【MUSICO特別報導】紀念史特拉汶斯基逝世50周年，TASO台灣藝術家交響樂團線上展演——《大兵的故事》
2021.11.22｜採訪·文／陳佩珊
被譽為音樂界的畢卡索，俄國作曲家史特拉汶斯基 (Igor Stravinsky, 1882-1971) 是現代音樂發展的關鍵人物之一，帶給後世音樂影響甚鉅，其三大芭蕾舞劇《火鳥》(The Firebird, 1910)、《彼得羅希卡》(Petrushka, 1911)、《春之祭》(The Rite of Spring, 1913) 是大部分觀眾對他的第一印象。然而因為經歷了時代與環境的更迭，他的作品風格邁向了新古典主義 (neo-classicism)，在第一次世界大戰末期，他被迫離鄉流亡，在絕望中仍創作出許多獨具個人特色的作品，其中《大兵的故事》(L’histoire du Soldat, 1918) 就是此階段的他以俄羅斯民間傳說為藍本所寫成的小型舞劇音樂。
今年適逢這位新古典大師逝世50 週年，財團法人台灣藝術家交響樂團文化基金會特別集結跨領域製作人呂景民、知名音樂劇導師謝淑文、金馬獎最佳男配角王柏森、音樂劇演員陳湘文、知名魔術師神奇傑克與 TASO 台灣藝術家交響樂團共同創作史特拉汶斯基《大兵的故事》，於11月20日至28日在 OPENTIX Live 線上展演。製作人呂景民表示：「以往我們較常透過大規模的作品去認識史特拉汶斯基，而《大兵的故事》是一個跨領域的小規模製作，新古典主義的作曲手法，加上戲劇之後，更容易親近，這成為另一個認識史特拉汶斯基的途徑。」
史特拉汶斯基創作《大兵的故事》之際，正逢第一次世界大戰，在那個動盪不安與經濟蕭條的時代之下，他創造了一種既精簡又獨特的「貧窮劇場」演出形式，以七人小型室內樂編制，說書人以詩文般的對白，與三名演員、舞者來詮釋劇情，巧妙的結合音樂、戲劇、舞蹈三種元素，在戰爭、人性、慾望、抉擇等議題中帶給大家不同於以往的嶄新體驗。在《大兵的故事》這齣劇中，描述著一位休假的士兵，在返鄉的途中拉著他心愛的小提琴，遇見了假扮成路人的魔鬼，在魔鬼的誘惑下，用他的小提琴與魔鬼交換了一本魔法書。在回到人事全非的家鄉，失去所有摯愛的大兵才驚覺到魔鬼的陰謀，儘管魔法讓他累積了巨大的財富，但他卻感到空虛，這讓他決定尋回他的人生。此時鄰國一位重病的公主正等待著醫治，大兵與魔鬼再次相遇，用一場牌局贏回了小提琴，並用音樂療癒了公主，贏得芳心。而憤怒的魔鬼在清醒後立下咒語，若大兵再次跨出邊界回鄉，便將再次陷入魔鬼的操控。
▲演出合照。TASO台灣藝術家交響樂團提供
整齣《大兵的故事》音樂帶有幽默詼諧感，劇中充滿著怪誕的情節，卻也讓人看到人性的慾望與抉擇，大兵、魔鬼、公主三者間的糾葛，現實與渴望間的自我對話與省思，即便時空的轉換，在一百多年後現代的我們仍面對各種人性的考驗。製作人呂景民表示：「基本上人性是亙古不變的，無論是古今或是東西方，每個人都曾經或正在面對這些問題，例如人性的貪婪、事情輕重的抉擇、面對人生瓶頸的態度、對於存在的價值與意義的探討，甚至是靈魂與尊嚴的價值。這其實是蠻有趣的，原來大家心裡好像都在想一樣的事情，從劇中來看自己，有時倒是讓人不免會心一笑，並沒有那麼嚴肅。」
