【MUSICO特別報導】音樂米克斯，國樂真來電：《雅歌幻影》曹雅雯&高雄市國樂團——專訪製作人 柯智豪
2023.03.08｜採訪‧文／陳軒慧
國樂與電音，在音樂光譜中看似沒有交集的兩種音樂，卻可以藉巧妙的編曲融為一體，帶領觀眾打開全新的格局。高雄市國樂團近年來積極嘗試跨界、跨領域發展，希望為國樂融入當代流行與科技的色彩。3月18日晚間七點半將於高雄市文化中心至德堂登場的《雅歌幻影》音樂會特別邀請了三金得主柯智豪擔任製作人，加上金曲歌手曹雅雯與邱誓舷指揮的高市國共同演出。更加入「三牲獻藝」跨領域合作，在國樂與電子音樂與流行歌曲之間探尋你從未想過的交集點。
其實電音與國樂的組合早已有不少人嘗試，去年高市國便與DJ丁培倫DinPei製作音樂會《放電旅程》。當國樂與電音相遇，優雅聲響混入魔幻波動，撞擊的效果讓人久久震盪不已。既拓寬了電音的領域，也讓國樂與時代潮流完美接合。今年除交由柯智豪繼續探討電音與國樂的相容極限，歌手曹雅雯的加入，也將為演出帶來全新效果。
「一開始和高市國商量的時候，就已經決定加入歌手。那時我第一個想到的就是曹雅雯。」柯智豪表示：「雅雯和我在上一張專輯中合作，除了能唱，我也覺得她是一位還在成長、有企圖心再往未知觸碰的歌手。」
▲金曲歌手曹雅雯（圖｜高雄市愛樂文化藝術基金會提供）
喜歡碰觸未知的曹雅雯將在《雅歌幻影》帶來許多80、90年代流行歌如《那一夜你喝了酒》、國寶詞人李臨秋先生的作品組曲：《望春風》、《一個紅蛋》、《補破網》，呼喚觀眾內心一幕幕懷舊回憶。也將演唱新專輯中以離奇命案為題創作的《十三號水門》、《食菜的刀》。情感的倒錯、愛恨嗔癡被編織為有故事的歌曲。在這樣的框架上再配上國樂團演奏，究竟會變成什麼樣的音樂？柯智豪也直言很難預料。
「在與我合作過的國樂團裡，高市國是特別有企圖想接觸不同領域的團體，在選曲和指揮上也相對開放，因此在製作上給我很多空間。當然我還是需要與他們溝通，作為規劃音樂會的參考點。」高市國自己也將在邱誓舷指揮領軍下演出如謝惠如老師的《印象鳶鳴》、朱雲嵩老師的《發燒e世代》等經典曲目。在演出呈現上將與歌手平分秋色，共同講述每一首曲子的故事。
在一場音樂會裡，每個人都各司其職。歌手和樂手們努力練習、美編設計視覺、行政團隊處理相關事務。而製作人的工作就是整合他們，將合適的人和聲音都湊到一起。可以說，這份工作本身就是在「跨領域」。一直以來柯智豪擅於在各類型音樂間游走。在他所參與的劇場、電視電影配樂、專輯等各大音樂統籌案中，不時可聽見性格迥異的音樂被和諧地搭配在一起。近年來柯智豪與傳統戲曲合作密切，對國樂團也極為熟悉。在他看來，國樂也是一種音樂的材料，國樂與電音、流行音樂之間的分際也並非難以跨越：「我了解國樂器的特性，從它們原本的屬性出發，去思考它們還可以做什麼事情。」
本次國樂以外的所有聽覺，都由電音團體「三牲獻藝」製作。並由其中的視覺藝術家邱智群設計動態視覺，讓觀眾在欣賞音樂之餘，還可藉由螢幕上光影、畫面、線條、顏色等變化，多角度地感受每首歌曲的意境與走向。「三牲獻藝」專長於將電子音樂與臺灣廟宇音樂元素混搭融合，在音樂會中他們也帶來自己的作品《獻魚》、《小法迎神》、《木吒金吒》。民俗、電音、國樂、流行，多種元素的界線在此變得模糊，光是將曲名一字排開，就一再觸發觀眾天馬行空的想像力。想知道這些音樂是如何平衡共存，卻又在音樂會中被各自凸顯？唯有在3月18日走進高雄市文化中心至德堂，親自感受音樂生命力的無限。或者也可以用輕鬆的心態，享受金曲歌手與當代新音樂帶來的全新風景。
▲擅長電子音樂與臺灣廟宇音樂元素混搭融合的演出團體「三牲獻藝」（高雄市愛樂文化藝術基金會提供）
「一想到國樂，大家很容易就想到優雅的齊奏。國樂的響度和電子音樂的質地並不相似，因此我在規劃整場音樂會的時候，特別挑選的都是一些展現『編曲』的作品。讓國樂的聲音可以更開，不要太像一般記憶中的傳統絲竹。」柯智豪表示：「自始至終我和高市國的目標，就是增加觀眾的廣度。一場演出一定會有懂的人，也會有想看熱鬧的人。這兩個族群都是我的受眾。希望專業的人可以聽到有趣的東西，純看熱鬧的人也能一起high。」
▲主圖 製作人三金得主柯智豪（高雄市愛樂文化藝術基金會提供）
