927-2007）和巴倫波因（Daniel Barenboim, b. 1942）影響，凡格羅夫也開始學習指揮，並於2014年取得指揮學位。對於指揮帶給他的影響，凡格羅夫曾說：「身為指揮，你在總譜上看到管弦樂和獨奏之間的關係。此刻，你不能只是以小提琴家的身份橫向思考主旋律了，你必須感受到樂譜上垂直的關係。指揮幫助我透過不同的角度、色彩、光線來觀看作品。在演奏協奏曲時，我和樂團的關係變得像室內樂一樣；而在演奏室內樂時，我又感受到了管弦樂的特質，你必須在心裡重新設計、安排它，永遠不會感到無聊。」
此次，凡格羅夫來臺要演出的西貝流士《D小調小提琴協奏曲》，是深受愛樂朋友喜愛的經典小提琴協奏曲。此曲創作於1904年，是西貝流士唯一留下的協奏曲作品。在成為作曲家前，西貝流士曾立志成為小提琴家，花費許多心力鑽研小提琴。熟稔這項樂器的他，在這首作品裡寫下許多高難度的技巧，不管在二十世紀初期還是今日，都對演奏家帶來極大的考驗。傳統協奏曲常讓管弦樂團以「背景」般地伴奏音型，優雅地烘托獨奏。但西貝流士卻改以充滿戲劇性、激動、狂暴的音型突顯小提琴。同時，更在第一樂章以篇幅龐大的小提琴裝飾奏（Candenza）取代奏鳴曲式（Sonata Form）當中的發展部（Development），打破了德奧過去建立的協奏曲傳統。這或許也是為什麼，此曲無論是聽覺上還是結構上，都有著難以取代的獨特性。
除了像凡格羅夫這般頂尖的獨奏家，「2024 TSO名家系列」也邀請了數位享譽國際的指揮家。此次要與凡格羅夫一同演出的莫羅，因其熱情但又不失優雅的指揮風格，受到各大樂團青睞。除了柏林愛樂（Berliner Philharmonic）、皇家大會堂管弦樂團（Royal Concertgebouw Orchestra）、倫敦愛樂（London Philharmonic）等歐洲樂團，他更深受紐約愛樂（New York Philharmonic）、芝加哥交響樂團（Chicago Symphony Orchestra）、波士頓交響樂團（Boston Symphony Orchestra）等北美頂尖樂團的喜愛。而在他擔任西雅圖交響樂團（Seattle Symphony Orchestra）音樂總監的八年內，他不但設計了許多創新的音樂會節目，更與大量的當代作曲家進行合作，演出、錄製了許多精彩的作品。截至目前為止，莫羅與西雅圖交響樂團已經共同發行了多達十九張專輯，其中更有三張得到葛萊美獎（Grammy Award）的五項提名，並成功贏得兩次殊榮。如今，除了擔任西雅圖交響樂團的名譽指揮，莫羅也自2022年九月開始，接任巴賽隆納交響樂團（Barcelona Symphony Orchestra）的音樂總監。
▲巴賽隆納交響樂團音樂總監莫羅（圖｜臺北市立交響樂團提供）
在這場音樂會中，莫羅精心挑選了西貝流士的交響詩《黃泉的天鵝》來呼應小提琴協奏曲。在西貝流士的創作生涯中，芬蘭史詩《卡雷瓦拉》（Kalevala）為他帶來深遠的影響。無論是書中的英雄、大自然，還是文字帶出的音韻，皆讓西貝流士對芬蘭文化有更深的認識和體悟。他多次以《卡雷瓦拉》為靈感創作，留下像是《庫勒沃》、《藍敏凱寧組曲》、《波赫約拉的女兒》、《塔比歐拉》等作品，而《黃泉的天鵝》則為《藍敏凱寧組曲》當中的第二首樂曲。此曲描寫芬蘭傳說中，英雄藍敏凱寧到地獄捕捉天鵝的場景。西貝流士以英國管動人的音色，象徵在冥河上啼叫的天鵝。此曲優美的旋律和神秘、迷人的氛圍，使它經常被獨立出來，單獨於音樂會中演奏。
音樂會的下半場，莫羅將以布拉姆斯的第四號交響曲，帶樂迷從北國回到西歐大陸，體驗布拉姆斯將德奧傳統推至顛峰的集大成之作。在1830年之前，貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）的「九大交響曲」已然將交響曲這類曲種，推升至殿堂級的偉大高度。在眾人試圖打破框架、找尋新語彙的的十九世紀末，布拉姆斯證明，即便以傳統的形式、對位手法與和聲結構進行創作，他仍能繼續深入挖掘交響曲的可能性，傳達深刻的信念。第四號交響曲最令人驚奇的，莫過於第四樂章的古老曲式——帕薩卡雅舞曲（Passacaglia）。這個樂章似乎象徵了布拉姆斯對巴赫（J. S. Bach, 1680-1750）的致敬，他以巴赫第150號清唱劇中的夏康舞曲（Chaconne）低音為主題動機，創作了三十個變奏，展現了深厚的對位技術。樂評家漢斯利克 (Eduard Hanslick, 1825-1904) 曾說：「這部作品就像一口黑井，當我們花越長的時間研究它，就會發現裡面有更閃耀的星光反射回來。」〔註1〕在這首交響曲之後，布拉姆斯除了在1887年創作《給小提琴與大提琴的雙重協奏曲》，就再也沒有寫下任何管弦樂作品了。我們可以想見，布拉姆斯或許已將自己對於管弦樂作品的想法，完整表達於第四號交響曲中。
不管是凡格羅夫與莫羅，這兩位當代名家在舞台上帶來的音樂風采，還是已故作曲家西貝流士及布拉姆斯，透過作品傳遞的深遠內涵，在4月13日及17日的音樂會中，相信樂迷朋友必定能獲得豐富、深刻的聆賞體驗。
〔註1〕Hanslick, Eduard. Pleasants, Henry ed.. Music Criticisms 1846-99, Eduard Hanslick. (London: Penguin Books, 1963) 243–245.
▲主圖 當代頂尖小提琴家凡格羅夫（圖｜臺北市立交響樂團提供）
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