【MUSICO特別報導】長榮交響樂團開季音樂會，呈獻經典神作：《阿蘭輝茲協奏曲》——專訪吉他演奏家帕布洛·塞恩斯-維耶加斯、指揮帕佛．巴萊夫
2024.08.27｜採訪‧文／陳佩珊
長榮交響樂團本季的開幕音樂會「即景生情——阿蘭輝茲吉他協奏曲」將於9月16日晚間在國家音樂廳隆重登場。本次音樂會特別邀請到指揮家帕佛·巴萊夫（Pavel Baleff）領銜，並與西班牙著名吉他演奏家帕布洛·塞恩斯-維耶加斯（Pablo Sáinz-Villegas）攜手合作，呈現《阿蘭輝茲吉他協奏曲》與《阿爾罕布拉宮的回憶》兩部經典吉他名作，結合吉他獨有的細膩音韻與管弦樂團的豐富層次，將是十分難得的音樂體驗。同場演出還包括匈牙利作曲家柯大宜的《加蘭塔舞曲》以及理查·史特勞斯的《家庭交響曲》，帶領觀眾感受交響樂中精緻與澎湃交織而成的多樣風貌。
在古典吉他的世界中，羅德利哥（Joaquín Rodrigo）的《阿蘭輝茲吉他協奏曲》處於不可撼動的經典地位，可喻為吉他曲目中的巔峰之作，也是吉他演奏者的必修曲目。這部協奏曲以其濃郁的西班牙民族風情和優美的旋律深受喜愛，象徵着西班牙音樂的瑰寶和吉他藝術的最高成就，被譽為20世紀最偉大的吉他作品之一。擔任本次吉他獨奏的西班牙演奏家維耶加斯，以其精湛的技巧、豐富的表現力和舞台魅力，已成為當代古典吉他界的翹楚，被譽為「西班牙吉他之魂」。談及他與這部作品的關係，他說：「我記得小時候父親有一張馬利納（Neville Marriner）指揮聖馬丁室內樂團的黑膠唱片，成長過程中我一直聽，總是夢想著自己能夠演奏這些作品。直到15、16歲，有一天我的老師終於允許我練這首曲子，雖然第一次看到譜，但聽了十年的錄音，我的腦海中早就對它非常熟悉，因此一下子就學會了。如今我已經演奏它上千次，它成為我的一部分。」〔註〕被問到如何保持對作品的新鮮感，他回答：「我想，作為一名音樂家，總能找到與藝術作品相遇的方式。對我來說，永遠都有新的東西可以探索，魔法存在於音符之間、寂靜之間，在那個空間裡，你可以找到作曲家所留下的寶藏。我越演奏這首曲子，越能深入到它的精髓，即便我沒有遇過作曲家，但每次演奏我都會覺得自己跟他進行了一次親密又直接的對話。」
《阿蘭輝茲協奏曲》共分為三個樂章。第一樂章採用了布勒里亞（Bulería），這是一種在弗朗明哥中最具活力與激情的節奏形式，充滿了戲劇性和節慶氣氛。與熱情、深沈的第一樂章相比，第三樂章則顯得輕盈明快，描繪了阿蘭輝茲宮殿的場景——歌女們在美麗的花園中優雅地舞蹈。而最為人熟知的第二樂章則展現了作曲家的一段悲痛經歷，這段音樂描述了他失去孩子後的哀傷。吉他的聲音代表受傷的心靈，而管弦樂則象徵了上天。維耶加斯表示：「這段音樂像在問上天，為什麼奪走了他的孩子，為什麼如此對待他。因此，這個樂章起初充滿了痛苦，隨後逐漸進入內省的時刻——吉他獨奏。隨後，整個管弦樂團和吉他主題合奏，這是整部協奏曲中最美妙的時刻，表達了啟示、光明、愛以及上帝的存在。在那一刻，我們感受到的是覺醒、和解與接受。這一切傳達了生命的意義，也是這部作品如此受歡迎的原因之一。它關於在經歷生活中的困難後，繼續和平地生活，或至少接受這些挑戰，並以最好的自己去面對。對我來說，這三個樂章在某種程度上代表了西班牙的音樂以及人類生存的意義，充滿了情感，同時也超越了困難與挑戰。」
本場音樂會的另一首吉他經典作品是弗朗西斯科·達雷加（Francisco Tárrega）的《阿爾罕布拉宮的回憶》。這座宮殿位於西班牙南部的格拉納達，是一個多元文化交融的象徵。維耶加斯表示：「在西班牙歷史上，穆斯林、猶太人和基督徒曾在格拉納達、托萊多或科爾多瓦等城市共存，這些地方成為了不同文化匯聚的中心。一千多年前，當摩爾人來到格拉納達時，他們選擇在這裡建造了壯麗的阿爾罕布拉宮。這裡有兩條河流，水源豐沛，對於來自北非乾旱地區的摩爾人來說，聽著宮殿中美麗噴泉的流水聲，能讓他們感到無比放鬆。這座宮殿無處不散發著動人的美麗，無論你身在何處，都能聽到潺潺的水聲。作曲家以高難度的顫音技巧（Tremolo）描繪了這無盡流動的水流。對我來說，這首作品不僅是對阿爾罕布拉宮的讚頌，也是一種對多元文化融合的慶祝。正如在當今的世界中，儘管我們擁有不同的文化背景，仍能在情感上達成共鳴，而音樂正是連結我們的一種途徑。」
