我們依照爵士樂在文化、歷史、社會等層面，有系統的以爵士音樂發展的時間軸作為規劃基礎，循序由1920年代的紐奧良爵士發源，30年代的爵士標準，40 年代的創新衝撞，50 年代的返璞融合，直到60 年代的大發異彩； 透過不同器樂的面向展現各年代的風格。

除了現場演出，演出者並將佐以示範說明，以及會後座談，引領觀眾在主觀之下培養聆聽爵士樂的客觀條件。從爵士經典進而瞭解「爵士樂」這項在20世紀於美國原生、並持續影響當今音樂潮流的獨特樂種。

從King Oliver到Louis Armstrong，爵士樂的即興語言在20世紀初期邁入發展初期，由原本的集體即興（collective improvisation）一直到著重個人即興特色的展現，而在這段改變的歷程中發生了哪些精彩的故事和動聽的音樂呢？紐奧良身為爵士樂的誕生地，又扮演了何種重要的角色？我們將以這場音樂會做為起點，向深入爵士樂的大海駛去，這將是聲泊廳獨特的爵士處女行。

策展人 徐崇育

低音提琴演奏暨作曲家。旅居紐約八年，畢業於NYU紐約大學爵士演奏碩士。演奏風格擅長爵士及非洲古巴音樂，曾受邀馬德里爵士音樂節、釜山爵士音樂節、紐約和北京Blue Note等地演出。2019年帶領Soy La Ley古巴爵士樂團赴美巡演，成為紐奧良爵士博物館首次邀演之台灣音樂家，並巡迴至芝加哥、紐約、康乃狄克州等地。其首張爵士創作專輯《Homeland》獲第5屆金音創作獎「年度最佳爵士專輯」與第8屆Freshmusic Awards「年度最佳演奏專輯」；《In Our Blood 古巴吶喊》專輯獲2019美國「全球音樂獎 Global Music Awards」銀獎；其創作〈Dreamer’s Blues 夢想家的藍調〉獲第9屆金音創作獎「年度最佳爵士單曲」；2020年以〈The Era 大時代〉成為「ISC國際作曲大賽 International Songwriting Competition」決選作品。現為兩廳院夏日爵士派對策展人、台藝大即興演奏講師，指導與創立「台藝大爵士與非洲古巴大樂團」。亦擔任【Jazz Supreme 爵士．無所不在】廣播主持人，以該節目榮獲2020廣播金鐘獎「類型音樂節目獎」、「類型音樂節目主持人獎」。