【MUSICO特別報導】抱持好奇，音樂沒有唯一的意義：2023衛武營國際音樂節 衛武營當代樂團——專訪指揮克雷門・鮑爾
2023.03.18｜採訪‧文／李育潔
第二屆衛武營國際音樂節即將於4月14日正式展開，為期10天的音樂節中，總共有9場節目等著觀眾探索。以新時代出發，藝術總監陳銀淑透過多元的節目設計，帶我們拓展聽覺的可能性。在4月19、20日晚上七點半，英國指揮家克雷門・鮑爾 (Clement POWER) 將帶領衛武營當代樂團及斯洛維尼亞女高音妮卡・哥瑞齊 (Nika GORIČ) 於衛武營表演廳演出《從馬勒到希爾博格》、《李蓋悌100》這兩場別具特色的當代音樂會。
當代音樂顧名思義是屬於這個時代的音樂，雖說概念簡單，但事實上國內的觀眾普遍還不習慣欣賞當代作品。對此，指揮家鮑爾認為：「無論觀眾過去有沒有欣賞音樂會的經驗，我都想向他們說：『音樂不是測驗更不是考試！』如果大家可以用開放的心態和認真的態度傾聽，每個人都會找到自己的道路。」鮑爾為歐洲備受矚目的新生代指揮，致力於當代音樂的推廣。他曾在擔任法國現代樂集 (Ensemble Intercontemporain) 助理指揮期間，與法國當代重要作曲家布列茲 (Pierre BOULEZ) 密切合作，並受世界各地的新音樂團體邀請演出，像是法蘭克福現代樂團 (Ensemble Modern) 、日內瓦現代樂團 (Ensemble Contrechamps) 、赫爾辛基阿凡第室內樂團 (Avanti! Chamber Orchestra) 等。
鮑爾在詮釋當代音樂上有著非常明確的價值觀。他認為現代人較難從幾百年前的作品中，分辨出每一個獨特的差異，因此容易以特定風格描述某個時代的作品 (如：巴洛克、古典、印象等) ，但面對當代音樂，我們卻很容易發現創作者之間的差異。「其實過去和現在的所有作曲家們，彼此都是截然不同的。這也是為什麼，我試著把新音樂當成老作品來演奏；把老音樂當成新作品來演奏。」鮑爾如此說道。同時，他覺得“與在世的作曲家工作”是一種格外的特權，他說：「音樂不再只是透過樂譜傳達訊息，還能藉由語言、手勢、甚至是作曲家的軀體本身帶給我感受。事實上，光是作曲家活生生“存在”的這個物理狀態，就讓我從中學習到很多，更別提，我還可以親自問他們問題。」
在4月19日的《從馬勒到希爾博格》中，觀眾可以透過陳銀淑特別規劃的曲目，進入詭異、神秘的聲響世界中。在這場音樂會，女高音哥瑞齊將與樂團合作演出馬勒 (Gustav MAHLER) 《少年魔號》歌曲集當中的選曲。1887至1890年間，馬勒以德國十九世紀民謠集《少年魔號》的文本創作了同名歌曲集，並在日後多次將當中的曲調運用至交響曲創作中 。這部作品透過兒童或少年單純的眼光，表達出背後暗藏諷刺、詼諧、陰暗的情境。馬勒藉由音樂，將文本中天真但徬徨不安的心情表現出來。音樂節主題作曲家希爾博格 (Anders HILLBORG) 的《汽化的遊樂場》，描繪了古怪而魔幻的童年世界。此曲的靈感來自美國作家布萊柏利 (Ray BRADBURY) 的科幻恐怖小說《闇夜嘉年華》，描述表面充滿童趣的移動式遊樂園，實則暗藏了邪惡的殺機。音樂會中的另一首作品——韓國作曲家申東勳 (Donghoon SHIN) 的《獵人的葬禮》——則以馬勒的交響曲為靈感，同樣營造了滑稽、怪誕、不尋常的意象。
