【MUSICO特別報導】時間淬鍊經典：2024衛武營國際音樂節《跨越兩世紀的琴聲》——專訪指揮簡文彬
2024.02.02｜採訪‧文／李育潔
自2022年開始，衛武營國際音樂節透過一檔檔跨越時代、文化的精彩節目，帶我們一再體驗音樂世界的多樣性、豐富性及可能性。2024年，衛武營國際音樂節已堂堂迎來三週年。在4月12日至4月21日為期十天的音樂節中，藝術總監陳銀淑（Unsuk CHIN）與藝術顧問馬里斯・戈托尼（Maris GOTHONI）策劃了七場售票節目與兩場免費音樂活動。更令人期待的是，今年音樂節邀請了多位國內外頂尖的年輕音樂家共襄盛舉。在4月21日星期天下午，於衛武營國家藝術文化中心音樂廳登場的閉幕音樂會《跨越兩世紀的琴聲》中，指揮簡文彬除了將與高雄市交響樂團演出華格納（R. WAGNER, 1813-1883）的歌劇《帕西法爾》第一幕的前奏曲，更會攜手大提琴家馮勇智（Zlatomir FUNG）、鋼琴家金善昱（Sunwook KIM）演出陳銀淑的大提琴協奏曲，以及貝多芬（L. van BEETHOVEN, 1770-1827）的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》。
從貝多芬、華格納到陳銀淑，這場閉幕音樂會為什麼會特別選擇這三首曲目呢？簡文彬說：「我們是以樂曲的調性為概念下去策劃的。這三首作品的調性相近，在欣賞時可以帶來順暢的體驗。更特別的是，華格納與陳銀淑的作品，在聽覺上是從同一個音開始演奏的。即便起點相同，但是作品卻往截然不同的方向發展，這相當刺激觀眾的聽覺想像力。」此外，簡文彬也特別提到，貝多芬的《皇帝》鋼琴協奏曲，以及華格納《帕西法爾》第一幕的前奏曲，皆蘊含著崇高、宗教的神性，他說：「在光輝的表象下，它們都帶著沉靜、謙卑的精神。在聽的時候我們很容易覺得自己像在教堂一樣，從頭到尾都跪在地上，仰望著高處，和自己的內心對話。」
除了前述兩首經典之作，在這場閉幕音樂會中，陳銀淑的大提琴協奏曲絕對是樂迷不可錯過的當代巨作。如今，許多當代作曲家為了追求新穎的聲音，除了開發新的演奏技巧，也時常要求演奏家跳出傳統舒適圈，以特殊的方式演奏樂器。然而，陳銀淑卻選擇完全使用傳統技法創作。提到陳銀淑，簡文彬馬上說：「陳銀淑的樂譜上，沒有任何符號是音樂家在求學過程中沒有接觸過的。但她卻創造出各種我們想像不到的聲音，這是令我非常驚嘆、敬佩的事。陳銀淑的作品充滿各種色彩，能夠演出她的作品令我非常興奮！」此次要演出的大提琴協奏曲是陳銀淑受大提琴家蓋 哈特（Alban GERHARDT）啟發創作的，在2009年由蓋 哈特本人於英國逍遙音樂節（BBC Proms）演出後深獲好評，甚至被英國《衛報》（The Guardian）評為「21世紀最傑出的25首作品之一」及「自盧托斯瓦夫斯基（Witold LUTOSŁAWSKI, 1913-1994）1970年完成的大提琴協奏曲以來，當代最重要的大提琴協奏曲」。
▲「2024衛武營國際音樂節」藝術總監、作曲家陳銀淑（圖｜© Priska-Kettere、衛武營國家藝術文化中心 提供）
雖為韓國作曲家，但陳銀淑其實很少將韓國或東方的傳統文化、精神放入作品中。然而，在這首協奏曲中，陳銀淑特別以韓國傳統說唱藝術「盤索里」（Pansori）為視角出發，像第一樂章的標題「阿尼里」（Aniri），代表的正是盤索里當中的獨角戲。藉由此曲，陳銀淑想要挑戰音樂世界中「對立的極限」，她曾在接受採訪時表示：「這首作品和我創作過的其他協奏曲截然不同。它從頭到尾都在展現獨奏樂器和管弦樂團彼此對立、競爭，甚至是相互攻擊時所產生的張力。」這首作品無論音量、速度、動態……，大提琴和管弦樂團在各個面向都是極端對立的。而這些衝撞，也會在聽眾的心中激起心理層面的衝突感。即便作品中充滿極端的對比，這部作品卻維持了巧妙的平衡。簡文彬說：「不管是指揮、獨奏家還是觀眾，碰到協奏曲時，我們最擔心的就是樂團太大聲，把獨奏樂器的聲音蓋掉。但這首協奏曲在陳銀淑精湛的作曲技法下，大提琴永遠都會被突顯出來，真的非常厲害。」
▲大提琴家馮勇智（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