本次的製作TASO台灣藝術家交響樂團挑戰了無指揮的方式進行演奏，除此之外，在戲劇上也安排了許多創新手法，製作人呂景民說：「我們採取了三個人的方式，創造他們之間的關係，因為戲劇裡的角色是多於三個人，勢必會有多重身份的轉換，而我們讓這個轉換本身變成是有意義的事情。例如，大兵內心的世界，僅以說書人的旁白來描述仍屬比較抽象的語言，而舞蹈就具有豐富的特性與延伸感，因此我們加入舞蹈將內心更深刻、更直觀的感受表達出來，讓欣賞多了另一種層次。」三個人交叉運用而產生四個角色的詮釋，勢必會打破既定的角色框架，在這次的製作中，值得一提的是同時擔任說書人、大兵、魔鬼三個角色的專業演員王柏森，曾獲金馬獎最佳男配角的他演技功力極佳，無論是不帶感情、客觀敘述並在關鍵時刻給出評論的說書人，抑或是單純禁不起誘惑的青年大兵，甚至是隨時伺機而動、好勝的魔鬼，三個角色個性的強烈對比，除語調、身段上得做出區別，平衡感也要抓得到位，非常令人期待。
▲金馬獎最佳男配角王柏森。TASO台灣藝術家交響樂團提供
另一個畫龍點睛的創新安排，則是神奇傑克的魔術表演，呂景民表示：「魔術的特質就是讓大家有開心驚喜的感覺，透過障眼法讓人目眩神迷，有如魔鬼吸引欺騙大兵，讓他認不清什麼才是真實。在這個精巧的作品中，場景快速的轉換，也像是魔術中從另一個空間維度將絲巾拉出來那般神奇。」也許在魔法的世界中，魔鬼並非一定要面目猙獰，聰明的魔鬼若想誘惑大兵，除了抓住人性，還得要施展出令人著迷的幻術才能成功啊！
史特拉汶斯基在100年前的戰爭與大瘟疫時期用音樂譜下了屬於那個時代的作品，而我們身處疫情蔓延、面臨極端氣候危機的2021年，這場浩劫儼然已經成了這個時代的印記，然而透過兩個時空的交集讓我們不僅僅單純在數位音樂廳中欣賞一齣人性抉擇的經典舞台作品，更因為時代所賦予的不同意義，點出了導致人類自我毀滅的放肆貪慾，讓我們自問：如何會走到這一步？究竟何時才會結束？在歷史的洪流中，這是人類審視與反思的時刻，期盼人性本善的光輝終能匯聚，勝過魔鬼的詭計與誘惑。
▲主圖 跨領域製作人呂景民。TASO台灣藝術家交響樂團提供
被譽為音樂界的畢卡索，俄國作曲家史特拉汶斯基 (Igor Stravinsky, 1882-1971) 是現代音樂發展的關鍵人物之一，帶給後世音樂影響甚鉅，其三大芭蕾舞劇《火鳥》(The Firebird, 1910)、《彼得羅希卡》(Petrushka, 1911)、《春之祭》(The Rite of Spring, 1913) 是大部分觀眾對他的第一印象。然而因為經歷了時代與環境的更迭，他的作品風格邁向了新古典主義 (neo-classicism)，在第一次世界大戰末期，他被迫離鄉流亡，在絕望中仍創作出許多獨具個人特色的作品，其中《大兵的故事》(L’histoire du Soldat, 1918) 就是此階段的他以俄羅斯民間傳說為藍本所寫成的小型舞劇音樂。
今年適逢這位新古典大師逝世50 週年，財團法人台灣藝術家交響樂團文化基金會特別集結跨領域製作人呂景民、知名音樂劇導師謝淑文、金馬獎最佳男配角王柏森、音樂劇演員陳湘文、知名魔術師神奇傑克與 TASO 台灣藝術家交響樂團共同創作史特拉汶斯基《大兵的故事》，於11月20日至28日在 OPENTIX Live 線上展演。製作人呂景民表示：「以往我們較常透過大規模的作品去認識史特拉汶斯基，而《大兵的故事》是一個跨領域的小規模製作，新古典主義的作曲手法，加上戲劇之後，更容易親近，這成為另一個認識史特拉汶斯基的途徑。」
