【MUSICO特別報導】傑出琴藝，光芒耀眼，2024衛武營國際音樂節精彩壓軸——專訪鋼琴家金善昱
2024.02.27｜採訪‧文／李育潔
即將於四月登場的第三屆衛武營國際音樂節，可謂眾星雲集。在藝術總監陳銀淑（Unsuk CHIN）與藝術顧問馬里斯・戈托尼（Maris GOTHONI）的策劃及邀請下，邀請了多位目前在國際上炙手可熱的青年演奏家來臺獻藝，像是擊樂演奏家貝德納絲卡（Marianna BEDNARSKA）、指揮家尹漢潔（Hankyeol YOON）、女高音黃美秀（Sumi HWANG）、大提琴家馮勇智（Zlatomir FUNG）等。而在音樂節的最後兩天，韓國鋼琴家金善昱（Sunwook KIM）將為臺灣樂迷帶來兩場精彩的演出。4月20日星期六下午，金善昱將與臺灣小提琴家魏靖儀合作呈獻《琴競．奏鳴曲》音樂會。而在4月21日音樂節的閉幕音樂會《跨越兩世紀的琴聲》中，則將與指揮簡文彬及高雄市交響樂團，合作演出貝多芬的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》。
金善昱為當代最傑出的鋼琴家之一。2006年，他成為首位獲得英國利茲國際鋼琴大賽（Leeds International Piano Competition）的亞洲鋼琴家，並以18歲的年齡，創下該賽會40年來最年輕得主的紀錄。此後，各國頂尖樂團開始邀請金善昱擔任協奏曲獨奏家，他也就此展開豐富的演奏家生涯。過去曾與他合作的樂團包含皇家大會堂管弦樂團（Royal Concertgebouw Orchestra）、柏林愛樂（Berliner Philharmoniker）、倫敦交響樂團（London Symphony Orchestra）等；與他合作過的知名指揮則包括鄭明勳（Myung-whun CHUNG）、阿胥肯納吉（Vladimir ASHKENAZY）、賈維（Paavo JÄRVI）等人。除了鋼琴，金善昱也是指揮家。在這個樂季，他將指揮首爾愛樂（Seoul Philharmonic）、李斯特室內管絃樂團（Franz Liszt Chamber Orchestra）及艾內斯科愛樂（George Enescu Philharmonic）等樂團，自今年一月開始，他更獲聘為韓國京畿道愛樂管弦樂團的音樂總監（Gyeonggi Philharmonic Orchestra）。
在4月20日的《琴競．奏鳴曲》中，金善昱及魏靖儀將為臺灣觀眾演出一套既精彩又罕見的曲目。上半場他們將演奏盧托斯瓦夫斯基（Witold LUTOSŁAWSKI, 1913-1994）的《即刻》（Subito）及貝多芬（L. van BEETHOVEN, 1770-1827）的《c小調第七號小提琴奏鳴曲》；而在下半場，他們會帶來楊納傑克（L. JANÁČEK, 1854-1928）的《給小提琴與鋼琴的奏鳴曲》和雷史畢基（O. RESPIGHI, 1879-1936）的《給小提琴與鋼琴的b小調奏鳴曲》。這些作品的創作時間跨越將近兩個世紀，展現出鋼琴與小提琴豐富、多樣化的音色。聊到這套曲目，金善昱說：「這場音樂會的曲目是非常不同凡響的。通常觀眾在欣賞鋼琴和小提琴的二重奏時，很容易將目光放在小提琴上，把鋼琴視為伴奏。但這套曲目可以讓觀眾體驗到這兩種樂器全方位的色彩，我真的非常期待！」
《即刻》是1992年，波蘭作曲家盧托斯瓦夫斯基受小提琴家金戈爾德（Josef GINGOLD）委託，為印第安納波利斯國際小提琴大賽（International Violin Competition of Indianapolis）創作的比賽曲目。盧托斯瓦夫斯基製造許多技巧上實質的挑戰，藉此讓演奏家展示精湛的技藝。在這首僅僅四分鐘左右的短小作品中，小提琴和鋼琴會突如其來地切換著節奏、音量、音色……，展現貫穿此曲的精神——各種「瞬間」。音樂會上半場的另一首作品——貝多芬的《c小調第七號小提琴奏鳴曲》，則呈現了另一番風景。提及貝多芬，金善昱表示：「貝多芬的室內樂作品在音樂史上扮演標誌性的關鍵角色。他將鋼琴的地位提升到能和主旋律平起平坐的狀態。這同樣也使得主旋律樂器得以發揮更廣泛的能力。這也是為什麼，貝多芬的室內樂作品對小提琴、大提琴往後的發展有著重要的影響。」此次演出的第七號奏鳴曲戲劇性十足、熱情、宏大，僅用兩個樂器就營造出了氣勢萬鈞，彷彿管弦樂團般的音響，因此被許多人稱作《英雄》奏鳴曲。
