【MUSICO特別報導】音樂家簡文彬的非虛構人生《旅人之歌》：無畏之心，直指未來！——專訪音樂家簡文彬
2023.12.20｜採訪‧文／陳佩珊
指揮臺上，簡文彬總是如詩般揮灑著音符的魔法，亮眼風采深深烙印在樂迷心中，但和觀眾席之間的小小距離，卻也讓樂迷始終難有機會親近。現在，我們有了另一種認識他的方式──藉由《旅人之歌：音樂家簡文彬的非虛構人生》這本書，彷彿與他在過往驚奇多彩的人生旅程中同行。透過作者黃暐婷的文字所編織的畫面，帶著大家從簡文彬的視角，重新走一趟他過去半個世紀的音樂人生。全書以第一人稱「我」的口吻呈現，宛如與好友自在輕鬆地聊天，使讀者不自覺地沉浸於故事中，彷彿也成為主角之一。
我原本以準備好閱讀一位音樂名家傳記的心情翻開《旅人之歌》，卻被書中的第一句話——「我一生都在偷懶」——打破了！就像多年好友隨口說出的一句話，反而瞬間縮短了我與簡文彬的距離。在書中，這位國際知名指揮家、同時也是現任衛武營國家藝術文化中心藝術總監，從小熱愛音樂、學習能力極佳，是師長心中擁有優異天份的小孩，但卻不是一位凡事聽命行事的「乖小孩」。即便長大成人，經歷人生的種種起伏，他毫不遮掩的率性與真誠，總讓人留下親切的好感。國中時期，有些老師因他被認為太臭屁、脾氣太硬，拒絕收他為學生，這在簡文彬回顧人生時成為他最大的挫折之一——「鋼琴彈得很好，但沒什麼音樂性，去找別的老師吧！」——這番話宛如一記重拳，狠狠地打擊他趾高氣昂的年少心靈。然而，命運的安排卻也總埋著伏筆，有時候必須走到路的盡頭，才能看見新的方向。這個否定與困境，反而讓他後來幸運地遇到了幾位改變他一生的貴人，成為人生中最重要的轉折點。
▲音樂家簡文彬的非虛構人生《旅人之歌》／黃暐婷 著（圖｜時報出版 提供）
雖然曾有過被否定的陰影，簡文彬的鋼琴演奏實力仍受到肯定，經紀公司為他舉辦的獨奏會、歌劇伴奏、音樂會伴奏應接不暇，不過他的心卻朝向指揮，簡文彬說：「我覺得透過指揮的方式，跟樂團一起去完成一個作品，對我來講是更有趣的事。比起自己一個人、或是作為室內樂的一份子、或是在樂團裡彈鋼琴、大鍵琴，指揮的樂趣更多。特別碰到了歌劇之後，我更是覺得這個就是我想要做的事情。」在書中，我們共同參與了他人生中第一次從貝多芬《第九號交響曲》總譜中領略到音樂的層次、樂團排練現場聽到《春之祭》心中的震撼、對歌劇從無知到著迷的過程，還有他第一次站上指揮臺的神氣活現。
書中的第二部與第三部分別為簡文彬的「維也納時期」及「德國時期」，也是他長達28年的旅人生涯。隨著他的足跡我們如身歷其境，穿梭於音樂之都、在作曲家的故居中感受音樂生命、親身感受歌劇院裡當代大師的迷人風采，這段旅程如同一場充滿豐富文化滋養、拓展視野的冒險。旅歐期間，簡文彬也經常是誤打誤撞，他並沒有急於追求弘大的目標，反倒是哪裡有缺就往哪裡去，隨心所欲地探索，這讓他意外地獲得了許多別人所嚮往的機會。
