【MUSICO特別報導】鑑古演奏指揮貝爾紐斯攜手台北愛樂，演繹連結全人類的永恆典範——巴赫《B小調彌撒》
2023.11.16｜採訪‧文／李育潔
財團法人台北愛樂文教基金會（下簡稱台北愛樂）甫於11月13日舉辦「台北愛樂Ｘ簡文彬－威爾第《安魂曲》」音樂會，撼動無數觀眾的心。緊接著，延續充沛的能量，台北愛樂室內合唱團將於12月5日星期二晚間於臺北國家音樂廳，12月6日星期三晚間於高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳，與德國著名指揮貝爾紐斯（Frieder Bernies, b. 1947）攜手國立臺灣交響樂團，以及國內知名聲樂家——女高音林慈音、女低音鄭海芸、男高音林義偉及男低音葉展毓，一同演繹音樂之父巴赫（J. S. Bach, 1685-1750）的《Ｂ小調彌撒》（Mass in b minor, BWV. 232）。
台北愛樂室內合唱團為國內率先以演唱無伴奏現代精緻合唱音樂為主要特色的合唱團，最初的團員是從150人的台北愛樂合唱團中，挑選30人所組成的，可謂是團中的菁英份子。為詮釋出完美的巴赫《Ｂ小調彌撒》，此次演出更力邀在全球備受讚譽的貝爾紐斯共襄盛舉。貝爾紐斯為世界知名的合唱指揮，致力於巴洛克人聲、近代合唱交響曲及無伴奏人聲演出。他在1968年創立的斯圖加特室內合唱團（Kammerchor Stuttgart），被視為全球「鑑古演奏」（Historische Aufführungspraxis）樂團中最頂尖的團體之一。1987年，貝爾紐斯更創辦了斯圖加特巴洛克音樂節（Festival Stuttgart Barock）。這個音樂節為歷史表演者們提供舞台，也讓斯圖加特成為歐洲古樂表演的重鎮之一。音樂上過人的成就使貝爾紐斯獲得多項獎章，像愛迪生獎章（Edison Award, 1990）、金音叉獎（Diapason d’ Or, 1990）、德意志聯邦共和國功績勳章（Order of Merit of the Federal Republic of Germany, 1993）等。2009年，他更獲得德國萊比錫頒發的巴赫獎章（Bach Medal），以表彰他在巴赫音樂推廣上的不遺餘力。
▲台北愛樂室內合唱團（圖｜台北愛樂文教基金會 提供）
《Ｂ小調彌撒》為巴赫晚年最重要的宗教音樂作品。完整的天主教彌撒音樂總共包含五個段落：「垂憐經」（Kyrie）、「光榮頌」（Gloria）、「信經」（Credo）、「聖哉經」（Sanctus）及「羔羊經」（Agnus Dei）。巴赫為德國新教路德教派的信徒，一生創作過不少彌撒作品，但多為簡短的彌撒曲，只使用了上述五個經文段落的局部內容。不過，在創作《Ｂ小調彌撒》時，巴赫卻完整創作出這五個段落，這也使得這部作品的長度超越了先前所有彌撒曲。十八世紀的作曲家們創作的彌撒曲大多是為教會儀式所創作的，時間通常是半小時左右。然而，巴赫《Ｂ小調彌撒》的總長度卻將近快兩小時。龐大的規模預示了未來貝多芬（L. van Beethoven, 1770-1827）的《莊嚴彌撒曲》（Missa solemnis）及浪漫樂派以後的大型彌撒作品。
除了樂曲的篇幅，這也是巴赫唯一以完整拉丁文的彌撒經文（Ordinarium missae）創作而成的彌撒曲。對此，貝爾紐斯認為：「巴赫不以德文創作，而是以拉丁文創作，我認為這與他個人的意志有關。這讓這部作品和羅馬天主教有了聯繫，變成全世界都可以理解的音樂。」同時，巴赫在創作手法上兼容並蓄，藉由不同的技巧帶出令人驚奇的變化。貝爾紐斯：「這部作品的獨特之處在於它結合了過去和現代。巴赫使用了中世紀的葛雷果聖歌（Gregorian chant），十六世紀古風格（Stile antico）的複調音樂手法，同時又帶有日後古典風格（Classical Style）的影子。」
貝爾紐斯曾於2007年，和斯圖加特室內合唱團一同灌錄了巴赫的《Ｂ小調彌撒》。這張專輯被《留聲機》雜誌（Gramonphone）評為「近年來最引人矚目與令人滿意的Ｂ小調彌撒」。聊到這部作品，貝爾紐斯說：「我第一次演出這首曲子大概是在四十年前了。隨著經驗越來越豐富，每隔一陣子再重新詮釋它，我都會獲得全新的體驗。」即便對這首曲子非常熟悉，貝爾紐斯始終認為這是一部艱難的作品，他說：「我認為了解作品中的單字的意思是非常重要的。對我而言，彌撒的文本連結了所有人類的情感、信念和願望。如何用音樂表現這些詞彙，正是每位作曲家得以發揮才能的地方。另外，巴洛克時期的作曲技法中有花腔的技巧，人聲要如何在正確的節奏下發出亮度是相當困難的。」
