旋轉，是許多人共同的孩童記憶：撐開傘旋轉、揮著掃帚旋轉、跟著音樂旋轉、在湛藍天空下閉上眼睛旋轉。或許說明著，19世紀流行雙人旋轉的「圓舞曲」，源自人類本能？！

「圓舞曲」盛行之前，跳的是彬彬有禮的宮廷舞蹈「小步舞曲」。在法國大革命震撼歐洲之際，受奧地利鄉村與德國南部三拍子民俗舞蹈影響，逐漸去權威化，不再貴族專屬；一般平民進出咖啡廳、舞廳、小酒館自由舞蹈作樂，由雙人對舞「小步舞曲」演變成雙人抱握旋轉的「圓舞曲」，樂趣瞬間加乘。

19世紀作曲家受「圓舞曲」風潮影響，紛紛將其融入交響曲、歌劇等大型作品形式。蕭邦也寫圓舞曲，風格與形式又是另一獨特風貌，融合詩意的鋼琴表現。

超越舞蹈概念的的《圓舞曲》

舞曲，是身體、步伐的舞動。出自波蘭鋼琴詩人蕭邦之手的《圓舞曲》華麗、抒情，有時幽微感傷，有時優雅迷人，他的旋律使人著迷，沉浸其中身體不曾記得起舞，不停旋轉的是心靈之舞。相較於令人聞之起舞的《圓舞曲》寫作高手小約翰・史特勞斯，蕭邦不曾寫過實際使人翩翩起舞的《圓舞曲》，他的《圓舞曲》美學走向心靈。

蕭邦《圓舞曲》融合傳統波蘭與維也納舞蹈，某程度也受舒伯特《圓舞曲》、以及韋伯《邀舞》影響，曾寫過大約25首《圓舞曲》，實際出版18首，創作風格多樣，個人風格強烈，自曲子第一小節起一聽便知，這是蕭邦《圓舞曲》。

蕭邦《圓舞曲》兩大特性聆賞參考

一、探索個人：作曲家本人在創作這些「圓舞曲」不為爭取出版機會，記錄個人真實心聲為主，例如多愁善感代表《F小調 圓舞曲》；抒情、微微顫動內心的《B小調 圓舞曲》；華麗、演奏效果絕佳的《E小調 圓舞曲》。蕭邦的鋼琴語法細膩，旋律源源不絕，和聲隱隱變化，道出層次豐富的內心戲。不小心愛上蕭邦，的確難以自拔。

二、擁抱群眾：蕭邦《圓舞曲》格局寬廣，技巧上將鋼琴藝術推展至頂峰，例如《降E大調 圓舞曲》、《降A大調 圓舞曲》樂曲開始帶著直覺帥氣展開，結束在華麗燦爛尾奏上。想像置身現場音樂會，最後一個和弦落下後，緊接全場喝采完美結束。



• 找到身體節奏。舞蹈性與聆賞性《圓舞曲》最大不同處是，前者仰賴身體直覺聆聽，後者觸動心情感受。既是舞曲，「節奏感」不可少，節奏感由拍子強弱變化組成，三拍子的重拍在第一拍，形成「強–弱–弱」的節奏感。開發身體節奏感的第一步，先以雙手拍打「強–弱–弱」，接著雙手背在身後，起身往前滑動，口唸「強–弱–弱」輔助身體找到節奏。

• 閉上眼睛旋轉。儲存蕭邦旋律在腦中，注入優雅頻率，有助改變氣質。首先閉上眼睛聆聽音樂，想像細緻旋律跟著血液流動全身，聽著聽著忘我地跟著音樂旋轉。



• 蕭邦（1810–1849）：浪漫樂派作曲家，波蘭鋼琴詩人。1830離開波蘭定居法國巴黎直到生命終點，視巴黎為第二故鄉。擅長創作鋼琴曲，是波蘭音樂史上最重要、最具影響力的作曲家。

• 小步舞曲（Menuett）：源自法國的三拍子舞曲，17世紀受到法國國王路易十四喜愛，從民間引入宮廷，自此在歐洲傳開，盛行於18世紀。

• 圓舞曲（Waltz）：源自奧地利與德國南部鄉間三拍子舞蹈「蘭德勒舞曲」、「德國舞」、「旋轉舞」。其鄉村愉悅奔放本質，以及男女相擁舞蹈模式大受歡迎，在19世紀取代「小步舞曲」。



蕭邦《圓舞曲》，李帕替演奏

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* Photo by Gabby Orcutt on Unsplash