【MUSICO焦點專文】跨越時代的壯麗篇章：從貝多芬到理查·史特勞斯——里柏瑞契、陳禹同與TSO
2024.12.02｜文／陳佩珊
臺北市立交響樂團（TSO）將於12月6日週五晚間在國家音樂廳攜手指揮家亞歷山大·里柏瑞契（Alexander Liebreich），呈現理查·史特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，並邀請魯賓斯坦鋼琴大賽金獎得主、年輕傑出的加拿大鋼琴家——陳禹同（Kevin Chen），共譜貝多芬《第五號鋼琴協奏曲》。兩部經典鉅作堪稱音樂史上的不朽代表之作，觀眾不僅能感受到宏偉震撼的音樂氣勢，也能欣賞到鋼琴家精湛絕倫的演奏技巧，一場充滿哲學思辨與壯麗音樂的聽覺盛宴，將為今年 TSO 名家系列畫下璀璨完美的句點！
音樂會上半場由鋼琴家陳禹同（Kevin Chen）演出貝多芬《第五號鋼琴協奏曲》。2005年出生的加拿大鋼琴家陳禹同，近年來在國際鋼琴賽事中嶄露頭角，屢獲殊榮。從2021年的李斯特國際鋼琴大賽、2022年的日內瓦國際音樂大賽，到2023年魯賓斯坦鋼琴大賽，陳禹同以卓越的實力獲獎肯定，逐漸成為國際舞台上備受矚目的活躍演奏家，是當之無愧的鋼琴新星。去年，他首次與 TSO 合作，便以精湛的琴藝征服了臺灣觀眾，充分展現了年輕音樂家獨有的熱情與活力，令人印象深刻。
▲國際舞台上備受矚目的加拿大鋼琴家陳禹同（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
本次他將再度與 TSO 共同演繹貝多芬《第五號鋼琴協奏曲》。這部作品是貝多芬最後一首鋼琴協奏曲，堪稱其創作生涯的巔峰之作，以宏偉壯麗的氣勢和深刻動人的情感聞名於世，被推崇為史上最偉大的鋼琴協奏曲之一。這首協奏曲創作於1809至1810年間，那時貝多芬身處法軍炮火籠罩的維也納。在戰爭的壓力下，他曾躲在地窖中創作，並形容那段日子是「極度悲慘的生活，嚴重動搖了我的身心；每天都在荒涼的廢墟中度過，砲聲不絕於耳，世間除了各種悲劇，別無其他。」然而，貝多芬卻在這樣的逆境中，將對和平的渴望與對人類進步的追求化為音符，表達出對全新世界的企盼，這些情感在華麗而振奮人心的樂章中表露無遺。
第一樂章以管弦樂恢宏的和弦揭開序幕，隨後鋼琴獨奏彈出華麗的開場白，完全打破了當時的傳統做法，不僅提升了鋼琴在協奏曲中的地位，也成功吸引聽眾將目光聚焦於鋼琴家的鍵盤上。樂章中充滿高難度的技巧，為作品增添了表現力與可看性，更成為後世鋼琴演奏的標竿。此外，原本應留給鋼琴獨奏即興發揮的裝飾樂段（cadenza），在這部協奏曲中，貝多芬將所有音符悉數寫入樂譜，要求鋼琴家依照樂譜演奏。這種不照慣例的創舉，展現了貝多芬對樂曲結構的掌控力與突破傳統的勇氣，也正因如此，這部作品散發出王者氣度，至今仍令人欽佩不已。
第二樂章則以細膩優美的旋律深深觸動人心，鋼琴優雅吟唱，而樂團穩健的襯托宛如和平安詳的背景，營造出一種無我的美麗境界。即使轉調也顯得自然流暢，毫無突兀，展現了作品無與倫比的詩意與深情。而在充滿活力與希望的第三樂章中，音樂以輪旋曲式推向壯麗的結尾，象徵希望的永恆不滅。當年首演因戰事而被迫移至萊比錫舉行，《音樂時報》（Allgemeine Musikalische Zeitung）曾讚譽這部作品為「有史以來最富獨創性、想像力豐富而壯麗的作品，是鋼琴協奏曲中最艱深的典範。」這部鉅作以光輝燦爛的氣勢與洋溢的詩情浪漫，歷經時代考驗，至今仍被世人推崇為史上最偉大的鋼琴協奏曲之一，無愧於經典之名。
▲貝多芬的《第五號鋼琴協奏曲》被推崇為史上最偉大的鋼琴協奏曲之一（圖｜wiki）