▲女高音哥瑞齊（圖｜衛武營國家藝術文化中心提供）
4月20日的《李蓋悌100》是紀念匈牙利前衛作曲家李蓋悌 (György LIGETI) 100歲冥誕的音樂會。在這場演出中，衛武營當代樂團將挑戰李蓋悌晚年的代表作品《室內協奏曲》。李蓋悌認為音樂介於「精確」及「模糊」之間的張力中（精確的事物被他稱之為「時鐘」；模糊的事物則被他稱為「雲」） 。這首作品的第二樂章以交織而成的旋律，渲染出混濁的音色；第三樂章則像快要爆炸的發條引擎。鮑爾說：「在曲子裡，時鐘變成了雲，而雲又變成了時鐘。如何優雅地在這之間轉換，對演奏者來說非常具有挑戰性。」李蓋悌的音樂存在絕對的極端，像是快和慢、高和低、硬和軟等，因此演奏者必須絕對、即時地切換演奏方式。鮑爾：「為了達到李蓋悌想要的效果，我們需要超人般的控制水平。他在樂譜上時常寫下嚴格的指示，例如：『不要準備！』、『不要強調節拍！』等。他的要求實際上擴展了音樂家的整體技能，而這也讓我們更加尊敬、喜愛李蓋悌。」
▲作曲家劉博健（圖｜衛武營國家藝術文化中心提供）
這兩場音樂會還將演出兩位台灣作曲家的作品：劉博健的《三月之前》及高愷怡的《虛……而實》。這兩位新生代作曲家自衛武營音樂節作品徵選中脫穎而出，除了獲得與樂團合作演出的機會，也可參與陳銀淑的作曲工作坊。提到年輕作曲家：鮑爾說：「我熱愛和年輕作曲家工作，同時我也對他們的想法非常感興趣，不過，我從來不會對他們的創作方向提出建議。有時我可以幫助他們釐清想要表達的資訊，並一起討論要如何更有效寫出他們想聽到，但不確定如何記譜的聲音。」此外，他也說：「高愷怡的作品似乎充滿各種性格和情緒的快速變化，而劉博健的作品則構思了綿長的線條和連續的性格，他們都創作了個性鮮明、結構優美的樂曲。我想，我們會在排練期間發現更多內容，我很期待演出他們的作品！」
▲作曲家高愷怡（圖｜衛武營國家藝術文化中心提供）
面對如此多新作品，鮑爾坦言自己是有壓力的：「在我看來，指揮新作品比指揮已經演出過數百場的作品重要得多。如果我指揮貝多芬 (L. van BEETHOVEN) 的曲子，但聽起來很糟，聽眾會明白我犯了錯，而貝多芬不會有什麼事。 但如果我指揮一首新作品，並且讓它聽起來很糟，他們可能會認為作曲家是罪魁禍首，這首曲子也許就沒有未來了。所以，我非常認真地面對新作品，並努力做到最好。這是我過去二十年來一直致力的事情。」
聊到當代音樂的推廣，鮑爾認為：「其實，如果觀眾沒有聽到任何前面我提到的內容，也請不要擔心！音樂從來沒有唯一的意義，也不會只與某個概念或文學作品聯結。只要用開放的心去聽音樂，你就能記住它，也許還能把它帶入生活中。」同時他也向我們分享了他對「現代人與音樂」的看法。鮑爾覺得人們總是在日常生活中使用音樂來完成特定的工作，像是在健身、寫作時，選擇合適的播放清單來讓自己快樂、放鬆......但如果人們不提前決定我們想要聽什麼樣的音樂，而是改讓不一樣、沒聽過的音樂與我們相遇，音樂可以做更多事，帶給我們更多驚奇。鮑爾說：「也許我們可以試著不去想喜歡或不喜歡什麼，而只是對音樂保持一顆好奇心。」最後他也說：「我很期待這次的台灣之旅！除了與台灣音樂家合作，我也想探索、發現這個我從未到訪，但對世界很有影響力的國家。我很興奮，期待與大家見面！」
▲主圖 英國指揮家克雷門・鮑爾（圖｜衛武營國家藝術文化中心提供）