不管是什麼作品，精湛的演出往往更能令觀眾感受到音樂的內涵。臺灣樂迷相當幸運，在這場閉幕音樂會，能聽到兩位備受國際樂壇肯定的演奏家為我們精彩呈現《跨越兩世紀的琴聲》。年僅24歲的大提琴家馮勇智，是柴可夫斯基國際音樂大賽（Tchaikovsky International Music Competition）最為年輕的大提琴首獎得主。擁有保加利亞及中國血統，馮勇智三歲開始演奏大提琴，並於青少年時期開始於多個大賽及獎學金計畫中脫穎而出。馮勇智以精湛的技巧及細膩的敏感度聞名，英國知名的線上古典音樂雜誌《Bachtrack》曾寫道：「馮勇智是少數能點石成金的音樂家。每首樂曲在他演奏後幾乎都會籠罩在金色的光環中。」這場音樂會中的另一位演奏家，為英國利茲國際鋼琴大賽（Leeds International Piano Competition）史上最年輕且首位亞洲得主——韓國鋼琴家金善昱。作為當代最優秀的鋼琴家之一，英國《衛報》認為金善昱擁有掌握樂譜中所有細微差異的能力。金善昱以廣泛、豐富的音色變化見長，過去曾與許多世界一流的樂團合作，包含倫敦交響樂團（London Symphony Orchestra）、皇家大會堂管弦樂團（Royal Concertgebouw Orchestra）、柏林愛樂（Berliner Philharmoniker）等。能同時欣賞到這兩位頂尖演奏家的演出，可以想見，這場閉幕音樂會勢必會令人留下難以忘懷的美好回憶。
▲鋼琴家金善昱（圖｜© Marco Borggreve、衛武營國家藝術文化中心 提供）
閉幕音樂會縱使代表著2024衛武營國際音樂節的結束，但卻也預示著新的開始。聊到音樂節接下來的走向，簡文彬說：「衛武營國際音樂節完全達到了最初設定的目標。未來我們打算依據目前累積的成果，繼續將能量延續下去。」今年，音樂節首次邀請國外音樂節的駐節樂團——統營國際音樂節室內樂團（Ensemble Tongyeong International Music Festival, TIMF），來臺演出。對此，簡文彬表示：「很高興我們總算走到這一步，開啟國際音樂節間的交流了！這無疑是為臺灣的音樂打開一扇新的門。未來我們也想進行雙向的交流，讓臺灣的音樂在韓國統營國際音樂節出現。」在期盼臺灣音樂走出國際的同時，愛樂朋友們也別忘了走進音樂廳，以行動支持衛武營國際音樂節，並享受無與倫比的音樂饗宴。
▲主圖 衛武營藝術總監、指揮家簡文彬（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
自2022年開始，衛武營國際音樂節透過一檔檔跨越時代、文化的精彩節目，帶我們一再體驗音樂世界的多樣性、豐富性及可能性。2024年，衛武營國際音樂節已堂堂迎來三週年。在4月12日至4月21日為期十天的音樂節中，藝術總監陳銀淑（Unsuk CHIN）與藝術顧問馬里斯・戈托尼（Maris GOTHONI）策劃了七場售票節目與兩場免費音樂活動。更令人期待的是，今年音樂節邀請了多位國內外頂尖的年輕音樂家共襄盛舉。在4月21日星期天下午，於衛武營國家藝術文化中心音樂廳登場的閉幕音樂會《跨越兩世紀的琴聲》中，指揮簡文彬除了將與高雄市交響樂團演出華格納（R. WAGNER, 1813-1883）的歌劇《帕西法爾》第一幕的前奏曲，更會攜手大提琴家馮勇智（Zlatomir FUNG）、鋼琴家金善昱（Sunwook KIM）演出陳銀淑的大提琴協奏曲，以及貝多芬（L. van BEETHOVEN, 1770-1827）的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》。
從貝多芬、華格納到陳銀淑，這場閉幕音樂會為什麼會特別選擇這三首曲目呢？簡文彬說：「我們是以樂曲的調性為概念下去策劃的。這三首作品的調性相近，在欣賞時可以帶來順暢的體驗。更特別的是，華格納與陳銀淑的作品，在聽覺上是從同一個音開始演奏的。即便起點相同，但是作品卻往截然不同的方向發展，這相當刺激觀眾的聽覺想像力。」此外，簡文彬也特別提到，貝多芬的《皇帝》鋼琴協奏曲，以及華格納《帕西法爾》第一幕的前奏曲，皆蘊含著崇高、宗教的神性，他說：「在光輝的表象下，它們都帶著沉靜、謙卑的精神。在聽的時候我們很容易覺得自己像在教堂一樣，從頭到尾都跪在地上，仰望著高處，和自己的內心對話。」
