【MUSICO特別報導】艾希納指揮長榮交響樂團，攜手鋼琴家齊奧巴奴，呈獻蕭斯塔科維契愛的樂章！
2024.07.16｜採訪‧文／李育潔
炙熱的夏季，高溫是否也讓你頭昏腦脹呢？長榮交響樂團特別在炎炎夏日，為樂迷朋友獻上一場清涼舒爽的《田園即景》音樂會。8月8日星期四晚間在國家音樂廳，指揮洛漢茲．艾希納（Lorenz C. Aichner）將帶領長榮交響樂團演出斯特拉溫斯基（I. Stravinsky, 1882-1971）的《普欽奈拉》組曲及貝多芬（L. van Beethoven, 1770-1827）的第六號交響曲《田園》，同時，2019年曾來臺演出的鋼琴家丹尼爾．齊奧巴奴（Daniel Ciobanu）也將與樂團共演蕭斯塔科維契（D. Shostakovich, 1906-1975）的F大調第二號鋼琴協奏曲。
奧地利薩爾茲堡土生土長的指揮家艾希納，主要演出及活動遍及奧地利、德國、瑞士和義大利。2008年至2012年，艾希納曾任德國霍夫劇院（Hofer Symphoniker）副音樂總監。2012年回到維也納後，艾希納受邀於維也納人民歌劇院（Volksoper Wien）指揮，至今已在該劇院指揮多部成功的製作。艾希納說：「我樂於參與各種形式的製作，也很享受和不同類型的樂團合作，除了傳統形式的音樂會、歌劇、當代音樂，我也常參與兒童音樂會、電影音樂會等跨界的演出。」而這場音樂會的另一個靈魂人物，羅馬尼亞鋼琴家齊奧巴奴則為2017年魯賓斯坦國際鋼琴大賽（Arthur Rubinstein International Piano Master Competition）銀牌得主，演出細膩的他曾被歐洲樂評盛讚：「音樂就在齊奧巴奴的基因裡，除了技巧、風格和詮釋之外，他的音樂還反映了人類心靈中可能發生的一切。勇敢、狂喜、憤怒、絕望、俏皮、溫柔和被拋棄感……都可以在他令人驚嘆且吸引人的琴音中聽到。」
▲指揮洛漢茲．艾希納（圖｜長榮交響樂團 提供）
《田園即景》將以斯特拉溫斯基的《普欽奈拉》組曲展開。這是斯特拉溫斯基為俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）創作的芭蕾舞劇音樂。斯特拉溫斯基一生為俄羅斯芭蕾舞團創作了許多著名的作品，像是《火鳥》、《彼得洛西卡》及《春之祭》。《普欽奈拉》這齣舞劇以十八世紀義大利即興喜劇的故事為背景，在創作此劇的音樂時，斯特拉溫斯基以十八世紀義大利作曲家裴哥雷西（G. Pergolesi, 1710-1736）的作品為基礎並融入現代的語法，全曲古樸的氛圍裡偶爾穿插著詭譎、詼諧的音響。艾希納認為，受到華格納（R. Wagner, 1813-1883）、馬勒（G. Mahler, 1860-1911）、理查．史特勞斯（R. Strauss, 1864-1949）的影響，二十世紀新古典主義（Neo-classicism）的作曲家們在創作時，往往會追求複雜的管弦樂配器和豐富的音響效果，但斯特拉溫斯基在寫《普欽奈拉》時，比較重視結構、和聲、節奏上的細節。艾希納說：「我認為斯特拉溫斯基用這個作品表達了他對巴洛克風格的理想，它有新古典主義作品典型的清新與平穩，但偶爾又會冒出粗糙、不流暢的衝突感，彷彿遊走在時代的邊界上。而這也給了我和樂團很多空間去探索我們想要的詮釋方向。」