現任西班牙瓦倫西亞交響樂團首席指揮暨藝術總監，里柏瑞契出生於德國巴伐利亞的雷根斯堡，曾就讀於慕尼黑音樂與戲劇學院和薩爾茲堡莫札特音樂學院，曾在米夏埃爾·基倫（Michael Gielen）及哈農庫特（Nikolaus Harnoncourt）門下學習指揮，並深受指揮家阿巴多（Claudio Abbado）影響。除了指揮與歌劇製作，里柏瑞契也熱衷於策劃創新節目。他在2011年成為韓國統營國際音樂節的首位歐洲裔藝術總監；2018年起更肩負理查・史特勞斯協會及藝術節的掌舵人。近年來，里柏瑞契與TSO有多次令人印象深刻的合作，其中包括去年與 TSO 完成美國作曲家約翰·亞當斯（John Adams）的戲劇交響曲《雪赫拉莎德2》（Scheherazade 2）臺灣首演。本次他將再次帶領 TSO，以理查・史特勞斯最具代表性的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，為觀眾帶來這部經典作品的精湛詮釋。
《查拉圖斯特拉如是說》是作曲家理查·史特勞斯從哲學家尼采（Friedrich Nietzsche, 1844–1900）的同名著作中汲取靈感而創作的交響詩。尼采的原著於1885年完成，而史特勞斯則於1896年完成了這部作品，並在同年首演。儘管以尼采的著作為題，史特勞斯並未試圖將其音樂與尼采的哲學體系完全對應，而是將他從書中某些段落中獲得的情感與想像化為音樂語言，描繪人類精神與生命旅程的壯麗篇章。
理查·史特勞斯曾表示，他的目標並非闡釋尼采哲學，而是表達人類從生命的起源到「超人」（Übermensch）理念的精神進化。他希望音樂成為人類進化與精神探索的象徵，同時向尼采致敬，展現他對永恆與生命多樣性的深刻思考。交響詩《查拉圖斯特拉如是說》以人類與自然為主題，理查·史特勞斯在結構上大膽採用了多調式，象徵宇宙的不確定性與不可解的謎題，甚至在作品結尾，讓音樂停留於兩個相鄰的主音之間，給人一種懸而未決的張力與深思空間，這也與尼采思想中的永恆迴歸（Eternal Recurrence）不謀而合，啟發聽眾重新審視生命的意義與可能性。
▲理查·史特勞斯從哲學家尼采的同名著作中，汲取靈感而創作交響詩《查拉圖斯特拉如是說》（圖｜wiki）
全曲分為九個標題段落，分別是《日出》、《後世的人們》、《偉大的渴忘》、《歡樂與激情》、《墳墓之歌》、《關於科學》、《病癒者》、《舞曲》和《夜行者之歌》。這些標題呼應了尼采著作中的思想，描繪出人類在不同生命階段的經歷與感悟。交響詩的開篇《日出》（Einleitung: Sonnenaufgang）是作品中最著名的部分，甚至成為經典音樂中最具辨識度的旋律之一。低沈的管風琴奏出如大地脈搏般的低音，隨後銅管以崇高而莊嚴的調性揭開序幕，如曙光劃破黑夜，喚醒萬物，象徵著超人精神的覺醒與新生。而《日出》的主題不僅是開篇亮點，更貫穿於全曲，連結自然壯麗與人類不懈追求精神超越的意志，成為整部作品的靈魂。從滿懷憧憬的《偉大的渴忘》，到熱情洋溢的《歡樂與激情》，再到充滿哲思的《關於科學》與夢幻色彩的《病癒者》，每一個段落都展現出人類精神與生命意志的多樣性。理查·史特勞斯以音樂勾勒出一場思想與生命的旅程，在旋律與和聲間，引領人們對生命意義的深刻思索。
尼采曾說過：「沒有音樂，生命將會是一個錯誤。」音樂作為人類情感與思想的表達方式，無疑是我們理解世界、感知自我和探索宇宙的一種途徑。在音樂的世界裡，我們不僅能夠產生情感共鳴，感受作曲家心靈的激盪，突破語言的限制，觸及內在的精神層面。正如貝多芬在他的音樂中表現出的堅毅與超越，理查·史特勞斯則以音樂探索哲學的奧秘，音樂讓我們體驗到生命無窮的可能與自由，而每一次的聆聽都是一場充滿希望與啟發的旅程。
▲主圖 西班牙瓦倫西亞交響樂團首席指揮暨藝術總監里柏瑞契（圖｜臺北市立交響樂團 提供、credit_Sammy Har）
