【MUSICO特別報導】從混沌迎向新世紀音樂的曙光——2022衛武營國際音樂節 開幕音樂會《跨越兩世紀的音樂》
2022.03.23｜採訪‧文／陳佩珊
眾所矚目，為期10天的「2022衛武營國際音樂節」即將於4月8日啟動，由韓裔旅德作曲家陳銀淑女士擔任藝術總監暨策展人，規劃呈現來自不同時代各類型的音樂，包括交響樂、獨奏會、室內樂以及多媒體音樂會等，除了經典曲目外，特別安排當代最前線的新音樂，讓觀眾更全面地沈浸在音樂演變的脈絡中體驗聆賞的樂趣。開幕音樂會《跨越兩世紀的音樂》將於4月8日晚間7點30分於衛武營國家文化藝術中心音樂廳登場，由指揮家簡文彬帶領國家交響樂團 (NSO) 演出海頓《創世紀》選曲、史特拉汶斯基《火鳥》組曲，以及由衛武營委託創作的作品—林佳瑩《糖話故事》等，並邀請知名鋼琴家—傅美兒 (Mei Yi Foo) 合作演出希納斯特拉的第一號鋼琴協奏曲。
綜觀開幕音樂會的曲目，是本次音樂節中同場曲目時代距離最遙遠的一場，從18世紀的海頓到當代臺灣作曲家林佳瑩的音樂，足足跨越了兩個世紀，在古今的時間與東西方的空間維度交錯中，唯一不變的主軸是藝術真善美的呈現。海頓晚年所作的神劇《創世紀》（1798年）可說是音樂史上最早的暢銷曲之一，取材自《創世紀》與《失樂園》作爲劇本，雖是宗教題材，但海頓卻大膽地採用世俗且戲劇化的呈現風格，牢牢地抓住當時觀眾的心。18世紀的音樂發展中心以教堂為主，即便在樂壇主流韓德爾的音樂影響下，海頓仍以出神入化的管弦樂技法開創性地拓展了音樂獨特的表現風格，尤在音響處理上，以極戲劇化的明暗強弱對比，呈現出自由又極富魅力的特色，超越了宗教與民族，從音樂史的發展來看，海頓推進了當代音樂中心板塊的移動，讓音樂的價值逐漸從宗教轉移至個人化。在《創世紀》的序樂〈混沌的表現〉(The Representation of Chaos) 中，令人彷彿置身於天地萬物初始之時，沈浸在黑暗中等待迎接光明的心境，也為本次音樂節揭開壯麗精彩的序幕。
史特拉汶斯基的《火鳥》則是另一闕在20世紀音樂史上開疆拓土的代表作之一，具有前瞻的遠見且突破性的創作手法，首演便引起樂壇轟動，即便在過了一百年後的今天還是讓人讚嘆不已。《火鳥》是史特拉汶斯基受俄國芭蕾舞團委託而創作，也是他三大芭蕾音樂中最早的一部作品，根據俄國古老的傳說故事而作，因為作品上演後大獲好評，1919年史特拉汶斯基於音樂中選出七段樂曲改編為管弦樂組曲，這些音樂中充分展現其高超且絢爛的管弦樂技法，節奏與和聲的搭配新穎奇特且意義深遠，同時也不吝讓優美的旋律盡情暢響，深刻地描繪出火鳥的善、魔王的惡，以及公主優雅的曼妙舞姿等，用音樂為聆聽者營造出如童話故事般的情景與氛圍，在現實與想像世界中穿梭遨遊。
開幕音樂會另一引人注目的焦點是來自馬來西亞、目前定居英國的鋼琴家—傅美兒 (Mei Yi Foo)，她在 2013 年所發行的演奏專輯《音樂玩具》(Musical Toys) 榮獲該年度《英國廣播公司音樂雜誌》的最佳新人獎，並獲德國《古典音樂》雜誌 (Klassik) 五星評價，一躍擠身登上國際知名演奏家之列。本次將與樂團合作演出阿根廷作曲家希納斯特拉 (Alberto Ginastera, 1916-1983) 的第一號鋼琴協奏曲，這部作品曾被稱為「野獸派、具魔幻的現實主義作品」，作曲家從過去民族主義音樂風格轉型為「新表現主義」，其間汲取了各種現代作曲技法的特色，融合成具有獨特個性的音樂語彙，雖然採用了古典浪漫結構中傳統的四個樂章形式，但在音樂的表現上可是一點也都不保守，希納斯特拉大膽無懼地支配鋼琴獨奏、管弦樂團，以及所有打擊樂器，盡其所能地展現色彩、音調與節奏的無限可能，暴力卻不失精準，超自然的神奇充滿戲劇性的跳耀，考驗著每位音樂家的演奏實力與想像力。