書中我們看到簡文彬曾在馬勒墳墓前獻上了一份「特別」的致敬（請參閱《旅人之歌》p. 62），同時心中懷著要把馬勒全集帶回臺灣的承諾，後來，在NSO的2004/2005樂季，他成功實現了臺灣首次演出馬勒交響曲全集。簡文彬曾說：「馬勒有一個我蠻尊敬的地方，就是他在維也納宮廷歌劇院擔任總監時，提攜了非常多人，這很了不起。」我們確實也在他身上看到馬勒的深遠影響，34歲接任NSO音樂總監後，他曾以馬勒的連篇歌曲《年輕旅人之歌》為系列主題，邀請海外努力打拼的年輕音樂家回國表演，顛覆了當時樂壇對於大牌音樂家的迷思。回到當時在維也納墓園看到馬勒墓碑的震撼，雖然墓碑上僅簡單地刻著名字，卻也深深刻印在簡文彬的腦海，讓他深思生命真正的價值與意義，不在於一時的表面浮華，而是透過實際的作為，如同馬勒的音樂創作與精神，超越時空，成為歷史永恆的印記。
▲馬勒墓碑（圖｜馬勒基金會官網 © Mahler Foundation）
書中提到在一次指揮大賽中，簡文彬因國旗事件激起了對愛國情操的深刻體悟。作為一位藝術工作者，特別是現任公職者，他對政治的看法是如何呢？簡文彬強調道：「政治和文化都是社會的一部分，藝文不可能脫離政治的影響。身為藝術工作者，甚至是創作者，如果沒有自己的看法的話，那麼在這個世界上，你就等於不存在。」
2000年的政黨輪替，簡文彬時任NSO客席指揮，在國慶音樂會的曲目他特別挑選了德弗札克的《新世界》。他解釋道：「既然我們被賦予了天份，有能力用音樂說話，那麼我們就應該表達自己。當大家都用政治手段處理問題時，我們希望透過藝術，以不同的視角激發社會思考，讓人們停下來反思，或許藝術能夠為大家提供一些靈感，或者是一個新的出口。」
順勢提到近年來衛武營的「大玩樂家」計畫，簡文彬期許藉由古典樂者與流行樂者共同的創作與詮釋，發聲於這個時代。「我們希望透過這樣的方式，為這個世紀的聲音留下一個說法。誰都不希望這個時代的努力被遺忘，因此我們要留下一些印記。無論是受歡迎還是挑戰，至少未來的人們會知道，在21世紀的臺灣，曾經有這樣一群音樂家，他們的詮釋成就了這個時代的聲音。」
書中回憶簡文彬在指揮貝多芬的歌劇《費黛里歐》時，由於極度投入，最終導致他整個人虛脫，彷彿被徹底耗盡一樣，無法動彈。這一次的經歷讓他逐漸學會如何與音樂保持適當的距離和冷靜，進而在音樂和情感之間找到平衡，成為一位優秀的指揮。在其他領域也是如此，簡文彬是一位不需排場也沒有架子的指揮與總監，他自言：「我長期在歐洲生活，看到國家總理也是下班後去超市買菜，就是一位平凡的老百姓，我就是受到這樣人生態度的啟發。我們每一天都在扮演不同的角色，因此在工作結束後，我會回歸到簡文彬的身份，也不希望引起過多注意。」他的態度反映了他對平權的深刻體悟，如同歐洲人對於歌劇、美術等藝術自然融入日常生活的態度，簡文彬也認為我們應該把人和音樂從「神聖化」轉向更自在包容的「文明化」，讓每個人都能自由地享受藝術的美好。
《旅人之歌：音樂家簡文彬的非虛構人生》不僅僅是臺灣指揮家簡文彬的傳記，字裡行間也可一窺臺灣古典音樂界的演進與脈動。因為簡文彬，我們得以見證過去50年的音樂變遷，透過書中的花絮，每個事件、場景都變得格外精彩，感謝他的勇氣與堅持，我們才有這些豐富的故事可以閱讀。「總要做一些可以證明我們實力的事情！」簡文彬憑藉著無所畏懼的精神，他不僅推動臺灣前進，也讓衛武營成為世界注目的焦點。然而，簡文彬的精彩人生故事僅寫了一半，我們期待他未來半個世紀的繼續演繹。讓我們拭目以待，共同見證這位音樂家不凡歷程的精彩篇章。
▲主圖 衛武營藝術總監、指揮家簡文彬（衛武營國家藝術文化中心 提供｜攝影 劉振祥）