除了前述兩首經典之作，在這場閉幕音樂會中，陳銀淑的大提琴協奏曲絕對是樂迷不可錯過的當代巨作。如今，許多當代作曲家為了追求新穎的聲音，除了開發新的演奏技巧，也時常要求演奏家跳出傳統舒適圈，以特殊的方式演奏樂器。然而，陳銀淑卻選擇完全使用傳統技法創作。提到陳銀淑，簡文彬馬上說：「陳銀淑的樂譜上，沒有任何符號是音樂家在求學過程中沒有接觸過的。但她卻創造出各種我們想像不到的聲音，這是令我非常驚嘆、敬佩的事。陳銀淑的作品充滿各種色彩，能夠演出她的作品令我非常興奮！」此次要演出的大提琴協奏曲是陳銀淑受大提琴家蓋 哈特（Alban GERHARDT）啟發創作的，在2009年由蓋 哈特本人於英國逍遙音樂節（BBC Proms）演出後深獲好評，甚至被英國《衛報》（The Guardian）評為「21世紀最傑出的25首作品之一」及「自盧托斯瓦夫斯基（Witold LUTOSŁAWSKI, 1913-1994）1970年完成的大提琴協奏曲以來，當代最重要的大提琴協奏曲」。
▲「2024衛武營國際音樂節」藝術總監、作曲家陳銀淑（圖｜© Priska-Kettere、衛武營國家藝術文化中心 提供）
雖為韓國作曲家，但陳銀淑其實很少將韓國或東方的傳統文化、精神放入作品中。然而，在這首協奏曲中，陳銀淑特別以韓國傳統說唱藝術「盤索里」（Pansori）為視角出發，像第一樂章的標題「阿尼里」（Aniri），代表的正是盤索里當中的獨角戲。藉由此曲，陳銀淑想要挑戰音樂世界中「對立的極限」，她曾在接受採訪時表示：「這首作品和我創作過的其他協奏曲截然不同。它從頭到尾都在展現獨奏樂器和管弦樂團彼此對立、競爭，甚至是相互攻擊時所產生的張力。」這首作品無論音量、速度、動態……，大提琴和管弦樂團在各個面向都是極端對立的。而這些衝撞，也會在聽眾的心中激起心理層面的衝突感。即便作品中充滿極端的對比，這部作品卻維持了巧妙的平衡。簡文彬說：「不管是指揮、獨奏家還是觀眾，碰到協奏曲時，我們最擔心的就是樂團太大聲，把獨奏樂器的聲音蓋掉。但這首協奏曲在陳銀淑精湛的作曲技法下，大提琴永遠都會被突顯出來，真的非常厲害。」
▲大提琴家馮勇智（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
不管是什麼作品，精湛的演出往往更能令觀眾感受到音樂的內涵。臺灣樂迷相當幸運，在這場閉幕音樂會，能聽到兩位備受國際樂壇肯定的演奏家為我們精彩呈現《跨越兩世紀的琴聲》。年僅24歲的大提琴家馮勇智，是柴可夫斯基國際音樂大賽（Tchaikovsky International Music Competition）最為年輕的大提琴首獎得主。擁有保加利亞及中國血統，馮勇智三歲開始演奏大提琴，並於青少年時期開始於多個大賽及獎學金計畫中脫穎而出。馮勇智以精湛的技巧及細膩的敏感度聞名，英國知名的線上古典音樂雜誌《Bachtrack》曾寫道：「馮勇智是少數能點石成金的音樂家。每首樂曲在他演奏後幾乎都會籠罩在金色的光環中。」這場音樂會中的另一位演奏家，為英國利茲國際鋼琴大賽（Leeds International Piano Competition）史上最年輕且首位亞洲得主——韓國鋼琴家金善昱。作為當代最優秀的鋼琴家之一，英國《衛報》認為金善昱擁有掌握樂譜中所有細微差異的能力。金善昱以廣泛、豐富的音色變化見長，過去曾與許多世界一流的樂團合作，包含倫敦交響樂團（London Symphony Orchestra）、皇家大會堂管弦樂團（Royal Concertgebouw Orchestra）、柏林愛樂（Berliner Philharmoniker）等。能同時欣賞到這兩位頂尖演奏家的演出，可以想見，這場閉幕音樂會勢必會令人留下難以忘懷的美好回憶。
▲鋼琴家金善昱（圖｜© Marco Borggreve、衛武營國家藝術文化中心 提供）
閉幕音樂會縱使代表著2024衛武營國際音樂節的結束，但卻也預示著新的開始。聊到音樂節接下來的走向，簡文彬說：「衛武營國際音樂節完全達到了最初設定的目標。未來我們打算依據目前累積的成果，繼續將能量延續下去。」今年，音樂節首次邀請國外音樂節的駐節樂團——統營國際音樂節室內樂團（Ensemble Tongyeong International Music Festival, TIMF），來臺演出。對此，簡文彬表示：「很高興我們總算走到這一步，開啟國際音樂節間的交流了！這無疑是為臺灣的音樂打開一扇新的門。未來我們也想進行雙向的交流，讓臺灣的音樂在韓國統營國際音樂節出現。」在期盼臺灣音樂走出國際的同時，愛樂朋友們也別忘了走進音樂廳，以行動支持衛武營國際音樂節，並享受無與倫比的音樂饗宴。
▲主圖 衛武營藝術總監、指揮家簡文彬（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
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