本次音樂節除了開幕音樂會中擔任協奏曲的獨奏部分，傅美兒隔日 (4/9) 還有一場個人獨奏會，問及兩者的差別，她表示：「獨奏可以讓我探索自由，對我來說，獨奏會就像一塊空白的畫布，在那裡我用無限的顏色填滿有趣的迷宮。協奏則不同，取決於作品，有時我是主角，有時我是樂團的延伸，或是相反，也有可能以上都是。」而對於這首她所拿手的協奏曲，她進一步的說明：「在 Ginastera 的第一號鋼琴協奏曲中，你擁有完整的範圍：第一樂章鋼琴或多或少是主角；第二樂章所有演奏者一起嬉戲和盤旋；第三樂章富有表現力的對話；最後第四樂章是持續的巴托克式節奏到結尾。大致上，彈越多 Ginastera 的曲子，我發現更多細節與巧思，全部都是富有意義的。」
在開幕音樂會中，特別安排了臺灣作曲家林佳瑩的委託創作作品「《糖話故事》為管絃樂團」，作曲家以童話般的意象與童年片段記憶為靈感，用音樂揮灑出繽紛的聲響樂音，築起多樣的音樂景觀。林佳瑩曾獲英國泰晤士報讚譽為「才情顯赫」，屢獲得歐、美、亞洲多項國際獎項，旺盛的創作力也讓她廣獲創作邀約，對於這次的委託創作，衛武營藝術總監簡文彬表示：「衛武營國際音樂節的一大重點就是提供舞台給新銳作曲家，讓他們的作品可以有人演出，有人欣賞。林佳瑩是臺灣近年來發展得很成功的一位作曲家，評價很高，也很令人期待。」
▲圖 衛武營藝術總監、指揮家簡文彬（衛武營國家藝術文化中心提供｜攝影 劉振祥）
歷史成就了藝術作品，同樣地，一部偉大的音樂藝術作品也成就了歷史。作曲家汲取時代的點滴，融入個人的感受與創意化為音符，再透過音樂家的演繹詮釋，一幕又一幕精彩紛呈在觀眾面前。藝術中存在的自由是無限大的，無論是創作者、演繹者還是聆賞者，大家在音樂的國度中暢所欲為，說自己的故事、表達自己的態度，並一起冒險探索各種新穎未知的聲音表現。一場想像力的極限運動即將啟動，跨越兩個世紀的時空旅行就此展開！
▲主圖 曾被《泰唔士報》評為「奔放又炫技的演奏」，旅英馬來西亞鋼琴家傅美兒長年活躍於歐陸，過去曾與BBC音樂會管絃樂團、倫敦室內樂團、赫爾辛基愛樂等樂團合作。（衛武營國家藝術文化中心提供）
眾所矚目，為期10天的「2022衛武營國際音樂節」即將於4月8日啟動，由韓裔旅德作曲家陳銀淑女士擔任藝術總監暨策展人，規劃呈現來自不同時代各類型的音樂，包括交響樂、獨奏會、室內樂以及多媒體音樂會等，除了經典曲目外，特別安排當代最前線的新音樂，讓觀眾更全面地沈浸在音樂演變的脈絡中體驗聆賞的樂趣。開幕音樂會《跨越兩世紀的音樂》將於4月8日晚間7點30分於衛武營國家文化藝術中心音樂廳登場，由指揮家簡文彬帶領國家交響樂團 (NSO) 演出海頓《創世紀》選曲、史特拉汶斯基《火鳥》組曲，以及由衛武營委託創作的作品—林佳瑩《糖話故事》等，並邀請知名鋼琴家—傅美兒 (Mei Yi Foo) 合作演出希納斯特拉的第一號鋼琴協奏曲。
綜觀開幕音樂會的曲目，是本次音樂節中同場曲目時代距離最遙遠的一場，從18世紀的海頓到當代臺灣作曲家林佳瑩的音樂，足足跨越了兩個世紀，在古今的時間與東西方的空間維度交錯中，唯一不變的主軸是藝術真善美的呈現。海頓晚年所作的神劇《創世紀》（1798年）可說是音樂史上最早的暢銷曲之一，取材自《創世紀》與《失樂園》作爲劇本，雖是宗教題材，但海頓卻大膽地採用世俗且戲劇化的呈現風格，牢牢地抓住當時觀眾的心。18世紀的音樂發展中心以教堂為主，即便在樂壇主流韓德爾的音樂影響下，海頓仍以出神入化的管弦樂技法開創性地拓展了音樂獨特的表現風格，尤在音響處理上，以極戲劇化的明暗強弱對比，呈現出自由又極富魅力的特色，超越了宗教與民族，從音樂史的發展來看，海頓推進了當代音樂中心板塊的移動，讓音樂的價值逐漸從宗教轉移至個人化。在《創世紀》的序樂〈混沌的表現〉(The Representation of Chaos) 中，令人彷彿置身於天地萬物初始之時，沈浸在黑暗中等待迎接光明的心境，也為本次音樂節揭開壯麗精彩的序幕。