國樂與電音，在音樂光譜中看似沒有交集的兩種音樂，卻可以藉巧妙的編曲融為一體，帶領觀眾打開全新的格局。高雄市國樂團近年來積極嘗試跨界、跨領域發展，希望為國樂融入當代流行與科技的色彩。3月18日晚間七點半將於高雄市文化中心至德堂登場的《雅歌幻影》音樂會特別邀請了三金得主柯智豪擔任製作人，加上金曲歌手曹雅雯與邱誓舷指揮的高市國共同演出。更加入「三牲獻藝」跨領域合作，在國樂與電子音樂與流行歌曲之間探尋你從未想過的交集點。
其實電音與國樂的組合早已有不少人嘗試，去年高市國便與DJ丁培倫DinPei製作音樂會《放電旅程》。當國樂與電音相遇，優雅聲響混入魔幻波動，撞擊的效果讓人久久震盪不已。既拓寬了電音的領域，也讓國樂與時代潮流完美接合。今年除交由柯智豪繼續探討電音與國樂的相容極限，歌手曹雅雯的加入，也將為演出帶來全新效果。
「一開始和高市國商量的時候，就已經決定加入歌手。那時我第一個想到的就是曹雅雯。」柯智豪表示：「雅雯和我在上一張專輯中合作，除了能唱，我也覺得她是一位還在成長、有企圖心再往未知觸碰的歌手。」
▲金曲歌手曹雅雯（圖｜高雄市愛樂文化藝術基金會提供）
喜歡碰觸未知的曹雅雯將在《雅歌幻影》帶來許多80、90年代流行歌如《那一夜你喝了酒》、國寶詞人李臨秋先生的作品組曲：《望春風》、《一個紅蛋》、《補破網》，呼喚觀眾內心一幕幕懷舊回憶。也將演唱新專輯中以離奇命案為題創作的《十三號水門》、《食菜的刀》。情感的倒錯、愛恨嗔癡被編織為有故事的歌曲。在這樣的框架上再配上國樂團演奏，究竟會變成什麼樣的音樂？柯智豪也直言很難預料。
「在與我合作過的國樂團裡，高市國是特別有企圖想接觸不同領域的團體，在選曲和指揮上也相對開放，因此在製作上給我很多空間。當然我還是需要與他們溝通，作為規劃音樂會的參考點。」高市國自己也將在邱誓舷指揮領軍下演出如謝惠如老師的《印象鳶鳴》、朱雲嵩老師的《發燒e世代》等經典曲目。在演出呈現上將與歌手平分秋色，共同講述每一首曲子的故事。
在一場音樂會裡，每個人都各司其職。歌手和樂手們努力練習、美編設計視覺、行政團隊處理相關事務。而製作人的工作就是整合他們，將合適的人和聲音都湊到一起。可以說，這份工作本身就是在「跨領域」。一直以來柯智豪擅於在各類型音樂間游走。在他所參與的劇場、電視電影配樂、專輯等各大音樂統籌案中，不時可聽見性格迥異的音樂被和諧地搭配在一起。近年來柯智豪與傳統戲曲合作密切，對國樂團也極為熟悉。在他看來，國樂也是一種音樂的材料，國樂與電音、流行音樂之間的分際也並非難以跨越：「我了解國樂器的特性，從它們原本的屬性出發，去思考它們還可以做什麼事情。」
本次國樂以外的所有聽覺，都由電音團體「三牲獻藝」製作。並由其中的視覺藝術家邱智群設計動態視覺，讓觀眾在欣賞音樂之餘，還可藉由螢幕上光影、畫面、線條、顏色等變化，多角度地感受每首歌曲的意境與走向。「三牲獻藝」專長於將電子音樂與臺灣廟宇音樂元素混搭融合，在音樂會中他們也帶來自己的作品《獻魚》、《小法迎神》、《木吒金吒》。民俗、電音、國樂、流行，多種元素的界線在此變得模糊，光是將曲名一字排開，就一再觸發觀眾天馬行空的想像力。想知道這些音樂是如何平衡共存，卻又在音樂會中被各自凸顯？唯有在3月18日走進高雄市文化中心至德堂，親自感受音樂生命力的無限。或者也可以用輕鬆的心態，享受金曲歌手與當代新音樂帶來的全新風景。
▲擅長電子音樂與臺灣廟宇音樂元素混搭融合的演出團體「三牲獻藝」（高雄市愛樂文化藝術基金會提供）
「一想到國樂，大家很容易就想到優雅的齊奏。國樂的響度和電子音樂的質地並不相似，因此我在規劃整場音樂會的時候，特別挑選的都是一些展現『編曲』的作品。讓國樂的聲音可以更開，不要太像一般記憶中的傳統絲竹。」柯智豪表示：「自始至終我和高市國的目標，就是增加觀眾的廣度。一場演出一定會有懂的人，也會有想看熱鬧的人。這兩個族群都是我的受眾。希望專業的人可以聽到有趣的東西，純看熱鬧的人也能一起high。」
▲主圖 製作人三金得主柯智豪（高雄市愛樂文化藝術基金會提供）
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