【MUSICO特別報導】2024衛武營國際音樂節：統營國際音樂節室內樂團《歌詠音畫》——專訪指揮尹漢潔與女高音黃秀美
2024.01.17｜採訪‧文／陳佩珊
2024衛武營國際音樂節將於4月12日至4月21日登場，在藝術總監陳銀淑（Unsuk CHIN）與藝術顧問馬里斯・戈托尼（Maris GOTHONI）的策劃之下，將於4月13日週六晚間於衛武營音樂廳安排一場由韓國新銳指揮尹漢潔（Hankyeol YOON）率領統營國際音樂節室內樂團（Ensemble Tongyeong International Music Festival, TIMF），攜手韓國女高音黄秀美（Sumi HWANG）所帶來的《歌詠音畫》音樂會，將帶來多部臺灣首演的作品，包括20世紀初奧地利作曲家施雷克爾（Franz SCHREKER, 1878-1934）的室內交響曲、義大利作曲家雷史畢基（Ottorino RESPIGHI, 1879-1936）的《波堤切利三聯畫》，以及臺灣觀眾熟悉的德國當代作曲家——佑斯特（Christian JOST, 1963- ）改編自舒曼的聯篇歌曲《詩人之戀》的選曲，罕見的曲目組合將以浪漫為主軸，加上三首女高音的經典歌劇詠嘆調， 為今年衛武營國際音樂節注入豐富多樣的音樂元素，並可欣賞觀摩到「全韓團」的演奏組合。
創立於2002年的「統營國際音樂節」是為了紀念作曲家尹伊桑（Isang YUN）而設立，音樂節所在地——統營——於2015年獲聯合國教科文組織評為韓國首座「音樂創意城市」。由於坐落在朝鮮半島最南端，因此被譽為「韓國的拿坡里」。來自大邱的指揮家尹漢潔表示：「在韓國，大部分的藝術活動都集中在首爾，然而統營雖地處偏遠，卻能夠吸引最優秀的當代音樂藝術家們在此聚集，成功打造出這個高水準的國際音樂節，這是一件意義非凡的成就，也證明他們是一個充滿創意能量的團體。」尹漢潔於2021年曾以作曲家身份受邀參與音樂節，2023年剛贏得卡拉揚指揮大賽冠軍的他，將以指揮家之姿，與20位統營國際音樂節室內樂團的音樂家攜手演出。對此，他不僅感到格外興奮，也讓人期待雙方合作的精彩表現。
▲韓國新銳指揮尹漢潔（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
本場音樂會以施雷克爾的室內交響曲作為開場，這首充滿浪漫主義的作品讓指揮尹漢潔感到非常驚艷。他坦言自己之前並不熟悉這位作曲家，直到讀過樂譜後，才發現原來這位在20世紀初曾與荀白克、貝爾格、魏本同一時期在奧地利活躍的作曲家，有如此獨特且精彩的音樂。在這部作品中，不僅有後浪漫樂派的語法，更可從中挖掘出印象及象徵主義等細膩的創作思維。然而，由於施雷克爾遭遇納粹迫害，作品遭到禁演，一度失傳，直到1970年代作品才重新被挖掘出來。因此，這首曲目成為了非常值得現場聆聽的佳作。
樂團將帶來另一傑作是義大利作曲家雷史畢基的《波堤切利三聯畫》。這首動聽的曲目，其創作靈感來自於欣賞文藝復興時期畫家波堤切利（Sandro Botticelli, 1445-1510）三幅著名畫作——《春天》、《三博士來朝》及《維納斯的誕生》。擅於將視覺感官以音樂描繪的雷史畢基，將大自然裡的蟲鳴鳥叫、風聲化成音符，以教會調式及 葛利果 聖歌營造出中世紀虔誠的氣氛，更透過韻律與明亮的音樂色彩襯托出女神維納斯背後的波光粼粼，讓聽眾浸淫在充滿畫面色彩的聽覺印象中。