【MUSICO特別報導】史詩級的經典，開啟全新篇章——2022誠品室內樂節《首席．永恆貝多芬─序章》
2022.04.05｜採訪‧文／陳佩珊
臺灣室內樂愛好者的年度盛會—「誠品室內樂節」自2013年起，不僅每年為觀眾帶來豐富精彩的室內樂系列音樂會，同時也推動了一股聆賞室內樂的浪潮，在臺灣古典樂迷心目中成為「年度必聽」的夢想名單之一。即將邁入第七個年頭，「2022誠品室內樂節」將由「Infinite首席四重奏」所帶來的《首席．永恆貝多芬─序章》揭開序幕，於4月17日（日）在誠品表演廳登場，安排演奏海頓《D大調第33號弦樂四重奏》、貝多芬《F大調第16號弦樂四重奏》，以及孟德爾頌《降E大調第5號弦樂四重奏》等作品。其中這首貝多芬人生中最後一部完成的作品更為「Infinite首席四重奏」接下來五年「貝多芬晚期四重奏作品」的演出計畫啟動全新的篇章。
去年甫完成以六年演出巴爾托克全本弦樂四重奏作品的壯舉，「Infinite首席四重奏」從2013年的第一屆誠品室內樂節即參與其中，以NSO成員為班底，由小提琴家李宜錦、鄧皓敦、中提琴家陳猶白，以及大提琴家歐陽伶宜所組成，四人琴藝精湛之外，並擁有極佳默契，對於樂曲詮釋細膩、講究，特別是在艱澀複雜且充滿現代語彙的巴爾托克作品中，他們具有說服力的演奏，不僅贏得現場觀眾高度讚賞，更提昇了室內樂聆賞的層次與高度。繼巴爾托克之後，Infinite首席四重奏選擇了挑戰「貝多芬晚期弦樂四重奏作品」作為未來的演出主軸。在貝多芬離世前三年所完成的最後六首弦樂四重奏作品都是在1825至1826年間所創作，此期間的貝多芬遭受了健康惡化、臥病在床的生活，也經歷了從中康復、重燃希望的心境，而貝多芬將內心深刻複雜的感受一一刻劃於音符中，他採用龐大的篇幅、不和諧的和聲、甚至難度極高的賦格創作手法，將深邃奧秘的意義隱含其中，在既定的框架中不斷地突破、超越，進而達到昇華，幾乎每一部都是史詩級的偉大經典作品，其藝術性及獨創性在音樂歷史上樹立了一個制高點，更有人將之比喻為「隱藏的交響曲」。
本次音樂會選定了貝多芬作品編號135的F大調弦樂四重奏作為整個系列的開端，長度較前五首弦樂四重奏來得簡短精練，就調性來看，比起其他五首那種深刻曲折的心理感受呈現，這首作品135卻也顯得輕盈許多，但短小的結構中蘊藏著豐富的想像力，在四個快與慢的樂章間閃耀著光彩奪目的自由，以及高貴內斂的溫暖與平靜，似乎暗示著在經歷人生的大風大浪後，淡定地回眸望向來時路，讓歲月所累積的精華片段在音樂中串連流動，尤其在第四樂章〈一個艱困的決定〉中的問答音形：「非得如此嗎？」(Muß es sein?) 與「一定如此！」(Es muß sein!) 兩個動機極具機智的發揮，雖然引起了後世的各種猜測，但無論如何，音樂中所傳達的光明與勝利是肯定的，靈魂終究獲得解脫，達到天人合一的悠遠境界。Infinite首席四重奏中提琴家陳猶白笑著說道：「這就好像我們完成巴爾托克全本挑戰後，到底接下來要往哪個方向走，這也是『一個艱困的決定』。但貝多芬說：『非得如此！』我們也是非得如此！非要往音樂的方向前進不可！」
除了貝多芬的作品外，本場音樂會所安排的海頓《D大調第33號弦樂四重奏，作品33-6》是另一個具有開創性的作品。在海頓的作品33-6作品中，洋溢著春天的活潑氣息，他採用嶄新的創作手法寫作，例如改變了傳統的聲部比重，讓各個聲部都有所表現，這些突破也讓這部作品33成為啟發後世、影響四重奏在音樂史上發展的重要作品。此外，幸福感十足的孟德爾頌，畢生寫了六首弦樂四重奏，其第五號作品是比較少被演出的曲目，曲間繁複的素材造就了一段繽紛的音樂旅程，途中還可窺見其小提琴協奏曲的動機片段出沒，令人驚喜。
對於這套曲目的選擇，Infinite首席四重奏小提琴家李宜錦表示：「我們希望在這組曲目中可以營造出，不僅是對我們自己的突破，在曲子裡面海頓對於作曲形式有所突破，以及貝多芬對他生命不同認知的突破，在音樂上我們也希望可以達到一個契合的境界。」中提琴家陳猶白接著說：「貝多芬晚期的作品，對弦樂四重奏來說是相當困難的作品。感覺我們好像在蓋房子一樣，還好之前有巴爾托克的基礎，讓我們奠定了一定程度的默契，現在希望繼續挑戰貝多芬最後十年的精華，這也是我們的願望，向貝多芬看齊，希望趁我們體力還夠而且充滿熱情的時候，可以一起完成這個夢想。」