這次齊奧巴奴要和長榮交響樂團演出的F大調第二號鋼琴協奏曲，是蕭斯塔科維契在1957年創作給兒子馬克西姆（M. Shostakovich, b. 1938）的生日禮物。當年十九歲的馬克西姆為莫斯科音樂院的學生，對鋼琴演奏充滿抱負與理想。這首協奏曲象徵著馬克西姆從學生到職業音樂家的轉變。相較於許多同時期的鋼琴協奏曲，此曲乍看之下較為簡單，因而常被視為「學生協奏曲」，但齊奧巴奴認為許多人低估了這首作品的藝術價值，它仍然需要高水準的技術及音樂性，他表示：「相較於蕭斯塔科維契作品中常見的尖銳、諷刺、犀利、掙扎，這首樂曲傳達出輕鬆、愉快的氛圍。但這都是作曲家深思熟慮下的藝術選擇，它反映了蕭斯塔科維契不同的面相，展現了他驚人的創作天賦，以及用音樂帶出情感共鳴的能力。」聊到這首鋼琴協奏曲，艾希納說：「前陣子剛好有人問我最喜歡的音樂是什麼，我當時就提到了這首協奏曲的第二樂章。它不像蕭斯塔科維契的其他作品一樣具有戲劇性，但在欣賞這首曲子時，你會深切地感受到他真的很愛他兒子，這首作品充滿了愛。」齊奧巴奴也補充道：「在第二樂章裡，蕭斯塔科維契沒有絲毫的保留、迴避，他真誠地展現自己。這純粹是靈魂之間的對話，把人們從最深處聯繫起來。我希望透過這個樂章，為觀眾帶來真實、深刻的時間，讓大家得以自我檢視、回答內心的問題。」
音樂會的下半場，長榮交響樂團將演奏貝多芬膾炙人口的《田園》交響曲。這首完成於1808年的交響曲總共有五個樂章。在每個樂章前，貝多芬均附上標題描寫各樂章想描繪的景緻，例如：小溪畔的景象、農民們愉快的聚會、暴風雨等。也因為這個特別的安排，《田園》交響曲被視為標題音樂（Program Music）的重要里程碑，為後世作曲家如白遼士（H. Berlioz, 1803-1869）、李斯特（F. Liszt, 1811-1886）等人帶來啟發。《田園》全曲描繪著大自然的美好，從樂曲開頭，聽者就彷彿被帶至恬靜的鄉間，自美不勝收的山林間獲得能量。談到這首經典的交響曲，艾希納說：「對我而言『樂句的處理』是詮釋貝多芬的作品時，最重要的事情。即便是同一個段落，每個樂器演奏的樂句長度也不一定相同，我必須把它清楚地建構出來，讓觀眾得以聽到立體的聲音。這會讓音樂變得像3D立體圖，你能從中看到不同的深淺和層次。」
除了音樂演奏，艾希納和齊奧巴奴都有著豐富的生活體驗。齊奧巴奴近年以各種不同的形式探索內心，除了創作電子樂、從事水上運動、在山中健行，他也繪製油畫。談到自己，他笑著說：「我就是個不拘小節的鋼琴吸血鬼〔註〕，沒有將自己侷限在某種形式或標準中。以繪畫而言，我在長達兩米的大型畫布上填入內心故事，讓我的內在小孩有另一個可以自由玩耍的空間。同時我熱愛大自然，因為感受到大自然的呼喚，我從事許多戶外活動，讓自己沉浸在它帶來的驚喜和美麗中。」而艾希納在工作之餘，竟然喜歡開飛機在歐洲各地飛行，他說：「開飛機要注意非常多事情，這可以讓我頭腦完全脫離平常的工作。另外，在飛機上可以用截然不同的角度看風景，這些畫面有時候也會啟發我的音樂詮釋。」最後他還開玩笑地說：「這次真的很開心能夠指揮長榮交響樂團，希望以後我也有機會開長榮的飛機！」
8月8日晚上，歡迎大家走入音樂廳，在炎夏中體驗《田園即景》帶來的清新感受！
〔註〕相傳吸血鬼德古拉出生於羅馬尼亞境內，因此齊奧巴奴特別這樣稱呼自己。
▲主圖 鋼琴家齊奧巴奴（圖｜長榮交響樂團 提供）