這種跨藝術領域的轉譯，身兼作曲家的指揮尹漢潔表示：「音樂與繪畫在我看來是截然不同的藝術形式，因為音樂隨著時間的流動而生動的存在，而繪畫明顯是定格靜止的。身為作曲家的我，並無將音樂與繪畫刻意聯繫在一起的企圖，但我可以理解音樂是一種能夠作為一個人看到某幅畫或是風景時所產生印象時而描述或創作的藝術形式。而我在指揮音樂時，樂譜需要靠音樂家來演奏，將其轉化為聲音，這是完全不同的過程。」除此之外，現場觀眾的反應與互動也緊扣著音樂的起伏變化，因此每一次的演出對大家而言都是獨特的感受與美感的呈現。
而這次音樂會不僅有樂團表演，還特別邀請到2014年伊莉莎白大賽聲樂組首獎得主——韓國女高音黃秀美合作演出，帶來佑斯特改編的舒曼《詩人之戀》七首選曲以及三首歌劇詠嘆調。提到德國當代作曲家佑斯特，臺灣觀眾並不陌生，因為他在前幾年曾受邀來臺擔任駐團作曲家。在創作這部作品過程中，因妻子罹癌過世，這也讓整部作品更加沈重、更觸動人心。2018年女高音黃秀美就曾與作曲家親自指揮合作演出整部作品，她說：「作曲家佑斯特告訴我創作背後的故事，這是獻給妻子的作品。他投入私人的情感來創作，將原本的鋼琴改編成室內樂團，並增加了許多打擊樂器，使整體音樂更具渲染力，並在原有旋律基礎上描繪了更細膩的情感元素。我很遺憾這次無法演唱完整全套的聯篇歌曲，但在所選的七首歌曲中，呈現的大部分都是詩人對愛情的憧憬，以及內心在面對愛情時的各種情感。這些改編是一種新的挑戰，但可以感受到它富有創意的能量。」而黃秀美希望自己能透過音樂，從詩人或是作曲家的角色中做更多的詮釋，讓自己更貼近詩人的靈魂。指揮尹漢潔認為，這首曲子他想強調的關鍵在於「寂靜」的音樂色彩，他說：「樂團的部份就是整個場景的描述。」對於一部經典的作品透過重新編曲展現出不同的樣貌，尹漢潔表示：「佑斯特的版本擁有它的原創性，這也意味著這部作品有無數種可能的詮釋方式，不會受任何既定的傳統約束。我認為反倒是演唱舒曼原版的《詩人之戀》更具挑戰性，因為那是大家所熟知的作品，每個人都會有他們自己的看法。」
▲女高音黄秀美（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
當然，在音樂會中，黃秀美還呈現了三首她最拿手的歌劇經典詠嘆調。這足以展現她的卓越實力。她表示：「我這次還會演唱柳兒、咪咪及茱莉葉三個角色的詠嘆調，在歌劇中我所扮演的角色，需要跟觀眾講話與互動交流，因此會顯得比較開放；而在藝術歌曲中，我會更著重在『詩詞』的意境，那是一種內斂且親密的演出呈現。因此，這兩者之間存在極大的差異。」同樣具有戲劇張力的情節，要如何在藝術歌曲與歌劇間將情緒精準拿捏與轉換，對表演者絕對是一項挑戰。
《歌詠音畫》音樂會的曲目安排體現了這個時代應有的創新精神。在這場音樂會中，我們不僅見識到傳統元素的精湛呈現，更賦予傳統全新的定義。同時，曲目選擇巧妙地挖掘了尚未廣為人知的新作品，使得經典與創新在同一舞台上以多樣的風貌呈現給觀眾。藉由韓國統營國際音樂節中音樂家們的表演，觀眾有機會感受到他們對音樂的創意與發展。作為亞洲當代音樂發展的一環，衛武營國際音樂節展現了兼容並蓄的活力，讓各種形式的藝術在此相互交融，期待來自各地的音樂愛好者能夠親身參與，並深刻感受這場多元音樂所帶來的魅力。
▲主圖 統營國際音樂節室內樂團（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