▲指揮帕佛．巴萊夫（圖｜長榮交響樂團 提供）
談到不同文化，本場音樂會還特別安排了柯大宜的《加蘭塔舞曲》，這是一部具有濃厚匈牙利民族風格的管弦樂作品。來自保加利亞的指揮家巴萊夫分享了他與民族音樂的深厚淵源。他表示：「我經常在歐洲各國旅行，並收集當地的音樂。我曾在保加利亞的山區，採集了一些當地老人演唱的民歌，就像巴爾托克、柯大宜所做的那樣。我認為民族音樂的精髓往往來自於當地的語言，包括發音、句法和重音，這些元素都會影響音樂的表達，而音樂詮釋中通常也會融入了一些即興和舞蹈元素。」此外，理查·史特勞斯的《家庭交響曲》則是一部夢幻般的後浪漫風格作品，樂團編制龐大而複雜。這部交響曲以家庭生活為背景，作曲家運用了多種有趣的元素來描繪家庭的場景。巴萊夫表示：「我們必須對音樂保持純淨、精確和熱情，才能將所有的訊息和情感傳遞給觀眾。我相信觀眾會非常享受並感受到這三種截然不同的歐洲音樂風格。」
「觀眾成就了音樂藝術的完整。」維耶加斯認為：「音樂是時間與空間兩個維度的結合，想像我創造了一個神奇的空間，並邀請觀眾一起感受音樂存在的當下，共同創造時間的魔法。音樂並非只是為我自己而存在，我只是連結和創造音樂的媒介，對我而言，登上舞台的那一刻，我敞開心扉，儘管不完美，但我會竭盡全力呈現最好的自己。我的目的是讓觀眾在音樂中看到自己最好的一面，感受到自己獨特的價值。當音樂會結束時，我希望他們能夠到達一個更美好的境界。」
〔註〕羅德利哥：《阿蘭輝茲協奏曲》、《安達魯斯協奏曲》 / 羅梅洛（吉他）馬利納指揮聖馬丁管弦樂團Rodrigo: “Concierto de Aranjuez”, Pepe Romero; “Concierto Andaluz”, Los Romeros (Academy of St. Martin-in-the-Fields, Neville Marriner)
▲主圖 吉他演奏家帕布洛．艾恩斯-維耶加斯（圖｜長榮交響樂團 提供）
長榮交響樂團本季的開幕音樂會「即景生情——阿蘭輝茲吉他協奏曲」將於9月16日晚間在國家音樂廳隆重登場。本次音樂會特別邀請到指揮家帕佛·巴萊夫（Pavel Baleff）領銜，並與西班牙著名吉他演奏家帕布洛·塞恩斯-維耶加斯（Pablo Sáinz-Villegas）攜手合作，呈現《阿蘭輝茲吉他協奏曲》與《阿爾罕布拉宮的回憶》兩部經典吉他名作，結合吉他獨有的細膩音韻與管弦樂團的豐富層次，將是十分難得的音樂體驗。同場演出還包括匈牙利作曲家柯大宜的《加蘭塔舞曲》以及理查·史特勞斯的《家庭交響曲》，帶領觀眾感受交響樂中精緻與澎湃交織而成的多樣風貌。
在古典吉他的世界中，羅德利哥（Joaquín Rodrigo）的《阿蘭輝茲吉他協奏曲》處於不可撼動的經典地位，可喻為吉他曲目中的巔峰之作，也是吉他演奏者的必修曲目。這部協奏曲以其濃郁的西班牙民族風情和優美的旋律深受喜愛，象徵着西班牙音樂的瑰寶和吉他藝術的最高成就，被譽為20世紀最偉大的吉他作品之一。擔任本次吉他獨奏的西班牙演奏家維耶加斯，以其精湛的技巧、豐富的表現力和舞台魅力，已成為當代古典吉他界的翹楚，被譽為「西班牙吉他之魂」。談及他與這部作品的關係，他說：「我記得小時候父親有一張馬利納（Neville Marriner）指揮聖馬丁室內樂團的黑膠唱片，成長過程中我一直聽，總是夢想著自己能夠演奏這些作品。直到15、16歲，有一天我的老師終於允許我練這首曲子，雖然第一次看到譜，但聽了十年的錄音，我的腦海中早就對它非常熟悉，因此一下子就學會了。如今我已經演奏它上千次，它成為我的一部分。」〔註〕被問到如何保持對作品的新鮮感，他回答：「我想，作為一名音樂家，總能找到與藝術作品相遇的方式。對我來說，永遠都有新的東西可以探索，魔法存在於音符之間、寂靜之間，在那個空間裡，你可以找到作曲家所留下的寶藏。我越演奏這首曲子，越能深入到它的精髓，即便我沒有遇過作曲家，但每次演奏我都會覺得自己跟他進行了一次親密又直接的對話。」
