【MUSICO特別報導】聽、見魔幻：2023衛武營國際音樂節 閉幕音樂會《孔雀傳說》——專訪單簧管演奏家馬格努斯．霍爾曼德
2023.04.10｜採訪‧文／陳佩珊
橫跨音樂家、藝術家與魔術師的多重斜槓身份，來自瑞典的馬格努斯．霍爾曼德 (Magnus Holmander) 即將為「2023衛武營國際音樂節」掀起最後一波高潮，在閉幕音樂會《孔雀傳說》中帶來兼具音樂、藝術和魔術的獨特饗宴，讓大家體驗前所未有的神秘驚奇。4月23日盛大登場的閉幕音樂會，將由指揮家簡文彬帶領高雄市交響樂團演出拉威爾的《庫普蘭之墓》、作曲家希爾伯格《孔雀傳說》，以及邀請小提琴家魏靖儀一起帶來西貝流士的《D小調小提琴協奏曲》，兼具創意與吸引力的節目內容以及強大的演出陣容將為本屆音樂節劃下最完美的句點，讓觀眾留下深刻的印象。
瑞典作曲家安德斯・希爾柏格 (Anders HILLBORG) 是「2023衛武營國際音樂節」的主題作曲家，在本屆音樂節中安排了《熔岩》 (Liquid Marble) 、《汽化遊樂場》 (Vaporised Tivoli) 及《孔雀傳說》(Peacock Tales) 三首作品的現場演出。其中《孔雀傳說》是他在1998年的作品，也是他最受歡迎的曲目之一，可說是為單簧管量身定制的「總體藝術」 (Gesamtkunstwerk) ，因為單簧管獨奏者不僅要具備高超的演奏技巧能力外，還需搭配舞蹈、走位等舞台動作，作曲家刻意將單簧管投射為怪誕，甚至是惡魔般的形象，充滿極高的戲劇表現力，這不但提高了演奏的門檻，也讓音樂家的舞臺擁有更多可能性，甚至改寫了演奏的歷史。《孔雀傳說》原是以瑞典單簧管家馬丁．福洛斯特 (Martin FRÖST) 為原型而打造的作品，後來為了讓整體更精煉，作曲家於2004年修改了這首作品，推出了千禧年版，也是本次音樂節霍爾曼德所演奏的版本。
藉此機會，單簧管家霍爾曼德接受了MUSICO的採訪，希望大家對他有更深入的認識，進而欣賞他所帶來精彩的表演。
Q: 您是一位兼具音樂演奏、舞蹈和魔術技法的多重身份藝術家，請問您最初是如何想到將這些元素融合在您的表演中的呢？
A: 從我開始演奏單簧管至今差不多有20年了，我一直在探索，想用不同的藝術形式與方式讓音樂在舞臺上被呈現。這對我來說，比直挺挺地站在音樂譜架後面還要自然得多。魔術的想法來自於我的父親和祖父都是業餘魔術師，我想，我應該可以設計出一個結合單簧管的魔術表演，而不是學一個紙牌魔術！
Q: 由於您出色的表演，促使了許多作曲家專門為您譜寫作品，間接影響了古典音樂藝術的發展。請問您怎麼看未來關於綜合藝術領域的發展？
A: 在歷史上，我們總是在探索和嘗試新的事物與方法，這是推動發展的關鍵。目前，我看到許多實驗是關於人類創造力結合人工智慧（當然，AI是否能夠創造，這仍是一個很大的問題）。然而，我希望我們可以繼續進行實驗，同時繼續演奏我們既有那些美好的音樂。這兩者是可以並存的！
Q: 您是如何展開職業演奏家的生涯？在什麼契機下與單簧管大師——馬丁‧佛洛斯特開始合作？
A: 我10歲開始學習單簧管。在學校裡，我們班上每個人都得到了一個管樂器，而我剛好被分配到單簧管。在我12歲時，有一次在放暑假前夕我被要求在全校師生前獨奏，那次表演的機緣讓我立志想成為一名職業單簧管演奏家。之後，我在斯德哥爾摩皇家音樂學院學習時，馬丁・弗洛斯特當時是客座教授。他邀請了我和另一位單簧管演奏家一起參加他的一場表演，對我來說那是一次很棒的經驗，同時也是我第一次遇到作曲家安德斯・希爾伯格。
