在所有戲劇題材裡，「三角戀愛」總是最能牽動人心，這類題材，不只在電視劇、電影、小說中出現，就連日常生活裡也不少見，而閱聽者之所以愛看，一方面或許是抱著好奇，想瞭解當事者如何處裡這類「剪不斷、理還亂」的感情，另一方面，也許是因為自己歷經過類似的情感糾葛，所以「看看別人，想想自己」。

只不過，同樣的題材，該怎麼包裝，才不會讓人覺得過度重複而倒胃，這就要看創作者的功力和想像力。在歌劇史上，最經典的三角戀愛，不只是劇力萬鈞，就連旋律也令人蕩氣迴腸。那就是義大利作曲家貝里尼（Vincenzo Bellini, 1801-1835）的《諾瑪》（Norma）。

女神，也有戀愛糾紛？

女主角「諾瑪」，來自西元前50年羅馬帝國統治時期的高盧地區，她身為「督伊德教」的女祭司長。原本她應該率領族人與羅馬帝國對抗，但是她卻和統治當地的羅馬總督暗結珠胎，生下兩名子女。偏偏這位總督 – 如果以現代觀點來看 – 是個情場渣男，他和諾瑪手下的某位女祭司暗通款曲，結果導致諾瑪在悲憤之餘，選擇自我犧牲，了卻這段孽緣。

這齣歌劇雖然是以諾瑪的愛恨情仇做為中心，但是她身邊的女祭司「雅達姬莎」更是推動劇情的關鍵人物。雅達姬莎在不知情的狀況之下，陷入這樁三角戀情，就性格上來看，她和剛烈的諾瑪比較起來，就顯得知情達理、有情有義。當雅達姬莎知道自己無意間在情場上悖逆了諾瑪，她立即選擇退讓，甚至和諾瑪之間「化情敵為戰友」，昇華為互信互助的閨蜜。

在現代職場、甚至情場上，這麼美好的關係，可遇而不可求，但是在貝里尼的歌劇舞台上，他卻讓音樂創造了一個讓人嚮往的「人際桃花源」！

貝里尼的霸氣保證

在19世紀前半的「義大利美聲歌劇三傑」當中，貝里尼的資歷最淺，但是受到的評價卻最高。他在世期間不過短短34年，只留下十一齣歌劇，比起他的兩位前輩 – 羅西尼（Gioachina Rossini, 1792-1868）以及董尼采替（Gaetano Donizetti, 1797-1848），可說是少之又少，儘管如此，貝里尼絕對稱得上是「量少，質精」，他的創作態度也是這三人之中最嚴謹的，尤其他對歌唱旋律的掌控能力，遠遠超過兩位前輩，就連後代的威爾第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）和華格納（Richard Wagner, 1813-1883），都自嘆弗如。

貝里尼之所以廣受同行讚許，不是沒有原因的。他是一位深知歌唱者特色的作曲家，並且為他當時的傑出歌者量身打造作品。貝里尼不只寫動聽、悅耳、容易深植人心的旋律，他還充分運用美聲唱法，將戲劇情感融入音符裡，把歌者的演唱實力推展到極致。這也是為什麼當時有許多識貨的聲樂家，都希望能和貝里尼合作，對於觀眾來說，那更是一大福氣，因為，有了傑出的歌者，加上優秀的作曲家，絕對值回票價！

雖然市場反應佳，但是貝里尼自我要求嚴格。他以最高標準審視自己的創作，並且對外宣稱：「（自己）所有作品都可拋棄，唯獨《諾瑪》必須永存！」由此可見《諾瑪》一劇在貝里尼的心目中，佔有無可取代的重要地位。如果我們以威爾第的出現當作19世紀義大利歌劇的分水嶺，那麼，在威爾第成名之前，《諾瑪》絕對是首屈一指的代表作。只有「唯一」，而非「之一」！

首席女高音的極致挑戰

這齣歌劇需要一位演唱技巧、音色表現、戲劇張力兼具的女高音，才能完全勝任貝里尼的期待。諾瑪對宗教的奉獻、對愛情的執著、對親情的不捨，身為女祭司長、身為情人、身為母親，這麼多重的身分與情感，對任何一位飾演「諾瑪」的女高音來說，都不容易。這也難怪，從19世紀初至今，這個角色和這齣歌劇，向來被視為「首席女高音的極致挑戰」！

欣賞歌劇，不只是聽音樂，更重要的，則是音符背後的人性展現。貝里尼大概也有先見之明，他用心經營了至少兩個半小時的篇幅，把西元前50年羅馬帝國殖民時期，一位高盧女祭司長的愛恨情仇，透過歌聲和管絃樂，有血有肉地呈現在世人面前。

瞭解了創作背景和人性刻畫，再來觀賞這部作品，我相信，你絕對能體認什麼叫做「心有戚戚焉」！

Vincenzo Bellini - Norma (Joan Sutherland, 1978) with multi-subtitles ▶

Maria Callas sings "Casta Diva" (Bellini: Norma, Act 1) ▶

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▲圖 即將於2022年1月7、9日於高雄衛武營演出的貝里尼歌劇《諾瑪》彩排照片。（衛武營國家藝術文化中心提供）