誠品室內樂節自2013年開幕至今，連續七年邀集國際與臺灣多個頂尖室內樂團齊聚演出，為觀眾帶來世界級的音樂饗宴，以及室內樂獨有的魅力與現場感動。除此之外對於扶植國內新生代團隊亦不遺餘力，儼然成為臺灣室內樂的重要品牌。誠品表演廳資深副理許匯真表示：「在今年之前的誠品室內樂節，我們都是以『弦樂四重奏』的演奏形式為主，因為這是室內樂中最核心的編制，大部分作曲家都會創作的編制，同時也最具有深度與精緻的語彙。誠品表演廳是一個聲響效果非常好的音樂廳，因此我們既然要做，就要挑最困難的來做，並把它做到最好。而有這幾年來的堅持，我們觀察到國內欣賞室內樂的風氣比起5、10年前好像又更勝一些。從第一屆室內樂節參與至今，特別是Infinite首席四重奏最明顯，一路走來我們不僅看到了觀眾人數的成長，也感受到了現場觀眾全神貫注屏氣凝神地欣賞演出、台上台下一起呼吸的那種感動。」雖然疫情影響導致這幾年國外團隊無法來臺演出，但誠品室內樂節仍堅持不懈，匯聚國內優秀團隊，持續每年推出室內樂節的系列節目，此外也投入了許多推廣活動，包括導聆、校園講座等等，培養更多潛在的愛樂朋友，帶大家認識室內樂的美。因著這份堅持，把觀眾與表演者拉得更近，也讓誠品表演廳成為當今愛樂者必造訪之室內樂殿堂。
▲主圖 以NSO國家交響樂團成員為班底的「Infinite首席四重奏」今年將挑戰新計劃：五年演出「貝多芬晚期四重奏作品」，也為2022誠品室內樂節揭開序幕。
【2022誠品室內樂節】系列節目
4/17 【2022誠品室內樂節】《首席．永恆貝多芬─序章》
5/14 【2022誠品室內樂節】《炙熱弦音─俄式狂潮》
6/11 【2022誠品室內樂節】《Dear Clara─跨越百年的浪漫琴迷》
6/18 【2022誠品室內樂節】《藝心熠熠─日出與浮生》
臺灣室內樂愛好者的年度盛會—「誠品室內樂節」自2013年起，不僅每年為觀眾帶來豐富精彩的室內樂系列音樂會，同時也推動了一股聆賞室內樂的浪潮，在臺灣古典樂迷心目中成為「年度必聽」的夢想名單之一。即將邁入第七個年頭，「2022誠品室內樂節」將由「Infinite首席四重奏」所帶來的《首席．永恆貝多芬─序章》揭開序幕，於4月17日（日）在誠品表演廳登場，安排演奏海頓《D大調第33號弦樂四重奏》、貝多芬《F大調第16號弦樂四重奏》，以及孟德爾頌《降E大調第5號弦樂四重奏》等作品。其中這首貝多芬人生中最後一部完成的作品更為「Infinite首席四重奏」接下來五年「貝多芬晚期四重奏作品」的演出計畫啟動全新的篇章。
去年甫完成以六年演出巴爾托克全本弦樂四重奏作品的壯舉，「Infinite首席四重奏」從2013年的第一屆誠品室內樂節即參與其中，以NSO成員為班底，由小提琴家李宜錦、鄧皓敦、中提琴家陳猶白，以及大提琴家歐陽伶宜所組成，四人琴藝精湛之外，並擁有極佳默契，對於樂曲詮釋細膩、講究，特別是在艱澀複雜且充滿現代語彙的巴爾托克作品中，他們具有說服力的演奏，不僅贏得現場觀眾高度讚賞，更提昇了室內樂聆賞的層次與高度。繼巴爾托克之後，Infinite首席四重奏選擇了挑戰「貝多芬晚期弦樂四重奏作品」作為未來的演出主軸。在貝多芬離世前三年所完成的最後六首弦樂四重奏作品都是在1825至1826年間所創作，此期間的貝多芬遭受了健康惡化、臥病在床的生活，也經歷了從中康復、重燃希望的心境，而貝多芬將內心深刻複雜的感受一一刻劃於音符中，他採用龐大的篇幅、不和諧的和聲、甚至難度極高的賦格創作手法，將深邃奧秘的意義隱含其中，在既定的框架中不斷地突破、超越，進而達到昇華，幾乎每一部都是史詩級的偉大經典作品，其藝術性及獨創性在音樂歷史上樹立了一個制高點，更有人將之比喻為「隱藏的交響曲」。