在下半場，兩位演奏家要演出楊納傑克及雷史畢基的小提琴奏鳴曲。這兩首作品皆創作於第一次世界大戰期間，但風格卻大相逕庭。金善昱曾多次演奏楊納傑克的小提琴奏鳴曲，他說：「每次演奏這首曲子，我都覺得在探索一條自己很少走過的路。 並不是因為我感到陌生，而是它喚起了壓倒性的驚奇感。」楊納傑克的晚期風格在這首作品中一覽無遺：細碎的動機、不斷轉換的速度、充滿情緒張力的音響。金善昱也補充道：「楊納傑克以他的民族主義傾向聞名，而這首曲子又剛好是在第一次世界大戰的黑暗時期創作的，因此我們理智上可以將這樣的時代背景納入欣賞的依據中。但當我們只用感性去體驗，你會感受到它傳達了一種原始的美和絕望。 在這整部作品中，哭聲，以及自始至終存在的沉默，使我們為之動容，並得以靜下來思考。正是這種理性與感性上的雙重理解，使得演奏這首作品成為非常深刻的體驗。」
義大利作曲家雷史畢基以管弦樂作品聞名於世，他的《羅馬三部曲》是深受樂迷朋友喜愛的管弦樂作品。身為一位管弦樂法出眾的作曲家，雷史畢基總能在作品中透過各種音色變化，創造出豐富的音響體驗。以這次金善昱和魏靖儀要演出的《給小提琴與鋼琴的ｂ小調奏鳴曲》為例，此曲完成於1917年，和作曲家本人的《羅馬之泉》（1915-16）及《古代歌謠和舞曲》（1917）創作於同一個時期。然而這三首作品風格迥異，乍聽之下彷彿出自不同作曲家之手。此外，雷史畢基在世時也是一位出色的小提琴家，金善昱說：「雷史畢基對這項樂器的深刻理解，使他能突顯出小提琴獨特的音色，以及深藏的潛力。觀眾可以期待在他的奏鳴曲中看到小提琴真正的光芒。」
▲臺灣新生代小提琴家魏靖儀（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
在和魏靖儀合作演出曲目含金量如此高的音樂會後，金善昱也會隨即於隔一天的閉幕音樂會中，演出貝多芬的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》。無論是奏鳴曲、室內樂、交響曲……貝多芬的作品在各個領域中均被視為是創新、有獨特性的。在鮮明的個人風格中，演奏者們總是能從他的樂譜上找出無盡的深刻思想，因此即便到了當代，貝多芬的作品依舊充滿了吸引力。金善昱認為：「貝多芬的每首作品都帶有特殊的光芒，其中，第五號鋼琴協奏曲更是非常耀眼，它和貝多芬的《英雄》交響曲一樣，傳達了宏偉、威嚴的感覺。」英國的《留聲機》雜誌（Gramophone）曾如此評論金善昱錄製的貝多芬鋼琴奏鳴曲專輯：「金善昱對作品中潛在的和聲張力，以及音調設計有著萬無一失的品味。再加上他對音色應用、調和的技巧，使得他的演奏既有說服力，又具有建築般的穩固感。」獲得如此高的評價，相信此次金善昱所詮釋的《皇帝》鋼琴協奏曲必然也會相當精彩，喜歡這首經典作品的朋友們，千萬不要錯過4月21日的閉幕音樂會！
身兼指揮，對於金善昱的鋼琴演奏有什麼影響呢？他說：「學習指揮、認識管弦樂團，無疑讓我更了解，要如何使鋼琴和諧地融入管弦樂團之中。不過，演奏鋼琴和指揮，其實在詮釋和演奏的概念上沒有什麼不同。當我彈鋼琴時，我不認為我只是『在彈鋼琴』；當我指揮時，我也不認為我只是『在指揮』。傳遞音樂內涵的工具可能會改變，但表現音樂的意識是永遠不變的。」
▲身兼指揮、利茲國際鋼琴大賽得主－韓國鋼琴家金善昱（圖｜© Marco Borggreve、衛武營國家藝術文化中心 提供）
4月20日及21日，誠摯邀請臺灣的樂迷朋友走入衛武營國家藝術文化中心音樂廳，聆聽金善昱用琴鍵訴說的動人故事。
▲主圖 韓國鋼琴家金善昱（圖｜© Marco Borggreve、衛武營國家藝術文化中心 提供）