炙熱的夏季，高溫是否也讓你頭昏腦脹呢？長榮交響樂團特別在炎炎夏日，為樂迷朋友獻上一場清涼舒爽的《田園即景》音樂會。8月8日星期四晚間在國家音樂廳，指揮洛漢茲．艾希納（Lorenz C. Aichner）將帶領長榮交響樂團演出斯特拉溫斯基（I. Stravinsky, 1882-1971）的《普欽奈拉》組曲及貝多芬（L. van Beethoven, 1770-1827）的第六號交響曲《田園》，同時，2019年曾來臺演出的鋼琴家丹尼爾．齊奧巴奴（Daniel Ciobanu）也將與樂團共演蕭斯塔科維契（D. Shostakovich, 1906-1975）的F大調第二號鋼琴協奏曲。
奧地利薩爾茲堡土生土長的指揮家艾希納，主要演出及活動遍及奧地利、德國、瑞士和義大利。2008年至2012年，艾希納曾任德國霍夫劇院（Hofer Symphoniker）副音樂總監。2012年回到維也納後，艾希納受邀於維也納人民歌劇院（Volksoper Wien）指揮，至今已在該劇院指揮多部成功的製作。艾希納說：「我樂於參與各種形式的製作，也很享受和不同類型的樂團合作，除了傳統形式的音樂會、歌劇、當代音樂，我也常參與兒童音樂會、電影音樂會等跨界的演出。」而這場音樂會的另一個靈魂人物，羅馬尼亞鋼琴家齊奧巴奴則為2017年魯賓斯坦國際鋼琴大賽（Arthur Rubinstein International Piano Master Competition）銀牌得主，演出細膩的他曾被歐洲樂評盛讚：「音樂就在齊奧巴奴的基因裡，除了技巧、風格和詮釋之外，他的音樂還反映了人類心靈中可能發生的一切。勇敢、狂喜、憤怒、絕望、俏皮、溫柔和被拋棄感……都可以在他令人驚嘆且吸引人的琴音中聽到。」
▲指揮洛漢茲．艾希納（圖｜長榮交響樂團 提供）
《田園即景》將以斯特拉溫斯基的《普欽奈拉》組曲展開。這是斯特拉溫斯基為俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）創作的芭蕾舞劇音樂。斯特拉溫斯基一生為俄羅斯芭蕾舞團創作了許多著名的作品，像是《火鳥》、《彼得洛西卡》及《春之祭》。《普欽奈拉》這齣舞劇以十八世紀義大利即興喜劇的故事為背景，在創作此劇的音樂時，斯特拉溫斯基以十八世紀義大利作曲家裴哥雷西（G. Pergolesi, 1710-1736）的作品為基礎並融入現代的語法，全曲古樸的氛圍裡偶爾穿插著詭譎、詼諧的音響。艾希納認為，受到華格納（R. Wagner, 1813-1883）、馬勒（G. Mahler, 1860-1911）、理查．史特勞斯（R. Strauss, 1864-1949）的影響，二十世紀新古典主義（Neo-classicism）的作曲家們在創作時，往往會追求複雜的管弦樂配器和豐富的音響效果，但斯特拉溫斯基在寫《普欽奈拉》時，比較重視結構、和聲、節奏上的細節。艾希納說：「我認為斯特拉溫斯基用這個作品表達了他對巴洛克風格的理想，它有新古典主義作品典型的清新與平穩，但偶爾又會冒出粗糙、不流暢的衝突感，彷彿遊走在時代的邊界上。而這也給了我和樂團很多空間去探索我們想要的詮釋方向。」
