【MUSICO特別報導】接近神聖，簡直寫進心裡——馬勒：第十號交響曲 廖國敏與NTSO國臺交攜手鉅獻
2021.12.28｜採訪·文／陳軒慧
迎接嶄新的2022年，指揮廖國敏將率領國立臺灣交響樂團（NTSO）演出馬勒第十號交響曲，分別於1月14日和1月15日在臺中市中山堂、彰化縣文化局員林演藝廳登場。第十號交響曲是馬勒生前最後作品，他於1910年完成部分總譜與草稿後，便因身體因素而暫停作曲，翌年五月溘然長逝，未能完成整部作品，所以第十號交響曲又被視為「未完成的交響曲」。本次演出由英國音樂學家庫克（Deryck Cooke）根據馬勒手稿修編於1976年完成的第十號交響曲完整版，這是當今樂壇最具權威性的補完版本，也是首次在臺灣演出的完整版。十分值得樂迷朋友到場親聆，一起進入馬勒最深沈的內心宇宙。
從20歲的第一號交響曲到人生終末的第十號交響曲，馬勒的作品各有獨特。始終不變的是他對生死議題的關注。獲美國費城詢報譽為「令人矚目的指揮奇才」的指揮廖國敏，自從在費城交響樂團工作時第一次接觸馬勒的第八、第十號交響曲後，馬勒第十就在他心中長存許久，所以十分高興有這次機會與NTSO攜手，為臺灣觀眾呈現這首全長約75分鐘的宏篇巨作。對於這個有些驚人的長度，廖國敏表示：自己在理解這首作品時，傾向把它粗分為慢、快、慢三大部分。第一樂章為行板，二、三、四樂章為較快的段落，第五樂章則來到很慢（Langsam），這個樂章在馬勒的手稿中只是草稿，但主旋律已完成，想要的配器也已寫上。廖國敏認為這首作品「雖未完成，但已大致底定」，馬勒在曲中採用了許多接近無調性的和聲手法，第二樂章更出現了不輸史特拉汶斯基《春之祭》的複雜節奏；唯一有標題的第三樂章題為「煉獄」讓全曲多了份宗教感。整體無論是形式上還是內涵上，都體現出馬勒的複雜性與獨特性。
在臺灣，馬勒的作品有著兩極化的評價。有人極其鍾愛，有人則認為晦澀難懂。去年2020年適逢馬勒誕辰160年，也是貝多芬誕辰250年紀念。比較這兩位同樣以交響曲見長的音樂家，廖國敏認為：「馬勒沒有貝多芬那種想要同命運抗爭的意志，他並沒有想著：『我要勝利！』而是用比較釋懷、有點Let it be的態度，來面對生命裡種種困難。」也許正因如此，在這首配器豐富、和聲雄偉的樂曲中，我們仍聽得出許多孤獨與焦慮，這正是馬勒人生的真實投射。廖國敏說：「他（馬勒）其實是個非常忙碌的人，身為指揮，每天忙著排練、巡迴演出，一刻不得休息。唯一的快樂也許只來自夏季休息期間，可以冷靜下來寫音樂的時候。於是他就把他最痛苦、最內心的部分全部寫在交響曲裡。但我認爲他也在這樣的創作中得到安慰和活下去的力量。也因此馬勒的作品才會這麼難懂。它並沒有明確的點或故事，就只是單純地傾訴著自己的人生是怎麼活的。」
在創作第十號交響曲的期間，馬勒已開始受心臟病之苦，疲於奔命的演出之餘，又發現深愛的妻子艾瑪（Alma Mahler Gropius Werfel, 1879-1964）有了婚外情。死亡籠罩、婚姻觸礁，多重壓力逼得他求助知名的心理學家佛洛伊德（Sigmund Freud）。然而馬勒並非完全沈浸於憂傷。據記載，他依然與人談論著恢復演出的計畫，並一直關注艾瑪創作的歌曲公演。廖國敏分析道：「第一樂章由中提琴所演奏的第一主題，聽起來無依無靠，宛如迷失。唱完這段旋律之後，又接回了很典型、很馬勒的交響段落中。」又分享自己最喜歡的段落：「第五樂章的長笛旋律，非常好聽，接近神聖，簡直像是寫進了心裡。」——在失落之後，生命的眷戀仍存。正是第十號交響曲最為動人之處。
▲近年來與NTSO多次合作，指揮廖國敏形容自己跟NTSO像是一起上山下海的老朋友。（圖 國立臺灣交響樂團提供）
除了本場音樂會，指揮廖國敏與NTSO在一月還與女高音林玲慧合作演出另一場音樂會《史特勞斯的優雅，浪漫與哀愁》（1/7台北、1/8台中）。兩場音樂會有著截然不同的調性，「史特勞斯們」更多地歌頌了生命美好、積極的一面，馬勒的第十號交響曲則在看似悲觀的表面下，道盡對人生的種種思索，像是對生命的一個大哉問。也許最終無果，卻是作曲家最真實的的心情手記。如果貝多芬教我們勇敢，史特勞斯令我們愉快，那馬勒則允許我們脆弱，展示了另一面向的不屈態度——人生有時困難重重，如果無法堅強，不如坦然以對吧！而這份脆弱，正是懷抱各種煩惱的眾人所能共鳴的。正如指揮廖國敏所強調：「我相信在這一小時多的旅程中，一定有某一段是觀眾能夠愛上的。每個人都可以在這首作品中找到自己的想法，也許不一定能得到解答，但希望能讓大家得到安慰，以及某種寧靜（peaceful）。」
▲主圖 獲美國費城詢報譽為「令人矚目的指揮奇才」的指揮廖國敏，將攜手NTSO演出馬勒第十號交響曲。（圖 國立臺灣交響樂團提供）