由於貝爾紐斯的母親是一位教會音樂家，在他的成長過程中，圍繞著他的是巴赫、韓德爾（G. Handel, 1685-1759）、舒茲（H. Schütz, 1585-1672）等巴洛克音樂。最初，他在母親的合唱團中唱歌，而後則在管弦樂團中演奏小提琴。在音樂的道路上，巴赫如影隨形地影響著貝爾紐斯，他說：「在我求學的過程中，每位老師都相信巴赫是有史以來最偉大的作曲家之一。我演奏他的小提琴獨奏作品、管風琴作品，並幾乎演唱了他所有的清唱劇。」也因為這樣的背景，貝爾紐斯開始展開自己的職業生涯後，將焦點放到了鑑古演奏上。「我發覺我們應該嘗試了解巴赫那個時代的演奏條件，例如：古樂器的聲音、聲樂家的數量、作品正確的演奏速度......等，我希望能找到正確的方式來演奏他的音樂。」貝爾紐斯如此說道。
對於自己被世人公認為巴洛克時期的專家，貝爾紐斯謙虛地說：「其實我不想成為巴洛克音樂的專家，我想成為演奏所有風格的專家。但所有音樂的根基都來自過去，我對音樂的理解也是源自巴洛克時期。」聊到這次在台灣的演出，他興奮地說：「我對這次的合作非常樂觀，因為我相信音樂家們有共同的感情，能夠一同演出有史以來最偉大的作品之一。我確信我會在和台灣音樂家的互動中獲得新的養分。」最後他也說：「我確信，像巴赫這樣天才的作曲家會永遠喚起人們的熱情，永遠！尤其是他在節奏、和聲和旋律間建構出的完美平衡，真的令人不禁感動。對所有音樂家和樂迷來說，巴赫就是一個完美的典範。」
台北愛樂創立於1988年，為建構全方位的表演藝術環境，從最初的台北愛樂合唱團開始發展。如今，台北愛樂旗下不但有七個不同屬性的合唱團，亦有青年管弦樂團、少年樂團、愛樂劇工廠、台北愛樂歌劇坊等常態性組織，為國內組織架構最為完整的全方位音樂機構之一。此次擔綱演出的台北愛樂室內合唱團，演出足跡遍及全球各大洲，並多次受邀參與世界級的音樂節。近年，更製作「巴赫系列」、「經典合唱」、「合唱劇場」等多元的節目，為台灣樂迷帶來各種合唱作品的聆賞體驗。
▲主圖 指揮貝爾紐斯（圖｜台北愛樂文教基金會 提供）
財團法人台北愛樂文教基金會（下簡稱台北愛樂）甫於11月13日舉辦「台北愛樂Ｘ簡文彬－威爾第《安魂曲》」音樂會，撼動無數觀眾的心。緊接著，延續充沛的能量，台北愛樂室內合唱團將於12月5日星期二晚間於臺北國家音樂廳，12月6日星期三晚間於高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳，與德國著名指揮貝爾紐斯（Frieder Bernies, b. 1947）攜手國立臺灣交響樂團，以及國內知名聲樂家——女高音林慈音、女低音鄭海芸、男高音林義偉及男低音葉展毓，一同演繹音樂之父巴赫（J. S. Bach, 1685-1750）的《Ｂ小調彌撒》（Mass in b minor, BWV. 232）。
台北愛樂室內合唱團為國內率先以演唱無伴奏現代精緻合唱音樂為主要特色的合唱團，最初的團員是從150人的台北愛樂合唱團中，挑選30人所組成的，可謂是團中的菁英份子。為詮釋出完美的巴赫《Ｂ小調彌撒》，此次演出更力邀在全球備受讚譽的貝爾紐斯共襄盛舉。貝爾紐斯為世界知名的合唱指揮，致力於巴洛克人聲、近代合唱交響曲及無伴奏人聲演出。他在1968年創立的斯圖加特室內合唱團（Kammerchor Stuttgart），被視為全球「鑑古演奏」（Historische Aufführungspraxis）樂團中最頂尖的團體之一。1987年，貝爾紐斯更創辦了斯圖加特巴洛克音樂節（Festival Stuttgart Barock）。這個音樂節為歷史表演者們提供舞台，也讓斯圖加特成為歐洲古樂表演的重鎮之一。音樂上過人的成就使貝爾紐斯獲得多項獎章，像愛迪生獎章（Edison Award, 1990）、金音叉獎（Diapason d’ Or, 1990）、德意志聯邦共和國功績勳章（Order of Merit of the Federal Republic of Germany, 1993）等。2009年，他更獲得德國萊比錫頒發的巴赫獎章（Bach Medal），以表彰他在巴赫音樂推廣上的不遺餘力。
▲台北愛樂室內合唱團（圖｜台北愛樂文教基金會 提供）