史特拉汶斯基創作《大兵的故事》之際，正逢第一次世界大戰，在那個動盪不安與經濟蕭條的時代之下，他創造了一種既精簡又獨特的「貧窮劇場」演出形式，以七人小型室內樂編制，說書人以詩文般的對白，與三名演員、舞者來詮釋劇情，巧妙的結合音樂、戲劇、舞蹈三種元素，在戰爭、人性、慾望、抉擇等議題中帶給大家不同於以往的嶄新體驗。在《大兵的故事》這齣劇中，描述著一位休假的士兵，在返鄉的途中拉著他心愛的小提琴，遇見了假扮成路人的魔鬼，在魔鬼的誘惑下，用他的小提琴與魔鬼交換了一本魔法書。在回到人事全非的家鄉，失去所有摯愛的大兵才驚覺到魔鬼的陰謀，儘管魔法讓他累積了巨大的財富，但他卻感到空虛，這讓他決定尋回他的人生。此時鄰國一位重病的公主正等待著醫治，大兵與魔鬼再次相遇，用一場牌局贏回了小提琴，並用音樂療癒了公主，贏得芳心。而憤怒的魔鬼在清醒後立下咒語，若大兵再次跨出邊界回鄉，便將再次陷入魔鬼的操控。
▲演出合照。TASO台灣藝術家交響樂團提供
整齣《大兵的故事》音樂帶有幽默詼諧感，劇中充滿著怪誕的情節，卻也讓人看到人性的慾望與抉擇，大兵、魔鬼、公主三者間的糾葛，現實與渴望間的自我對話與省思，即便時空的轉換，在一百多年後現代的我們仍面對各種人性的考驗。製作人呂景民表示：「基本上人性是亙古不變的，無論是古今或是東西方，每個人都曾經或正在面對這些問題，例如人性的貪婪、事情輕重的抉擇、面對人生瓶頸的態度、對於存在的價值與意義的探討，甚至是靈魂與尊嚴的價值。這其實是蠻有趣的，原來大家心裡好像都在想一樣的事情，從劇中來看自己，有時倒是讓人不免會心一笑，並沒有那麼嚴肅。」
本次的製作TASO台灣藝術家交響樂團挑戰了無指揮的方式進行演奏，除此之外，在戲劇上也安排了許多創新手法，製作人呂景民說：「我們採取了三個人的方式，創造他們之間的關係，因為戲劇裡的角色是多於三個人，勢必會有多重身份的轉換，而我們讓這個轉換本身變成是有意義的事情。例如，大兵內心的世界，僅以說書人的旁白來描述仍屬比較抽象的語言，而舞蹈就具有豐富的特性與延伸感，因此我們加入舞蹈將內心更深刻、更直觀的感受表達出來，讓欣賞多了另一種層次。」三個人交叉運用而產生四個角色的詮釋，勢必會打破既定的角色框架，在這次的製作中，值得一提的是同時擔任說書人、大兵、魔鬼三個角色的專業演員王柏森，曾獲金馬獎最佳男配角的他演技功力極佳，無論是不帶感情、客觀敘述並在關鍵時刻給出評論的說書人，抑或是單純禁不起誘惑的青年大兵，甚至是隨時伺機而動、好勝的魔鬼，三個角色個性的強烈對比，除語調、身段上得做出區別，平衡感也要抓得到位，非常令人期待。
▲金馬獎最佳男配角王柏森。TASO台灣藝術家交響樂團提供
另一個畫龍點睛的創新安排，則是神奇傑克的魔術表演，呂景民表示：「魔術的特質就是讓大家有開心驚喜的感覺，透過障眼法讓人目眩神迷，有如魔鬼吸引欺騙大兵，讓他認不清什麼才是真實。在這個精巧的作品中，場景快速的轉換，也像是魔術中從另一個空間維度將絲巾拉出來那般神奇。」也許在魔法的世界中，魔鬼並非一定要面目猙獰，聰明的魔鬼若想誘惑大兵，除了抓住人性，還得要施展出令人著迷的幻術才能成功啊！
史特拉汶斯基在100年前的戰爭與大瘟疫時期用音樂譜下了屬於那個時代的作品，而我們身處疫情蔓延、面臨極端氣候危機的2021年，這場浩劫儼然已經成了這個時代的印記，然而透過兩個時空的交集讓我們不僅僅單純在數位音樂廳中欣賞一齣人性抉擇的經典舞台作品，更因為時代所賦予的不同意義，點出了導致人類自我毀滅的放肆貪慾，讓我們自問：如何會走到這一步？究竟何時才會結束？在歷史的洪流中，這是人類審視與反思的時刻，期盼人性本善的光輝終能匯聚，勝過魔鬼的詭計與誘惑。
▲主圖 跨領域製作人呂景民。TASO台灣藝術家交響樂團提供
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