史特拉汶斯基的《火鳥》則是另一闕在20世紀音樂史上開疆拓土的代表作之一，具有前瞻的遠見且突破性的創作手法，首演便引起樂壇轟動，即便在過了一百年後的今天還是讓人讚嘆不已。《火鳥》是史特拉汶斯基受俄國芭蕾舞團委託而創作，也是他三大芭蕾音樂中最早的一部作品，根據俄國古老的傳說故事而作，因為作品上演後大獲好評，1919年史特拉汶斯基於音樂中選出七段樂曲改編為管弦樂組曲，這些音樂中充分展現其高超且絢爛的管弦樂技法，節奏與和聲的搭配新穎奇特且意義深遠，同時也不吝讓優美的旋律盡情暢響，深刻地描繪出火鳥的善、魔王的惡，以及公主優雅的曼妙舞姿等，用音樂為聆聽者營造出如童話故事般的情景與氛圍，在現實與想像世界中穿梭遨遊。
開幕音樂會另一引人注目的焦點是來自馬來西亞、目前定居英國的鋼琴家—傅美兒 (Mei Yi Foo)，她在 2013 年所發行的演奏專輯《音樂玩具》(Musical Toys) 榮獲該年度《英國廣播公司音樂雜誌》的最佳新人獎，並獲德國《古典音樂》雜誌 (Klassik) 五星評價，一躍擠身登上國際知名演奏家之列。本次將與樂團合作演出阿根廷作曲家希納斯特拉 (Alberto Ginastera, 1916-1983) 的第一號鋼琴協奏曲，這部作品曾被稱為「野獸派、具魔幻的現實主義作品」，作曲家從過去民族主義音樂風格轉型為「新表現主義」，其間汲取了各種現代作曲技法的特色，融合成具有獨特個性的音樂語彙，雖然採用了古典浪漫結構中傳統的四個樂章形式，但在音樂的表現上可是一點也都不保守，希納斯特拉大膽無懼地支配鋼琴獨奏、管弦樂團，以及所有打擊樂器，盡其所能地展現色彩、音調與節奏的無限可能，暴力卻不失精準，超自然的神奇充滿戲劇性的跳耀，考驗著每位音樂家的演奏實力與想像力。
本次音樂節除了開幕音樂會中擔任協奏曲的獨奏部分，傅美兒隔日 (4/9) 還有一場個人獨奏會，問及兩者的差別，她表示：「獨奏可以讓我探索自由，對我來說，獨奏會就像一塊空白的畫布，在那裡我用無限的顏色填滿有趣的迷宮。協奏則不同，取決於作品，有時我是主角，有時我是樂團的延伸，或是相反，也有可能以上都是。」而對於這首她所拿手的協奏曲，她進一步的說明：「在 Ginastera 的第一號鋼琴協奏曲中，你擁有完整的範圍：第一樂章鋼琴或多或少是主角；第二樂章所有演奏者一起嬉戲和盤旋；第三樂章富有表現力的對話；最後第四樂章是持續的巴托克式節奏到結尾。大致上，彈越多 Ginastera 的曲子，我發現更多細節與巧思，全部都是富有意義的。」
在開幕音樂會中，特別安排了臺灣作曲家林佳瑩的委託創作作品「《糖話故事》為管絃樂團」，作曲家以童話般的意象與童年片段記憶為靈感，用音樂揮灑出繽紛的聲響樂音，築起多樣的音樂景觀。林佳瑩曾獲英國泰晤士報讚譽為「才情顯赫」，屢獲得歐、美、亞洲多項國際獎項，旺盛的創作力也讓她廣獲創作邀約，對於這次的委託創作，衛武營藝術總監簡文彬表示：「衛武營國際音樂節的一大重點就是提供舞台給新銳作曲家，讓他們的作品可以有人演出，有人欣賞。林佳瑩是臺灣近年來發展得很成功的一位作曲家，評價很高，也很令人期待。」
▲圖 衛武營藝術總監、指揮家簡文彬（衛武營國家藝術文化中心提供｜攝影 劉振祥）
歷史成就了藝術作品，同樣地，一部偉大的音樂藝術作品也成就了歷史。作曲家汲取時代的點滴，融入個人的感受與創意化為音符，再透過音樂家的演繹詮釋，一幕又一幕精彩紛呈在觀眾面前。藝術中存在的自由是無限大的，無論是創作者、演繹者還是聆賞者，大家在音樂的國度中暢所欲為，說自己的故事、表達自己的態度，並一起冒險探索各種新穎未知的聲音表現。一場想像力的極限運動即將啟動，跨越兩個世紀的時空旅行就此展開！
▲主圖 曾被《泰唔士報》評為「奔放又炫技的演奏」，旅英馬來西亞鋼琴家傅美兒長年活躍於歐陸，過去曾與BBC音樂會管絃樂團、倫敦室內樂團、赫爾辛基愛樂等樂團合作。（衛武營國家藝術文化中心提供）
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