Q: 您與作曲家希爾博格有著密切的合作關係。對您來說，他的創作有哪些特色？您們兩人合作的過程是有很多互動的嗎？
A: 在希爾伯格為單簧管創作的作品中，我認為最特別的是那些快速的大跳躍音程—— 高音、低音、高音......等等，從技術上講，要在單簧管上演奏難度非常高，但是當你一旦能夠演奏出來，它實際上會給人一種非常酷、甚至帶有搖滾風格的感覺。另外，希爾伯格有一些固定的主題，會反覆出現在他的幾首作品中，就如同是他的簽名檔一樣。與安德斯一起工作很棒，他非常開放願意接受新的想法，同時也鼓勵獨奏家用自己的方式詮釋演繹音樂。
Q: 這次演出的曲目是希爾博格的《孔雀傳說》單簧管協奏曲（千禧年版），作品中有許多特殊的演奏技法。請您簡略地為我們介紹一下這首作品，以及您是如何詮釋這首曲子？您建議觀眾如何欣賞這首作品呢？
A: 這首協奏曲最初是在90年代由馬丁．福洛斯特首演的。當馬丁演奏時，他會跳舞、戴著面具。我認為這是最有趣的現代單簧管協奏曲之一。然而，我將會用自己獨特的方式來演奏這部作品，我希望觀眾能夠保持開放心態，跟我一樣盡情地享受這部作品所帶來的樂趣。
突破既定框架，在未知的探索中讓想像與創意盡情發揮，無論是西貝流士、拉威爾、希爾博格，還是霍爾曼德，他們不僅展現了才華洋溢的風範，更讓我們見識到挑戰傳統的勇氣，他們敢於融合不同的元素與思想，為藝術開闢出全新的感官維度。身處時代巨大的變遷中，紙本書信幾乎不復存在，實體唱片亦逐漸被線上串流取代，藝術當然也被賦予了更多元的意義，衛武營國際音樂節就如同一扇望向世界的窗，讓我們看到了音樂家們各自以不同的形式，為藝術注入更多的能量與價值，唯有保持開放的心胸去感受，才能有更加深刻豐富的藝術體驗。
▲主圖 單簧管演奏家馬格努斯．霍爾曼德（圖｜衛武營國家藝術文化中心提供）
橫跨音樂家、藝術家與魔術師的多重斜槓身份，來自瑞典的馬格努斯．霍爾曼德 (Magnus Holmander) 即將為「2023衛武營國際音樂節」掀起最後一波高潮，在閉幕音樂會《孔雀傳說》中帶來兼具音樂、藝術和魔術的獨特饗宴，讓大家體驗前所未有的神秘驚奇。4月23日盛大登場的閉幕音樂會，將由指揮家簡文彬帶領高雄市交響樂團演出拉威爾的《庫普蘭之墓》、作曲家希爾伯格《孔雀傳說》，以及邀請小提琴家魏靖儀一起帶來西貝流士的《D小調小提琴協奏曲》，兼具創意與吸引力的節目內容以及強大的演出陣容將為本屆音樂節劃下最完美的句點，讓觀眾留下深刻的印象。
瑞典作曲家安德斯・希爾柏格 (Anders HILLBORG) 是「2023衛武營國際音樂節」的主題作曲家，在本屆音樂節中安排了《熔岩》 (Liquid Marble) 、《汽化遊樂場》 (Vaporised Tivoli) 及《孔雀傳說》(Peacock Tales) 三首作品的現場演出。其中《孔雀傳說》是他在1998年的作品，也是他最受歡迎的曲目之一，可說是為單簧管量身定制的「總體藝術」 (Gesamtkunstwerk) ，因為單簧管獨奏者不僅要具備高超的演奏技巧能力外，還需搭配舞蹈、走位等舞台動作，作曲家刻意將單簧管投射為怪誕，甚至是惡魔般的形象，充滿極高的戲劇表現力，這不但提高了演奏的門檻，也讓音樂家的舞臺擁有更多可能性，甚至改寫了演奏的歷史。《孔雀傳說》原是以瑞典單簧管家馬丁．福洛斯特 (Martin FRÖST) 為原型而打造的作品，後來為了讓整體更精煉，作曲家於2004年修改了這首作品，推出了千禧年版，也是本次音樂節霍爾曼德所演奏的版本。