臺北市立交響樂團（TSO）將於12月6日週五晚間在國家音樂廳攜手指揮家亞歷山大·里柏瑞契（Alexander Liebreich），呈現理查·史特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，並邀請魯賓斯坦鋼琴大賽金獎得主、年輕傑出的加拿大鋼琴家——陳禹同（Kevin Chen），共譜貝多芬《第五號鋼琴協奏曲》。兩部經典鉅作堪稱音樂史上的不朽代表之作，觀眾不僅能感受到宏偉震撼的音樂氣勢，也能欣賞到鋼琴家精湛絕倫的演奏技巧，一場充滿哲學思辨與壯麗音樂的聽覺盛宴，將為今年 TSO 名家系列畫下璀璨完美的句點！
音樂會上半場由鋼琴家陳禹同（Kevin Chen）演出貝多芬《第五號鋼琴協奏曲》。2005年出生的加拿大鋼琴家陳禹同，近年來在國際鋼琴賽事中嶄露頭角，屢獲殊榮。從2021年的李斯特國際鋼琴大賽、2022年的日內瓦國際音樂大賽，到2023年魯賓斯坦鋼琴大賽，陳禹同以卓越的實力獲獎肯定，逐漸成為國際舞台上備受矚目的活躍演奏家，是當之無愧的鋼琴新星。去年，他首次與 TSO 合作，便以精湛的琴藝征服了臺灣觀眾，充分展現了年輕音樂家獨有的熱情與活力，令人印象深刻。
▲國際舞台上備受矚目的加拿大鋼琴家陳禹同（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
本次他將再度與 TSO 共同演繹貝多芬《第五號鋼琴協奏曲》。這部作品是貝多芬最後一首鋼琴協奏曲，堪稱其創作生涯的巔峰之作，以宏偉壯麗的氣勢和深刻動人的情感聞名於世，被推崇為史上最偉大的鋼琴協奏曲之一。這首協奏曲創作於1809至1810年間，那時貝多芬身處法軍炮火籠罩的維也納。在戰爭的壓力下，他曾躲在地窖中創作，並形容那段日子是「極度悲慘的生活，嚴重動搖了我的身心；每天都在荒涼的廢墟中度過，砲聲不絕於耳，世間除了各種悲劇，別無其他。」然而，貝多芬卻在這樣的逆境中，將對和平的渴望與對人類進步的追求化為音符，表達出對全新世界的企盼，這些情感在華麗而振奮人心的樂章中表露無遺。
第一樂章以管弦樂恢宏的和弦揭開序幕，隨後鋼琴獨奏彈出華麗的開場白，完全打破了當時的傳統做法，不僅提升了鋼琴在協奏曲中的地位，也成功吸引聽眾將目光聚焦於鋼琴家的鍵盤上。樂章中充滿高難度的技巧，為作品增添了表現力與可看性，更成為後世鋼琴演奏的標竿。此外，原本應留給鋼琴獨奏即興發揮的裝飾樂段（cadenza），在這部協奏曲中，貝多芬將所有音符悉數寫入樂譜，要求鋼琴家依照樂譜演奏。這種不照慣例的創舉，展現了貝多芬對樂曲結構的掌控力與突破傳統的勇氣，也正因如此，這部作品散發出王者氣度，至今仍令人欽佩不已。
第二樂章則以細膩優美的旋律深深觸動人心，鋼琴優雅吟唱，而樂團穩健的襯托宛如和平安詳的背景，營造出一種無我的美麗境界。即使轉調也顯得自然流暢，毫無突兀，展現了作品無與倫比的詩意與深情。而在充滿活力與希望的第三樂章中，音樂以輪旋曲式推向壯麗的結尾，象徵希望的永恆不滅。當年首演因戰事而被迫移至萊比錫舉行，《音樂時報》（Allgemeine Musikalische Zeitung）曾讚譽這部作品為「有史以來最富獨創性、想像力豐富而壯麗的作品，是鋼琴協奏曲中最艱深的典範。」這部鉅作以光輝燦爛的氣勢與洋溢的詩情浪漫，歷經時代考驗，至今仍被世人推崇為史上最偉大的鋼琴協奏曲之一，無愧於經典之名。
▲貝多芬的《第五號鋼琴協奏曲》被推崇為史上最偉大的鋼琴協奏曲之一（圖｜wiki）