即將於四月登場的第三屆衛武營國際音樂節，可謂眾星雲集。在藝術總監陳銀淑（Unsuk CHIN）與藝術顧問馬里斯・戈托尼（Maris GOTHONI）的策劃及邀請下，邀請了多位目前在國際上炙手可熱的青年演奏家來臺獻藝，像是擊樂演奏家貝德納絲卡（Marianna BEDNARSKA）、指揮家尹漢潔（Hankyeol YOON）、女高音黃美秀（Sumi HWANG）、大提琴家馮勇智（Zlatomir FUNG）等。而在音樂節的最後兩天，韓國鋼琴家金善昱（Sunwook KIM）將為臺灣樂迷帶來兩場精彩的演出。4月20日星期六下午，金善昱將與臺灣小提琴家魏靖儀合作呈獻《琴競．奏鳴曲》音樂會。而在4月21日音樂節的閉幕音樂會《跨越兩世紀的琴聲》中，則將與指揮簡文彬及高雄市交響樂團，合作演出貝多芬的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》。
金善昱為當代最傑出的鋼琴家之一。2006年，他成為首位獲得英國利茲國際鋼琴大賽（Leeds International Piano Competition）的亞洲鋼琴家，並以18歲的年齡，創下該賽會40年來最年輕得主的紀錄。此後，各國頂尖樂團開始邀請金善昱擔任協奏曲獨奏家，他也就此展開豐富的演奏家生涯。過去曾與他合作的樂團包含皇家大會堂管弦樂團（Royal Concertgebouw Orchestra）、柏林愛樂（Berliner Philharmoniker）、倫敦交響樂團（London Symphony Orchestra）等；與他合作過的知名指揮則包括鄭明勳（Myung-whun CHUNG）、阿胥肯納吉（Vladimir ASHKENAZY）、賈維（Paavo JÄRVI）等人。除了鋼琴，金善昱也是指揮家。在這個樂季，他將指揮首爾愛樂（Seoul Philharmonic）、李斯特室內管絃樂團（Franz Liszt Chamber Orchestra）及艾內斯科愛樂（George Enescu Philharmonic）等樂團，自今年一月開始，他更獲聘為韓國京畿道愛樂管弦樂團的音樂總監（Gyeonggi Philharmonic Orchestra）。
在4月20日的《琴競．奏鳴曲》中，金善昱及魏靖儀將為臺灣觀眾演出一套既精彩又罕見的曲目。上半場他們將演奏盧托斯瓦夫斯基（Witold LUTOSŁAWSKI, 1913-1994）的《即刻》（Subito）及貝多芬（L. van BEETHOVEN, 1770-1827）的《c小調第七號小提琴奏鳴曲》；而在下半場，他們會帶來楊納傑克（L. JANÁČEK, 1854-1928）的《給小提琴與鋼琴的奏鳴曲》和雷史畢基（O. RESPIGHI, 1879-1936）的《給小提琴與鋼琴的b小調奏鳴曲》。這些作品的創作時間跨越將近兩個世紀，展現出鋼琴與小提琴豐富、多樣化的音色。聊到這套曲目，金善昱說：「這場音樂會的曲目是非常不同凡響的。通常觀眾在欣賞鋼琴和小提琴的二重奏時，很容易將目光放在小提琴上，把鋼琴視為伴奏。但這套曲目可以讓觀眾體驗到這兩種樂器全方位的色彩，我真的非常期待！」
《即刻》是1992年，波蘭作曲家盧托斯瓦夫斯基受小提琴家金戈爾德（Josef GINGOLD）委託，為印第安納波利斯國際小提琴大賽（International Violin Competition of Indianapolis）創作的比賽曲目。盧托斯瓦夫斯基製造許多技巧上實質的挑戰，藉此讓演奏家展示精湛的技藝。在這首僅僅四分鐘左右的短小作品中，小提琴和鋼琴會突如其來地切換著節奏、音量、音色……，展現貫穿此曲的精神——各種「瞬間」。音樂會上半場的另一首作品——貝多芬的《c小調第七號小提琴奏鳴曲》，則呈現了另一番風景。提及貝多芬，金善昱表示：「貝多芬的室內樂作品在音樂史上扮演標誌性的關鍵角色。他將鋼琴的地位提升到能和主旋律平起平坐的狀態。這同樣也使得主旋律樂器得以發揮更廣泛的能力。這也是為什麼，貝多芬的室內樂作品對小提琴、大提琴往後的發展有著重要的影響。」此次演出的第七號奏鳴曲戲劇性十足、熱情、宏大，僅用兩個樂器就營造出了氣勢萬鈞，彷彿管弦樂團般的音響，因此被許多人稱作《英雄》奏鳴曲。