指揮臺上，簡文彬總是如詩般揮灑著音符的魔法，亮眼風采深深烙印在樂迷心中，但和觀眾席之間的小小距離，卻也讓樂迷始終難有機會親近。現在，我們有了另一種認識他的方式──藉由《旅人之歌：音樂家簡文彬的非虛構人生》這本書，彷彿與他在過往驚奇多彩的人生旅程中同行。透過作者黃暐婷的文字所編織的畫面，帶著大家從簡文彬的視角，重新走一趟他過去半個世紀的音樂人生。全書以第一人稱「我」的口吻呈現，宛如與好友自在輕鬆地聊天，使讀者不自覺地沉浸於故事中，彷彿也成為主角之一。
我原本以準備好閱讀一位音樂名家傳記的心情翻開《旅人之歌》，卻被書中的第一句話——「我一生都在偷懶」——打破了！就像多年好友隨口說出的一句話，反而瞬間縮短了我與簡文彬的距離。在書中，這位國際知名指揮家、同時也是現任衛武營國家藝術文化中心藝術總監，從小熱愛音樂、學習能力極佳，是師長心中擁有優異天份的小孩，但卻不是一位凡事聽命行事的「乖小孩」。即便長大成人，經歷人生的種種起伏，他毫不遮掩的率性與真誠，總讓人留下親切的好感。國中時期，有些老師因他被認為太臭屁、脾氣太硬，拒絕收他為學生，這在簡文彬回顧人生時成為他最大的挫折之一——「鋼琴彈得很好，但沒什麼音樂性，去找別的老師吧！」——這番話宛如一記重拳，狠狠地打擊他趾高氣昂的年少心靈。然而，命運的安排卻也總埋著伏筆，有時候必須走到路的盡頭，才能看見新的方向。這個否定與困境，反而讓他後來幸運地遇到了幾位改變他一生的貴人，成為人生中最重要的轉折點。
▲音樂家簡文彬的非虛構人生《旅人之歌》／黃暐婷 著（圖｜時報出版 提供）
雖然曾有過被否定的陰影，簡文彬的鋼琴演奏實力仍受到肯定，經紀公司為他舉辦的獨奏會、歌劇伴奏、音樂會伴奏應接不暇，不過他的心卻朝向指揮，簡文彬說：「我覺得透過指揮的方式，跟樂團一起去完成一個作品，對我來講是更有趣的事。比起自己一個人、或是作為室內樂的一份子、或是在樂團裡彈鋼琴、大鍵琴，指揮的樂趣更多。特別碰到了歌劇之後，我更是覺得這個就是我想要做的事情。」在書中，我們共同參與了他人生中第一次從貝多芬《第九號交響曲》總譜中領略到音樂的層次、樂團排練現場聽到《春之祭》心中的震撼、對歌劇從無知到著迷的過程，還有他第一次站上指揮臺的神氣活現。
書中的第二部與第三部分別為簡文彬的「維也納時期」及「德國時期」，也是他長達28年的旅人生涯。隨著他的足跡我們如身歷其境，穿梭於音樂之都、在作曲家的故居中感受音樂生命、親身感受歌劇院裡當代大師的迷人風采，這段旅程如同一場充滿豐富文化滋養、拓展視野的冒險。旅歐期間，簡文彬也經常是誤打誤撞，他並沒有急於追求弘大的目標，反倒是哪裡有缺就往哪裡去，隨心所欲地探索，這讓他意外地獲得了許多別人所嚮往的機會。
書中我們看到簡文彬曾在馬勒墳墓前獻上了一份「特別」的致敬（請參閱《旅人之歌》p. 62），同時心中懷著要把馬勒全集帶回臺灣的承諾，後來，在NSO的2004/2005樂季，他成功實現了臺灣首次演出馬勒交響曲全集。簡文彬曾說：「馬勒有一個我蠻尊敬的地方，就是他在維也納宮廷歌劇院擔任總監時，提攜了非常多人，這很了不起。」我們確實也在他身上看到馬勒的深遠影響，34歲接任NSO音樂總監後，他曾以馬勒的連篇歌曲《年輕旅人之歌》為系列主題，邀請海外努力打拼的年輕音樂家回國表演，顛覆了當時樂壇對於大牌音樂家的迷思。回到當時在維也納墓園看到馬勒墓碑的震撼，雖然墓碑上僅簡單地刻著名字，卻也深深刻印在簡文彬的腦海，讓他深思生命真正的價值與意義，不在於一時的表面浮華，而是透過實際的作為，如同馬勒的音樂創作與精神，超越時空，成為歷史永恆的印記。