第二屆衛武營國際音樂節即將於4月14日正式展開，為期10天的音樂節中，總共有9場節目等著觀眾探索。以新時代出發，藝術總監陳銀淑透過多元的節目設計，帶我們拓展聽覺的可能性。在4月19、20日晚上七點半，英國指揮家克雷門・鮑爾 (Clement POWER) 將帶領衛武營當代樂團及斯洛維尼亞女高音妮卡・哥瑞齊 (Nika GORIČ) 於衛武營表演廳演出《從馬勒到希爾博格》、《李蓋悌100》這兩場別具特色的當代音樂會。
當代音樂顧名思義是屬於這個時代的音樂，雖說概念簡單，但事實上國內的觀眾普遍還不習慣欣賞當代作品。對此，指揮家鮑爾認為：「無論觀眾過去有沒有欣賞音樂會的經驗，我都想向他們說：『音樂不是測驗更不是考試！』如果大家可以用開放的心態和認真的態度傾聽，每個人都會找到自己的道路。」鮑爾為歐洲備受矚目的新生代指揮，致力於當代音樂的推廣。他曾在擔任法國現代樂集 (Ensemble Intercontemporain) 助理指揮期間，與法國當代重要作曲家布列茲 (Pierre BOULEZ) 密切合作，並受世界各地的新音樂團體邀請演出，像是法蘭克福現代樂團 (Ensemble Modern) 、日內瓦現代樂團 (Ensemble Contrechamps) 、赫爾辛基阿凡第室內樂團 (Avanti! Chamber Orchestra) 等。
鮑爾在詮釋當代音樂上有著非常明確的價值觀。他認為現代人較難從幾百年前的作品中，分辨出每一個獨特的差異，因此容易以特定風格描述某個時代的作品 (如：巴洛克、古典、印象等) ，但面對當代音樂，我們卻很容易發現創作者之間的差異。「其實過去和現在的所有作曲家們，彼此都是截然不同的。這也是為什麼，我試著把新音樂當成老作品來演奏；把老音樂當成新作品來演奏。」鮑爾如此說道。同時，他覺得“與在世的作曲家工作”是一種格外的特權，他說：「音樂不再只是透過樂譜傳達訊息，還能藉由語言、手勢、甚至是作曲家的軀體本身帶給我感受。事實上，光是作曲家活生生“存在”的這個物理狀態，就讓我從中學習到很多，更別提，我還可以親自問他們問題。」
在4月19日的《從馬勒到希爾博格》中，觀眾可以透過陳銀淑特別規劃的曲目，進入詭異、神秘的聲響世界中。在這場音樂會，女高音哥瑞齊將與樂團合作演出馬勒 (Gustav MAHLER) 《少年魔號》歌曲集當中的選曲。1887至1890年間，馬勒以德國十九世紀民謠集《少年魔號》的文本創作了同名歌曲集，並在日後多次將當中的曲調運用至交響曲創作中 。這部作品透過兒童或少年單純的眼光，表達出背後暗藏諷刺、詼諧、陰暗的情境。馬勒藉由音樂，將文本中天真但徬徨不安的心情表現出來。音樂節主題作曲家希爾博格 (Anders HILLBORG) 的《汽化的遊樂場》，描繪了古怪而魔幻的童年世界。此曲的靈感來自美國作家布萊柏利 (Ray BRADBURY) 的科幻恐怖小說《闇夜嘉年華》，描述表面充滿童趣的移動式遊樂園，實則暗藏了邪惡的殺機。音樂會中的另一首作品——韓國作曲家申東勳 (Donghoon SHIN) 的《獵人的葬禮》——則以馬勒的交響曲為靈感，同樣營造了滑稽、怪誕、不尋常的意象。
▲女高音哥瑞齊（圖｜衛武營國家藝術文化中心提供）