在下半場，兩位演奏家要演出楊納傑克及雷史畢基的小提琴奏鳴曲。這兩首作品皆創作於第一次世界大戰期間，但風格卻大相逕庭。金善昱曾多次演奏楊納傑克的小提琴奏鳴曲，他說：「每次演奏這首曲子，我都覺得在探索一條自己很少走過的路。 並不是因為我感到陌生，而是它喚起了壓倒性的驚奇感。」楊納傑克的晚期風格在這首作品中一覽無遺：細碎的動機、不斷轉換的速度、充滿情緒張力的音響。金善昱也補充道：「楊納傑克以他的民族主義傾向聞名，而這首曲子又剛好是在第一次世界大戰的黑暗時期創作的，因此我們理智上可以將這樣的時代背景納入欣賞的依據中。但當我們只用感性去體驗，你會感受到它傳達了一種原始的美和絕望。 在這整部作品中，哭聲，以及自始至終存在的沉默，使我們為之動容，並得以靜下來思考。正是這種理性與感性上的雙重理解，使得演奏這首作品成為非常深刻的體驗。」
義大利作曲家雷史畢基以管弦樂作品聞名於世，他的《羅馬三部曲》是深受樂迷朋友喜愛的管弦樂作品。身為一位管弦樂法出眾的作曲家，雷史畢基總能在作品中透過各種音色變化，創造出豐富的音響體驗。以這次金善昱和魏靖儀要演出的《給小提琴與鋼琴的ｂ小調奏鳴曲》為例，此曲完成於1917年，和作曲家本人的《羅馬之泉》（1915-16）及《古代歌謠和舞曲》（1917）創作於同一個時期。然而這三首作品風格迥異，乍聽之下彷彿出自不同作曲家之手。此外，雷史畢基在世時也是一位出色的小提琴家，金善昱說：「雷史畢基對這項樂器的深刻理解，使他能突顯出小提琴獨特的音色，以及深藏的潛力。觀眾可以期待在他的奏鳴曲中看到小提琴真正的光芒。」
▲臺灣新生代小提琴家魏靖儀（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
在和魏靖儀合作演出曲目含金量如此高的音樂會後，金善昱也會隨即於隔一天的閉幕音樂會中，演出貝多芬的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》。無論是奏鳴曲、室內樂、交響曲……貝多芬的作品在各個領域中均被視為是創新、有獨特性的。在鮮明的個人風格中，演奏者們總是能從他的樂譜上找出無盡的深刻思想，因此即便到了當代，貝多芬的作品依舊充滿了吸引力。金善昱認為：「貝多芬的每首作品都帶有特殊的光芒，其中，第五號鋼琴協奏曲更是非常耀眼，它和貝多芬的《英雄》交響曲一樣，傳達了宏偉、威嚴的感覺。」英國的《留聲機》雜誌（Gramophone）曾如此評論金善昱錄製的貝多芬鋼琴奏鳴曲專輯：「金善昱對作品中潛在的和聲張力，以及音調設計有著萬無一失的品味。再加上他對音色應用、調和的技巧，使得他的演奏既有說服力，又具有建築般的穩固感。」獲得如此高的評價，相信此次金善昱所詮釋的《皇帝》鋼琴協奏曲必然也會相當精彩，喜歡這首經典作品的朋友們，千萬不要錯過4月21日的閉幕音樂會！
身兼指揮，對於金善昱的鋼琴演奏有什麼影響呢？他說：「學習指揮、認識管弦樂團，無疑讓我更了解，要如何使鋼琴和諧地融入管弦樂團之中。不過，演奏鋼琴和指揮，其實在詮釋和演奏的概念上沒有什麼不同。當我彈鋼琴時，我不認為我只是『在彈鋼琴』；當我指揮時，我也不認為我只是『在指揮』。傳遞音樂內涵的工具可能會改變，但表現音樂的意識是永遠不變的。」
▲身兼指揮、利茲國際鋼琴大賽得主－韓國鋼琴家金善昱（圖｜© Marco Borggreve、衛武營國家藝術文化中心 提供）
4月20日及21日，誠摯邀請臺灣的樂迷朋友走入衛武營國家藝術文化中心音樂廳，聆聽金善昱用琴鍵訴說的動人故事。
▲主圖 韓國鋼琴家金善昱（圖｜© Marco Borggreve、衛武營國家藝術文化中心 提供）
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