《Ｂ小調彌撒》為巴赫晚年最重要的宗教音樂作品。完整的天主教彌撒音樂總共包含五個段落：「垂憐經」（Kyrie）、「光榮頌」（Gloria）、「信經」（Credo）、「聖哉經」（Sanctus）及「羔羊經」（Agnus Dei）。巴赫為德國新教路德教派的信徒，一生創作過不少彌撒作品，但多為簡短的彌撒曲，只使用了上述五個經文段落的局部內容。不過，在創作《Ｂ小調彌撒》時，巴赫卻完整創作出這五個段落，這也使得這部作品的長度超越了先前所有彌撒曲。十八世紀的作曲家們創作的彌撒曲大多是為教會儀式所創作的，時間通常是半小時左右。然而，巴赫《Ｂ小調彌撒》的總長度卻將近快兩小時。龐大的規模預示了未來貝多芬（L. van Beethoven, 1770-1827）的《莊嚴彌撒曲》（Missa solemnis）及浪漫樂派以後的大型彌撒作品。
除了樂曲的篇幅，這也是巴赫唯一以完整拉丁文的彌撒經文（Ordinarium missae）創作而成的彌撒曲。對此，貝爾紐斯認為：「巴赫不以德文創作，而是以拉丁文創作，我認為這與他個人的意志有關。這讓這部作品和羅馬天主教有了聯繫，變成全世界都可以理解的音樂。」同時，巴赫在創作手法上兼容並蓄，藉由不同的技巧帶出令人驚奇的變化。貝爾紐斯：「這部作品的獨特之處在於它結合了過去和現代。巴赫使用了中世紀的葛雷果聖歌（Gregorian chant），十六世紀古風格（Stile antico）的複調音樂手法，同時又帶有日後古典風格（Classical Style）的影子。」
貝爾紐斯曾於2007年，和斯圖加特室內合唱團一同灌錄了巴赫的《Ｂ小調彌撒》。這張專輯被《留聲機》雜誌（Gramonphone）評為「近年來最引人矚目與令人滿意的Ｂ小調彌撒」。聊到這部作品，貝爾紐斯說：「我第一次演出這首曲子大概是在四十年前了。隨著經驗越來越豐富，每隔一陣子再重新詮釋它，我都會獲得全新的體驗。」即便對這首曲子非常熟悉，貝爾紐斯始終認為這是一部艱難的作品，他說：「我認為了解作品中的單字的意思是非常重要的。對我而言，彌撒的文本連結了所有人類的情感、信念和願望。如何用音樂表現這些詞彙，正是每位作曲家得以發揮才能的地方。另外，巴洛克時期的作曲技法中有花腔的技巧，人聲要如何在正確的節奏下發出亮度是相當困難的。」
由於貝爾紐斯的母親是一位教會音樂家，在他的成長過程中，圍繞著他的是巴赫、韓德爾（G. Handel, 1685-1759）、舒茲（H. Schütz, 1585-1672）等巴洛克音樂。最初，他在母親的合唱團中唱歌，而後則在管弦樂團中演奏小提琴。在音樂的道路上，巴赫如影隨形地影響著貝爾紐斯，他說：「在我求學的過程中，每位老師都相信巴赫是有史以來最偉大的作曲家之一。我演奏他的小提琴獨奏作品、管風琴作品，並幾乎演唱了他所有的清唱劇。」也因為這樣的背景，貝爾紐斯開始展開自己的職業生涯後，將焦點放到了鑑古演奏上。「我發覺我們應該嘗試了解巴赫那個時代的演奏條件，例如：古樂器的聲音、聲樂家的數量、作品正確的演奏速度......等，我希望能找到正確的方式來演奏他的音樂。」貝爾紐斯如此說道。
對於自己被世人公認為巴洛克時期的專家，貝爾紐斯謙虛地說：「其實我不想成為巴洛克音樂的專家，我想成為演奏所有風格的專家。但所有音樂的根基都來自過去，我對音樂的理解也是源自巴洛克時期。」聊到這次在台灣的演出，他興奮地說：「我對這次的合作非常樂觀，因為我相信音樂家們有共同的感情，能夠一同演出有史以來最偉大的作品之一。我確信我會在和台灣音樂家的互動中獲得新的養分。」最後他也說：「我確信，像巴赫這樣天才的作曲家會永遠喚起人們的熱情，永遠！尤其是他在節奏、和聲和旋律間建構出的完美平衡，真的令人不禁感動。對所有音樂家和樂迷來說，巴赫就是一個完美的典範。」
台北愛樂創立於1988年，為建構全方位的表演藝術環境，從最初的台北愛樂合唱團開始發展。如今，台北愛樂旗下不但有七個不同屬性的合唱團，亦有青年管弦樂團、少年樂團、愛樂劇工廠、台北愛樂歌劇坊等常態性組織，為國內組織架構最為完整的全方位音樂機構之一。此次擔綱演出的台北愛樂室內合唱團，演出足跡遍及全球各大洲，並多次受邀參與世界級的音樂節。近年，更製作「巴赫系列」、「經典合唱」、「合唱劇場」等多元的節目，為台灣樂迷帶來各種合唱作品的聆賞體驗。
▲主圖 指揮貝爾紐斯（圖｜台北愛樂文教基金會 提供）
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