2024衛武營國際音樂節將於4月12日至4月21日登場，在藝術總監陳銀淑（Unsuk CHIN）與藝術顧問馬里斯・戈托尼（Maris GOTHONI）的策劃之下，將於4月13日週六晚間於衛武營音樂廳安排一場由韓國新銳指揮尹漢潔（Hankyeol YOON）率領統營國際音樂節室內樂團（Ensemble Tongyeong International Music Festival, TIMF），攜手韓國女高音黄秀美（Sumi HWANG）所帶來的《歌詠音畫》音樂會，將帶來多部臺灣首演的作品，包括20世紀初奧地利作曲家施雷克爾（Franz SCHREKER, 1878-1934）的室內交響曲、義大利作曲家雷史畢基（Ottorino RESPIGHI, 1879-1936）的《波堤切利三聯畫》，以及臺灣觀眾熟悉的德國當代作曲家——佑斯特（Christian JOST, 1963- ）改編自舒曼的聯篇歌曲《詩人之戀》的選曲，罕見的曲目組合將以浪漫為主軸，加上三首女高音的經典歌劇詠嘆調， 為今年衛武營國際音樂節注入豐富多樣的音樂元素，並可欣賞觀摩到「全韓團」的演奏組合。
創立於2002年的「統營國際音樂節」是為了紀念作曲家尹伊桑（Isang YUN）而設立，音樂節所在地——統營——於2015年獲聯合國教科文組織評為韓國首座「音樂創意城市」。由於坐落在朝鮮半島最南端，因此被譽為「韓國的拿坡里」。來自大邱的指揮家尹漢潔表示：「在韓國，大部分的藝術活動都集中在首爾，然而統營雖地處偏遠，卻能夠吸引最優秀的當代音樂藝術家們在此聚集，成功打造出這個高水準的國際音樂節，這是一件意義非凡的成就，也證明他們是一個充滿創意能量的團體。」尹漢潔於2021年曾以作曲家身份受邀參與音樂節，2023年剛贏得卡拉揚指揮大賽冠軍的他，將以指揮家之姿，與20位統營國際音樂節室內樂團的音樂家攜手演出。對此，他不僅感到格外興奮，也讓人期待雙方合作的精彩表現。
▲韓國新銳指揮尹漢潔（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
本場音樂會以施雷克爾的室內交響曲作為開場，這首充滿浪漫主義的作品讓指揮尹漢潔感到非常驚艷。他坦言自己之前並不熟悉這位作曲家，直到讀過樂譜後，才發現原來這位在20世紀初曾與荀白克、貝爾格、魏本同一時期在奧地利活躍的作曲家，有如此獨特且精彩的音樂。在這部作品中，不僅有後浪漫樂派的語法，更可從中挖掘出印象及象徵主義等細膩的創作思維。然而，由於施雷克爾遭遇納粹迫害，作品遭到禁演，一度失傳，直到1970年代作品才重新被挖掘出來。因此，這首曲目成為了非常值得現場聆聽的佳作。
樂團將帶來另一傑作是義大利作曲家雷史畢基的《波堤切利三聯畫》。這首動聽的曲目，其創作靈感來自於欣賞文藝復興時期畫家波堤切利（Sandro Botticelli, 1445-1510）三幅著名畫作——《春天》、《三博士來朝》及《維納斯的誕生》。擅於將視覺感官以音樂描繪的雷史畢基，將大自然裡的蟲鳴鳥叫、風聲化成音符，以教會調式及 葛利果 聖歌營造出中世紀虔誠的氣氛，更透過韻律與明亮的音樂色彩襯托出女神維納斯背後的波光粼粼，讓聽眾浸淫在充滿畫面色彩的聽覺印象中。這種跨藝術領域的轉譯，身兼作曲家的指揮尹漢潔表示：「音樂與繪畫在我看來是截然不同的藝術形式，因為音樂隨著時間的流動而生動的存在，而繪畫明顯是定格靜止的。身為作曲家的我，並無將音樂與繪畫刻意聯繫在一起的企圖，但我可以理解音樂是一種能夠作為一個人看到某幅畫或是風景時所產生印象時而描述或創作的藝術形式。而我在指揮音樂時，樂譜需要靠音樂家來演奏，將其轉化為聲音，這是完全不同的過程。」除此之外，現場觀眾的反應與互動也緊扣著音樂的起伏變化，因此每一次的演出對大家而言都是獨特的感受與美感的呈現。