4月20日的《李蓋悌100》是紀念匈牙利前衛作曲家李蓋悌 (György LIGETI) 100歲冥誕的音樂會。在這場演出中，衛武營當代樂團將挑戰李蓋悌晚年的代表作品《室內協奏曲》。李蓋悌認為音樂介於「精確」及「模糊」之間的張力中（精確的事物被他稱之為「時鐘」；模糊的事物則被他稱為「雲」） 。這首作品的第二樂章以交織而成的旋律，渲染出混濁的音色；第三樂章則像快要爆炸的發條引擎。鮑爾說：「在曲子裡，時鐘變成了雲，而雲又變成了時鐘。如何優雅地在這之間轉換，對演奏者來說非常具有挑戰性。」李蓋悌的音樂存在絕對的極端，像是快和慢、高和低、硬和軟等，因此演奏者必須絕對、即時地切換演奏方式。鮑爾：「為了達到李蓋悌想要的效果，我們需要超人般的控制水平。他在樂譜上時常寫下嚴格的指示，例如：『不要準備！』、『不要強調節拍！』等。他的要求實際上擴展了音樂家的整體技能，而這也讓我們更加尊敬、喜愛李蓋悌。」
▲作曲家劉博健（圖｜衛武營國家藝術文化中心提供）
這兩場音樂會還將演出兩位台灣作曲家的作品：劉博健的《三月之前》及高愷怡的《虛……而實》。這兩位新生代作曲家自衛武營音樂節作品徵選中脫穎而出，除了獲得與樂團合作演出的機會，也可參與陳銀淑的作曲工作坊。提到年輕作曲家：鮑爾說：「我熱愛和年輕作曲家工作，同時我也對他們的想法非常感興趣，不過，我從來不會對他們的創作方向提出建議。有時我可以幫助他們釐清想要表達的資訊，並一起討論要如何更有效寫出他們想聽到，但不確定如何記譜的聲音。」此外，他也說：「高愷怡的作品似乎充滿各種性格和情緒的快速變化，而劉博健的作品則構思了綿長的線條和連續的性格，他們都創作了個性鮮明、結構優美的樂曲。我想，我們會在排練期間發現更多內容，我很期待演出他們的作品！」
▲作曲家高愷怡（圖｜衛武營國家藝術文化中心提供）
面對如此多新作品，鮑爾坦言自己是有壓力的：「在我看來，指揮新作品比指揮已經演出過數百場的作品重要得多。如果我指揮貝多芬 (L. van BEETHOVEN) 的曲子，但聽起來很糟，聽眾會明白我犯了錯，而貝多芬不會有什麼事。 但如果我指揮一首新作品，並且讓它聽起來很糟，他們可能會認為作曲家是罪魁禍首，這首曲子也許就沒有未來了。所以，我非常認真地面對新作品，並努力做到最好。這是我過去二十年來一直致力的事情。」
聊到當代音樂的推廣，鮑爾認為：「其實，如果觀眾沒有聽到任何前面我提到的內容，也請不要擔心！音樂從來沒有唯一的意義，也不會只與某個概念或文學作品聯結。只要用開放的心去聽音樂，你就能記住它，也許還能把它帶入生活中。」同時他也向我們分享了他對「現代人與音樂」的看法。鮑爾覺得人們總是在日常生活中使用音樂來完成特定的工作，像是在健身、寫作時，選擇合適的播放清單來讓自己快樂、放鬆......但如果人們不提前決定我們想要聽什麼樣的音樂，而是改讓不一樣、沒聽過的音樂與我們相遇，音樂可以做更多事，帶給我們更多驚奇。鮑爾說：「也許我們可以試著不去想喜歡或不喜歡什麼，而只是對音樂保持一顆好奇心。」最後他也說：「我很期待這次的台灣之旅！除了與台灣音樂家合作，我也想探索、發現這個我從未到訪，但對世界很有影響力的國家。我很興奮，期待與大家見面！」
▲主圖 英國指揮家克雷門・鮑爾（圖｜衛武營國家藝術文化中心提供）
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