《阿蘭輝茲協奏曲》共分為三個樂章。第一樂章採用了布勒里亞（Bulería），這是一種在弗朗明哥中最具活力與激情的節奏形式，充滿了戲劇性和節慶氣氛。與熱情、深沈的第一樂章相比，第三樂章則顯得輕盈明快，描繪了阿蘭輝茲宮殿的場景——歌女們在美麗的花園中優雅地舞蹈。而最為人熟知的第二樂章則展現了作曲家的一段悲痛經歷，這段音樂描述了他失去孩子後的哀傷。吉他的聲音代表受傷的心靈，而管弦樂則象徵了上天。維耶加斯表示：「這段音樂像在問上天，為什麼奪走了他的孩子，為什麼如此對待他。因此，這個樂章起初充滿了痛苦，隨後逐漸進入內省的時刻——吉他獨奏。隨後，整個管弦樂團和吉他主題合奏，這是整部協奏曲中最美妙的時刻，表達了啟示、光明、愛以及上帝的存在。在那一刻，我們感受到的是覺醒、和解與接受。這一切傳達了生命的意義，也是這部作品如此受歡迎的原因之一。它關於在經歷生活中的困難後，繼續和平地生活，或至少接受這些挑戰，並以最好的自己去面對。對我來說，這三個樂章在某種程度上代表了西班牙的音樂以及人類生存的意義，充滿了情感，同時也超越了困難與挑戰。」
本場音樂會的另一首吉他經典作品是弗朗西斯科·達雷加（Francisco Tárrega）的《阿爾罕布拉宮的回憶》。這座宮殿位於西班牙南部的格拉納達，是一個多元文化交融的象徵。維耶加斯表示：「在西班牙歷史上，穆斯林、猶太人和基督徒曾在格拉納達、托萊多或科爾多瓦等城市共存，這些地方成為了不同文化匯聚的中心。一千多年前，當摩爾人來到格拉納達時，他們選擇在這裡建造了壯麗的阿爾罕布拉宮。這裡有兩條河流，水源豐沛，對於來自北非乾旱地區的摩爾人來說，聽著宮殿中美麗噴泉的流水聲，能讓他們感到無比放鬆。這座宮殿無處不散發著動人的美麗，無論你身在何處，都能聽到潺潺的水聲。作曲家以高難度的顫音技巧（Tremolo）描繪了這無盡流動的水流。對我來說，這首作品不僅是對阿爾罕布拉宮的讚頌，也是一種對多元文化融合的慶祝。正如在當今的世界中，儘管我們擁有不同的文化背景，仍能在情感上達成共鳴，而音樂正是連結我們的一種途徑。」
▲指揮帕佛．巴萊夫（圖｜長榮交響樂團 提供）
談到不同文化，本場音樂會還特別安排了柯大宜的《加蘭塔舞曲》，這是一部具有濃厚匈牙利民族風格的管弦樂作品。來自保加利亞的指揮家巴萊夫分享了他與民族音樂的深厚淵源。他表示：「我經常在歐洲各國旅行，並收集當地的音樂。我曾在保加利亞的山區，採集了一些當地老人演唱的民歌，就像巴爾托克、柯大宜所做的那樣。我認為民族音樂的精髓往往來自於當地的語言，包括發音、句法和重音，這些元素都會影響音樂的表達，而音樂詮釋中通常也會融入了一些即興和舞蹈元素。」此外，理查·史特勞斯的《家庭交響曲》則是一部夢幻般的後浪漫風格作品，樂團編制龐大而複雜。這部交響曲以家庭生活為背景，作曲家運用了多種有趣的元素來描繪家庭的場景。巴萊夫表示：「我們必須對音樂保持純淨、精確和熱情，才能將所有的訊息和情感傳遞給觀眾。我相信觀眾會非常享受並感受到這三種截然不同的歐洲音樂風格。」
「觀眾成就了音樂藝術的完整。」維耶加斯認為：「音樂是時間與空間兩個維度的結合，想像我創造了一個神奇的空間，並邀請觀眾一起感受音樂存在的當下，共同創造時間的魔法。音樂並非只是為我自己而存在，我只是連結和創造音樂的媒介，對我而言，登上舞台的那一刻，我敞開心扉，儘管不完美，但我會竭盡全力呈現最好的自己。我的目的是讓觀眾在音樂中看到自己最好的一面，感受到自己獨特的價值。當音樂會結束時，我希望他們能夠到達一個更美好的境界。」
〔註〕羅德利哥：《阿蘭輝茲協奏曲》、《安達魯斯協奏曲》 / 羅梅洛（吉他）馬利納指揮聖馬丁管弦樂團Rodrigo: “Concierto de Aranjuez”, Pepe Romero; “Concierto Andaluz”, Los Romeros (Academy of St. Martin-in-the-Fields, Neville Marriner)
▲主圖 吉他演奏家帕布洛．艾恩斯-維耶加斯（圖｜長榮交響樂團 提供）
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