▲馬勒墓碑（圖｜馬勒基金會官網 © Mahler Foundation）
書中提到在一次指揮大賽中，簡文彬因國旗事件激起了對愛國情操的深刻體悟。作為一位藝術工作者，特別是現任公職者，他對政治的看法是如何呢？簡文彬強調道：「政治和文化都是社會的一部分，藝文不可能脫離政治的影響。身為藝術工作者，甚至是創作者，如果沒有自己的看法的話，那麼在這個世界上，你就等於不存在。」
2000年的政黨輪替，簡文彬時任NSO客席指揮，在國慶音樂會的曲目他特別挑選了德弗札克的《新世界》。他解釋道：「既然我們被賦予了天份，有能力用音樂說話，那麼我們就應該表達自己。當大家都用政治手段處理問題時，我們希望透過藝術，以不同的視角激發社會思考，讓人們停下來反思，或許藝術能夠為大家提供一些靈感，或者是一個新的出口。」
順勢提到近年來衛武營的「大玩樂家」計畫，簡文彬期許藉由古典樂者與流行樂者共同的創作與詮釋，發聲於這個時代。「我們希望透過這樣的方式，為這個世紀的聲音留下一個說法。誰都不希望這個時代的努力被遺忘，因此我們要留下一些印記。無論是受歡迎還是挑戰，至少未來的人們會知道，在21世紀的臺灣，曾經有這樣一群音樂家，他們的詮釋成就了這個時代的聲音。」
書中回憶簡文彬在指揮貝多芬的歌劇《費黛里歐》時，由於極度投入，最終導致他整個人虛脫，彷彿被徹底耗盡一樣，無法動彈。這一次的經歷讓他逐漸學會如何與音樂保持適當的距離和冷靜，進而在音樂和情感之間找到平衡，成為一位優秀的指揮。在其他領域也是如此，簡文彬是一位不需排場也沒有架子的指揮與總監，他自言：「我長期在歐洲生活，看到國家總理也是下班後去超市買菜，就是一位平凡的老百姓，我就是受到這樣人生態度的啟發。我們每一天都在扮演不同的角色，因此在工作結束後，我會回歸到簡文彬的身份，也不希望引起過多注意。」他的態度反映了他對平權的深刻體悟，如同歐洲人對於歌劇、美術等藝術自然融入日常生活的態度，簡文彬也認為我們應該把人和音樂從「神聖化」轉向更自在包容的「文明化」，讓每個人都能自由地享受藝術的美好。
《旅人之歌：音樂家簡文彬的非虛構人生》不僅僅是臺灣指揮家簡文彬的傳記，字裡行間也可一窺臺灣古典音樂界的演進與脈動。因為簡文彬，我們得以見證過去50年的音樂變遷，透過書中的花絮，每個事件、場景都變得格外精彩，感謝他的勇氣與堅持，我們才有這些豐富的故事可以閱讀。「總要做一些可以證明我們實力的事情！」簡文彬憑藉著無所畏懼的精神，他不僅推動臺灣前進，也讓衛武營成為世界注目的焦點。然而，簡文彬的精彩人生故事僅寫了一半，我們期待他未來半個世紀的繼續演繹。讓我們拭目以待，共同見證這位音樂家不凡歷程的精彩篇章。
▲主圖 衛武營藝術總監、指揮家簡文彬（衛武營國家藝術文化中心 提供｜攝影 劉振祥）
好康贈獎
Merry Christmas & Happy New Year ——MUSICO歡樂送３：音樂家簡文彬的非虛構人生《旅人之歌》
相關活動