迎接嶄新的2022年，指揮廖國敏將率領國立臺灣交響樂團（NTSO）演出馬勒第十號交響曲，分別於1月14日和1月15日在臺中市中山堂、彰化縣文化局員林演藝廳登場。第十號交響曲是馬勒生前最後作品，他於1910年完成部分總譜與草稿後，便因身體因素而暫停作曲，翌年五月溘然長逝，未能完成整部作品，所以第十號交響曲又被視為「未完成的交響曲」。本次演出由英國音樂學家庫克（Deryck Cooke）根據馬勒手稿修編於1976年完成的第十號交響曲完整版，這是當今樂壇最具權威性的補完版本，也是首次在臺灣演出的完整版。十分值得樂迷朋友到場親聆，一起進入馬勒最深沈的內心宇宙。
從20歲的第一號交響曲到人生終末的第十號交響曲，馬勒的作品各有獨特。始終不變的是他對生死議題的關注。獲美國費城詢報譽為「令人矚目的指揮奇才」的指揮廖國敏，自從在費城交響樂團工作時第一次接觸馬勒的第八、第十號交響曲後，馬勒第十就在他心中長存許久，所以十分高興有這次機會與NTSO攜手，為臺灣觀眾呈現這首全長約75分鐘的宏篇巨作。對於這個有些驚人的長度，廖國敏表示：自己在理解這首作品時，傾向把它粗分為慢、快、慢三大部分。第一樂章為行板，二、三、四樂章為較快的段落，第五樂章則來到很慢（Langsam），這個樂章在馬勒的手稿中只是草稿，但主旋律已完成，想要的配器也已寫上。廖國敏認為這首作品「雖未完成，但已大致底定」，馬勒在曲中採用了許多接近無調性的和聲手法，第二樂章更出現了不輸史特拉汶斯基《春之祭》的複雜節奏；唯一有標題的第三樂章題為「煉獄」讓全曲多了份宗教感。整體無論是形式上還是內涵上，都體現出馬勒的複雜性與獨特性。
在臺灣，馬勒的作品有著兩極化的評價。有人極其鍾愛，有人則認為晦澀難懂。去年2020年適逢馬勒誕辰160年，也是貝多芬誕辰250年紀念。比較這兩位同樣以交響曲見長的音樂家，廖國敏認為：「馬勒沒有貝多芬那種想要同命運抗爭的意志，他並沒有想著：『我要勝利！』而是用比較釋懷、有點Let it be的態度，來面對生命裡種種困難。」也許正因如此，在這首配器豐富、和聲雄偉的樂曲中，我們仍聽得出許多孤獨與焦慮，這正是馬勒人生的真實投射。廖國敏說：「他（馬勒）其實是個非常忙碌的人，身為指揮，每天忙著排練、巡迴演出，一刻不得休息。唯一的快樂也許只來自夏季休息期間，可以冷靜下來寫音樂的時候。於是他就把他最痛苦、最內心的部分全部寫在交響曲裡。但我認爲他也在這樣的創作中得到安慰和活下去的力量。也因此馬勒的作品才會這麼難懂。它並沒有明確的點或故事，就只是單純地傾訴著自己的人生是怎麼活的。」
在創作第十號交響曲的期間，馬勒已開始受心臟病之苦，疲於奔命的演出之餘，又發現深愛的妻子艾瑪（Alma Mahler Gropius Werfel, 1879-1964）有了婚外情。死亡籠罩、婚姻觸礁，多重壓力逼得他求助知名的心理學家佛洛伊德（Sigmund Freud）。然而馬勒並非完全沈浸於憂傷。據記載，他依然與人談論著恢復演出的計畫，並一直關注艾瑪創作的歌曲公演。廖國敏分析道：「第一樂章由中提琴所演奏的第一主題，聽起來無依無靠，宛如迷失。唱完這段旋律之後，又接回了很典型、很馬勒的交響段落中。」又分享自己最喜歡的段落：「第五樂章的長笛旋律，非常好聽，接近神聖，簡直像是寫進了心裡。」——在失落之後，生命的眷戀仍存。正是第十號交響曲最為動人之處。
▲近年來與NTSO多次合作，指揮廖國敏形容自己跟NTSO像是一起上山下海的老朋友。（圖 國立臺灣交響樂團提供）
除了本場音樂會，指揮廖國敏與NTSO在一月還與女高音林玲慧合作演出另一場音樂會《史特勞斯的優雅，浪漫與哀愁》（1/7台北、1/8台中）。兩場音樂會有著截然不同的調性，「史特勞斯們」更多地歌頌了生命美好、積極的一面，馬勒的第十號交響曲則在看似悲觀的表面下，道盡對人生的種種思索，像是對生命的一個大哉問。也許最終無果，卻是作曲家最真實的的心情手記。如果貝多芬教我們勇敢，史特勞斯令我們愉快，那馬勒則允許我們脆弱，展示了另一面向的不屈態度——人生有時困難重重，如果無法堅強，不如坦然以對吧！而這份脆弱，正是懷抱各種煩惱的眾人所能共鳴的。正如指揮廖國敏所強調：「我相信在這一小時多的旅程中，一定有某一段是觀眾能夠愛上的。每個人都可以在這首作品中找到自己的想法，也許不一定能得到解答，但希望能讓大家得到安慰，以及某種寧靜（peaceful）。」
▲主圖 獲美國費城詢報譽為「令人矚目的指揮奇才」的指揮廖國敏，將攜手NTSO演出馬勒第十號交響曲。（圖 國立臺灣交響樂團提供）
節目資訊與購票