現任西班牙瓦倫西亞交響樂團首席指揮暨藝術總監，里柏瑞契出生於德國巴伐利亞的雷根斯堡，曾就讀於慕尼黑音樂與戲劇學院和薩爾茲堡莫札特音樂學院，曾在米夏埃爾·基倫（Michael Gielen）及哈農庫特（Nikolaus Harnoncourt）門下學習指揮，並深受指揮家阿巴多（Claudio Abbado）影響。除了指揮與歌劇製作，里柏瑞契也熱衷於策劃創新節目。他在2011年成為韓國統營國際音樂節的首位歐洲裔藝術總監；2018年起更肩負理查・史特勞斯協會及藝術節的掌舵人。近年來，里柏瑞契與TSO有多次令人印象深刻的合作，其中包括去年與 TSO 完成美國作曲家約翰·亞當斯（John Adams）的戲劇交響曲《雪赫拉莎德2》（Scheherazade 2）臺灣首演。本次他將再次帶領 TSO，以理查・史特勞斯最具代表性的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》，為觀眾帶來這部經典作品的精湛詮釋。
《查拉圖斯特拉如是說》是作曲家理查·史特勞斯從哲學家尼采（Friedrich Nietzsche, 1844–1900）的同名著作中汲取靈感而創作的交響詩。尼采的原著於1885年完成，而史特勞斯則於1896年完成了這部作品，並在同年首演。儘管以尼采的著作為題，史特勞斯並未試圖將其音樂與尼采的哲學體系完全對應，而是將他從書中某些段落中獲得的情感與想像化為音樂語言，描繪人類精神與生命旅程的壯麗篇章。
理查·史特勞斯曾表示，他的目標並非闡釋尼采哲學，而是表達人類從生命的起源到「超人」（Übermensch）理念的精神進化。他希望音樂成為人類進化與精神探索的象徵，同時向尼采致敬，展現他對永恆與生命多樣性的深刻思考。交響詩《查拉圖斯特拉如是說》以人類與自然為主題，理查·史特勞斯在結構上大膽採用了多調式，象徵宇宙的不確定性與不可解的謎題，甚至在作品結尾，讓音樂停留於兩個相鄰的主音之間，給人一種懸而未決的張力與深思空間，這也與尼采思想中的永恆迴歸（Eternal Recurrence）不謀而合，啟發聽眾重新審視生命的意義與可能性。
▲理查·史特勞斯從哲學家尼采的同名著作中，汲取靈感而創作交響詩《查拉圖斯特拉如是說》（圖｜wiki）
全曲分為九個標題段落，分別是《日出》、《後世的人們》、《偉大的渴忘》、《歡樂與激情》、《墳墓之歌》、《關於科學》、《病癒者》、《舞曲》和《夜行者之歌》。這些標題呼應了尼采著作中的思想，描繪出人類在不同生命階段的經歷與感悟。交響詩的開篇《日出》（Einleitung: Sonnenaufgang）是作品中最著名的部分，甚至成為經典音樂中最具辨識度的旋律之一。低沈的管風琴奏出如大地脈搏般的低音，隨後銅管以崇高而莊嚴的調性揭開序幕，如曙光劃破黑夜，喚醒萬物，象徵著超人精神的覺醒與新生。而《日出》的主題不僅是開篇亮點，更貫穿於全曲，連結自然壯麗與人類不懈追求精神超越的意志，成為整部作品的靈魂。從滿懷憧憬的《偉大的渴忘》，到熱情洋溢的《歡樂與激情》，再到充滿哲思的《關於科學》與夢幻色彩的《病癒者》，每一個段落都展現出人類精神與生命意志的多樣性。理查·史特勞斯以音樂勾勒出一場思想與生命的旅程，在旋律與和聲間，引領人們對生命意義的深刻思索。
尼采曾說過：「沒有音樂，生命將會是一個錯誤。」音樂作為人類情感與思想的表達方式，無疑是我們理解世界、感知自我和探索宇宙的一種途徑。在音樂的世界裡，我們不僅能夠產生情感共鳴，感受作曲家心靈的激盪，突破語言的限制，觸及內在的精神層面。正如貝多芬在他的音樂中表現出的堅毅與超越，理查·史特勞斯則以音樂探索哲學的奧秘，音樂讓我們體驗到生命無窮的可能與自由，而每一次的聆聽都是一場充滿希望與啟發的旅程。
▲主圖 西班牙瓦倫西亞交響樂團首席指揮暨藝術總監里柏瑞契（圖｜臺北市立交響樂團 提供、credit_Sammy Har）
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