而這次音樂會不僅有樂團表演，還特別邀請到2014年伊莉莎白大賽聲樂組首獎得主——韓國女高音黃秀美合作演出，帶來佑斯特改編的舒曼《詩人之戀》七首選曲以及三首歌劇詠嘆調。提到德國當代作曲家佑斯特，臺灣觀眾並不陌生，因為他在前幾年曾受邀來臺擔任駐團作曲家。在創作這部作品過程中，因妻子罹癌過世，這也讓整部作品更加沈重、更觸動人心。2018年女高音黃秀美就曾與作曲家親自指揮合作演出整部作品，她說：「作曲家佑斯特告訴我創作背後的故事，這是獻給妻子的作品。他投入私人的情感來創作，將原本的鋼琴改編成室內樂團，並增加了許多打擊樂器，使整體音樂更具渲染力，並在原有旋律基礎上描繪了更細膩的情感元素。我很遺憾這次無法演唱完整全套的聯篇歌曲，但在所選的七首歌曲中，呈現的大部分都是詩人對愛情的憧憬，以及內心在面對愛情時的各種情感。這些改編是一種新的挑戰，但可以感受到它富有創意的能量。」而黃秀美希望自己能透過音樂，從詩人或是作曲家的角色中做更多的詮釋，讓自己更貼近詩人的靈魂。指揮尹漢潔認為，這首曲子他想強調的關鍵在於「寂靜」的音樂色彩，他說：「樂團的部份就是整個場景的描述。」對於一部經典的作品透過重新編曲展現出不同的樣貌，尹漢潔表示：「佑斯特的版本擁有它的原創性，這也意味著這部作品有無數種可能的詮釋方式，不會受任何既定的傳統約束。我認為反倒是演唱舒曼原版的《詩人之戀》更具挑戰性，因為那是大家所熟知的作品，每個人都會有他們自己的看法。」
▲女高音黄秀美（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
當然，在音樂會中，黃秀美還呈現了三首她最拿手的歌劇經典詠嘆調。這足以展現她的卓越實力。她表示：「我這次還會演唱柳兒、咪咪及茱莉葉三個角色的詠嘆調，在歌劇中我所扮演的角色，需要跟觀眾講話與互動交流，因此會顯得比較開放；而在藝術歌曲中，我會更著重在『詩詞』的意境，那是一種內斂且親密的演出呈現。因此，這兩者之間存在極大的差異。」同樣具有戲劇張力的情節，要如何在藝術歌曲與歌劇間將情緒精準拿捏與轉換，對表演者絕對是一項挑戰。
《歌詠音畫》音樂會的曲目安排體現了這個時代應有的創新精神。在這場音樂會中，我們不僅見識到傳統元素的精湛呈現，更賦予傳統全新的定義。同時，曲目選擇巧妙地挖掘了尚未廣為人知的新作品，使得經典與創新在同一舞台上以多樣的風貌呈現給觀眾。藉由韓國統營國際音樂節中音樂家們的表演，觀眾有機會感受到他們對音樂的創意與發展。作為亞洲當代音樂發展的一環，衛武營國際音樂節展現了兼容並蓄的活力，讓各種形式的藝術在此相互交融，期待來自各地的音樂愛好者能夠親身參與，並深刻感受這場多元音樂所帶來的魅力。
▲主圖 統營國際音樂節室內樂團（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）
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