藉此機會，單簧管家霍爾曼德接受了MUSICO的採訪，希望大家對他有更深入的認識，進而欣賞他所帶來精彩的表演。
Q: 您是一位兼具音樂演奏、舞蹈和魔術技法的多重身份藝術家，請問您最初是如何想到將這些元素融合在您的表演中的呢？
A: 從我開始演奏單簧管至今差不多有20年了，我一直在探索，想用不同的藝術形式與方式讓音樂在舞臺上被呈現。這對我來說，比直挺挺地站在音樂譜架後面還要自然得多。魔術的想法來自於我的父親和祖父都是業餘魔術師，我想，我應該可以設計出一個結合單簧管的魔術表演，而不是學一個紙牌魔術！
Q: 由於您出色的表演，促使了許多作曲家專門為您譜寫作品，間接影響了古典音樂藝術的發展。請問您怎麼看未來關於綜合藝術領域的發展？
A: 在歷史上，我們總是在探索和嘗試新的事物與方法，這是推動發展的關鍵。目前，我看到許多實驗是關於人類創造力結合人工智慧（當然，AI是否能夠創造，這仍是一個很大的問題）。然而，我希望我們可以繼續進行實驗，同時繼續演奏我們既有那些美好的音樂。這兩者是可以並存的！
Q: 您是如何展開職業演奏家的生涯？在什麼契機下與單簧管大師——馬丁‧佛洛斯特開始合作？
A: 我10歲開始學習單簧管。在學校裡，我們班上每個人都得到了一個管樂器，而我剛好被分配到單簧管。在我12歲時，有一次在放暑假前夕我被要求在全校師生前獨奏，那次表演的機緣讓我立志想成為一名職業單簧管演奏家。之後，我在斯德哥爾摩皇家音樂學院學習時，馬丁・弗洛斯特當時是客座教授。他邀請了我和另一位單簧管演奏家一起參加他的一場表演，對我來說那是一次很棒的經驗，同時也是我第一次遇到作曲家安德斯・希爾伯格。
Q: 您與作曲家希爾博格有著密切的合作關係。對您來說，他的創作有哪些特色？您們兩人合作的過程是有很多互動的嗎？
A: 在希爾伯格為單簧管創作的作品中，我認為最特別的是那些快速的大跳躍音程—— 高音、低音、高音......等等，從技術上講，要在單簧管上演奏難度非常高，但是當你一旦能夠演奏出來，它實際上會給人一種非常酷、甚至帶有搖滾風格的感覺。另外，希爾伯格有一些固定的主題，會反覆出現在他的幾首作品中，就如同是他的簽名檔一樣。與安德斯一起工作很棒，他非常開放願意接受新的想法，同時也鼓勵獨奏家用自己的方式詮釋演繹音樂。
Q: 這次演出的曲目是希爾博格的《孔雀傳說》單簧管協奏曲（千禧年版），作品中有許多特殊的演奏技法。請您簡略地為我們介紹一下這首作品，以及您是如何詮釋這首曲子？您建議觀眾如何欣賞這首作品呢？
A: 這首協奏曲最初是在90年代由馬丁．福洛斯特首演的。當馬丁演奏時，他會跳舞、戴著面具。我認為這是最有趣的現代單簧管協奏曲之一。然而，我將會用自己獨特的方式來演奏這部作品，我希望觀眾能夠保持開放心態，跟我一樣盡情地享受這部作品所帶來的樂趣。
突破既定框架，在未知的探索中讓想像與創意盡情發揮，無論是西貝流士、拉威爾、希爾博格，還是霍爾曼德，他們不僅展現了才華洋溢的風範，更讓我們見識到挑戰傳統的勇氣，他們敢於融合不同的元素與思想，為藝術開闢出全新的感官維度。身處時代巨大的變遷中，紙本書信幾乎不復存在，實體唱片亦逐漸被線上串流取代，藝術當然也被賦予了更多元的意義，衛武營國際音樂節就如同一扇望向世界的窗，讓我們看到了音樂家們各自以不同的形式，為藝術注入更多的能量與價值，唯有保持開放的心胸去感受，才能有更加深刻豐富的藝術體驗。
▲主圖 單簧管演奏家馬格努斯．霍爾曼德（圖｜衛武營國家藝術文化中心提供）
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