這次齊奧巴奴要和長榮交響樂團演出的F大調第二號鋼琴協奏曲，是蕭斯塔科維契在1957年創作給兒子馬克西姆（M. Shostakovich, b. 1938）的生日禮物。當年十九歲的馬克西姆為莫斯科音樂院的學生，對鋼琴演奏充滿抱負與理想。這首協奏曲象徵著馬克西姆從學生到職業音樂家的轉變。相較於許多同時期的鋼琴協奏曲，此曲乍看之下較為簡單，因而常被視為「學生協奏曲」，但齊奧巴奴認為許多人低估了這首作品的藝術價值，它仍然需要高水準的技術及音樂性，他表示：「相較於蕭斯塔科維契作品中常見的尖銳、諷刺、犀利、掙扎，這首樂曲傳達出輕鬆、愉快的氛圍。但這都是作曲家深思熟慮下的藝術選擇，它反映了蕭斯塔科維契不同的面相，展現了他驚人的創作天賦，以及用音樂帶出情感共鳴的能力。」聊到這首鋼琴協奏曲，艾希納說：「前陣子剛好有人問我最喜歡的音樂是什麼，我當時就提到了這首協奏曲的第二樂章。它不像蕭斯塔科維契的其他作品一樣具有戲劇性，但在欣賞這首曲子時，你會深切地感受到他真的很愛他兒子，這首作品充滿了愛。」齊奧巴奴也補充道：「在第二樂章裡，蕭斯塔科維契沒有絲毫的保留、迴避，他真誠地展現自己。這純粹是靈魂之間的對話，把人們從最深處聯繫起來。我希望透過這個樂章，為觀眾帶來真實、深刻的時間，讓大家得以自我檢視、回答內心的問題。」
音樂會的下半場，長榮交響樂團將演奏貝多芬膾炙人口的《田園》交響曲。這首完成於1808年的交響曲總共有五個樂章。在每個樂章前，貝多芬均附上標題描寫各樂章想描繪的景緻，例如：小溪畔的景象、農民們愉快的聚會、暴風雨等。也因為這個特別的安排，《田園》交響曲被視為標題音樂（Program Music）的重要里程碑，為後世作曲家如白遼士（H. Berlioz, 1803-1869）、李斯特（F. Liszt, 1811-1886）等人帶來啟發。《田園》全曲描繪著大自然的美好，從樂曲開頭，聽者就彷彿被帶至恬靜的鄉間，自美不勝收的山林間獲得能量。談到這首經典的交響曲，艾希納說：「對我而言『樂句的處理』是詮釋貝多芬的作品時，最重要的事情。即便是同一個段落，每個樂器演奏的樂句長度也不一定相同，我必須把它清楚地建構出來，讓觀眾得以聽到立體的聲音。這會讓音樂變得像3D立體圖，你能從中看到不同的深淺和層次。」
除了音樂演奏，艾希納和齊奧巴奴都有著豐富的生活體驗。齊奧巴奴近年以各種不同的形式探索內心，除了創作電子樂、從事水上運動、在山中健行，他也繪製油畫。談到自己，他笑著說：「我就是個不拘小節的鋼琴吸血鬼〔註〕，沒有將自己侷限在某種形式或標準中。以繪畫而言，我在長達兩米的大型畫布上填入內心故事，讓我的內在小孩有另一個可以自由玩耍的空間。同時我熱愛大自然，因為感受到大自然的呼喚，我從事許多戶外活動，讓自己沉浸在它帶來的驚喜和美麗中。」而艾希納在工作之餘，竟然喜歡開飛機在歐洲各地飛行，他說：「開飛機要注意非常多事情，這可以讓我頭腦完全脫離平常的工作。另外，在飛機上可以用截然不同的角度看風景，這些畫面有時候也會啟發我的音樂詮釋。」最後他還開玩笑地說：「這次真的很開心能夠指揮長榮交響樂團，希望以後我也有機會開長榮的飛機！」
8月8日晚上，歡迎大家走入音樂廳，在炎夏中體驗《田園即景》帶來的清新感受！
〔註〕相傳吸血鬼德古拉出生於羅馬尼亞境內，因此齊奧巴奴特別這樣稱呼自己。
▲主圖 鋼琴家齊奧巴奴（圖｜長榮交響樂團 提供）
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