本次音樂會選定了貝多芬作品編號135的F大調弦樂四重奏作為整個系列的開端，長度較前五首弦樂四重奏來得簡短精練，就調性來看，比起其他五首那種深刻曲折的心理感受呈現，這首作品135卻也顯得輕盈許多，但短小的結構中蘊藏著豐富的想像力，在四個快與慢的樂章間閃耀著光彩奪目的自由，以及高貴內斂的溫暖與平靜，似乎暗示著在經歷人生的大風大浪後，淡定地回眸望向來時路，讓歲月所累積的精華片段在音樂中串連流動，尤其在第四樂章〈一個艱困的決定〉中的問答音形：「非得如此嗎？」(Muß es sein?) 與「一定如此！」(Es muß sein!) 兩個動機極具機智的發揮，雖然引起了後世的各種猜測，但無論如何，音樂中所傳達的光明與勝利是肯定的，靈魂終究獲得解脫，達到天人合一的悠遠境界。Infinite首席四重奏中提琴家陳猶白笑著說道：「這就好像我們完成巴爾托克全本挑戰後，到底接下來要往哪個方向走，這也是『一個艱困的決定』。但貝多芬說：『非得如此！』我們也是非得如此！非要往音樂的方向前進不可！」
除了貝多芬的作品外，本場音樂會所安排的海頓《D大調第33號弦樂四重奏，作品33-6》是另一個具有開創性的作品。在海頓的作品33-6作品中，洋溢著春天的活潑氣息，他採用嶄新的創作手法寫作，例如改變了傳統的聲部比重，讓各個聲部都有所表現，這些突破也讓這部作品33成為啟發後世、影響四重奏在音樂史上發展的重要作品。此外，幸福感十足的孟德爾頌，畢生寫了六首弦樂四重奏，其第五號作品是比較少被演出的曲目，曲間繁複的素材造就了一段繽紛的音樂旅程，途中還可窺見其小提琴協奏曲的動機片段出沒，令人驚喜。
對於這套曲目的選擇，Infinite首席四重奏小提琴家李宜錦表示：「我們希望在這組曲目中可以營造出，不僅是對我們自己的突破，在曲子裡面海頓對於作曲形式有所突破，以及貝多芬對他生命不同認知的突破，在音樂上我們也希望可以達到一個契合的境界。」中提琴家陳猶白接著說：「貝多芬晚期的作品，對弦樂四重奏來說是相當困難的作品。感覺我們好像在蓋房子一樣，還好之前有巴爾托克的基礎，讓我們奠定了一定程度的默契，現在希望繼續挑戰貝多芬最後十年的精華，這也是我們的願望，向貝多芬看齊，希望趁我們體力還夠而且充滿熱情的時候，可以一起完成這個夢想。」
誠品室內樂節自2013年開幕至今，連續七年邀集國際與臺灣多個頂尖室內樂團齊聚演出，為觀眾帶來世界級的音樂饗宴，以及室內樂獨有的魅力與現場感動。除此之外對於扶植國內新生代團隊亦不遺餘力，儼然成為臺灣室內樂的重要品牌。誠品表演廳資深副理許匯真表示：「在今年之前的誠品室內樂節，我們都是以『弦樂四重奏』的演奏形式為主，因為這是室內樂中最核心的編制，大部分作曲家都會創作的編制，同時也最具有深度與精緻的語彙。誠品表演廳是一個聲響效果非常好的音樂廳，因此我們既然要做，就要挑最困難的來做，並把它做到最好。而有這幾年來的堅持，我們觀察到國內欣賞室內樂的風氣比起5、10年前好像又更勝一些。從第一屆室內樂節參與至今，特別是Infinite首席四重奏最明顯，一路走來我們不僅看到了觀眾人數的成長，也感受到了現場觀眾全神貫注屏氣凝神地欣賞演出、台上台下一起呼吸的那種感動。」雖然疫情影響導致這幾年國外團隊無法來臺演出，但誠品室內樂節仍堅持不懈，匯聚國內優秀團隊，持續每年推出室內樂節的系列節目，此外也投入了許多推廣活動，包括導聆、校園講座等等，培養更多潛在的愛樂朋友，帶大家認識室內樂的美。因著這份堅持，把觀眾與表演者拉得更近，也讓誠品表演廳成為當今愛樂者必造訪之室內樂殿堂。
▲主圖 以NSO國家交響樂團成員為班底的「Infinite首席四重奏」今年將挑戰新計劃：五年演出「貝多芬晚期四重奏作品」，也為2022誠品室內樂節揭開序幕。
【2022誠品室內樂節】系列節目
4/17 【2022誠品室內樂節】《首席．永恆貝多芬─序章》
5/14 【2022誠品室內樂節】《炙熱弦音─俄式狂潮》
6/11 【2022誠品室內樂節】《Dear Clara─跨越百年的浪漫琴迷》
6/18 【2022誠品室內樂節】《藝心熠熠─日出與浮生》
