【MUSICO特別報導】跨時空音樂匯聚，演繹當代音樂美學新風貌——「2022衛武營國際音樂節」
2022.03.15｜採訪·文／陳佩珊
春暖花開，第一屆「2022衛武營國際音樂節」將從4月8日至4月17日登場，為期10天的音樂節共安排8場音樂會及多媒體展演活動，邀集國家交響樂團、高雄市交響樂團、衛武營當代樂團、米特薩克斯風重奏團、指揮家簡文彬、楊智欽、廖國敏、楊書涵，以及多位知名音樂家，包括馬來西亞籍鋼琴家傅美兒 (Mei-Yi Foo) 、王佩瑤、小提琴家魏靖儀等人演出。除經典曲目外，更安排多位當代國際知名作曲家作品首演，包括來自奧地利的伯恩·理查·多伊奇（Bernd Richard Deutsch）、巴西的保羅·布里托 (Paulo Brito) 、臺灣的林佳瑩、及5位臺灣新銳作曲家為本屆國際音樂節委託創作的作品；為拓展活動風貌，特別引進美國芝加哥交響樂團 (CSO) 的創新多媒體音樂會「Beyond theScore®」，以及放映波蘭導演—聶辛斯基的實驗電影「管弦樂團」，各個精心安排的製作，不但為衛武營國家藝術文化中心帶來橫跨時間與空間的藝術展演，更讓繽紛四月增添無限新意與活力。
「2022衛武營國際音樂節」的概念緣起於衛武營國家文化藝術中心自2019年起開辦的「當代音樂平台」，此系列集結了各種以音樂為原創核心的當代表演藝術作品展演，並呈現人才培訓工作坊的精彩成果，在實驗與實踐中發揮創意，多角化地探索當代音樂的面貌。觀察過去連續3年的「當代音樂平台」，比較著重聚焦在當代音樂作品，在今年不僅更名為「國際音樂節」，也拓展了演出作品的內容，不只受限於當代音樂，而是擴增時間軸納入更多的音樂作品。衛武營藝術總監簡文彬表示：「我們希望讓大家知道當代音樂產生的前因後果，現在我們之所以講當代音樂，不可能沒有前面那一段，如同沒有巴哈，就不會有海頓、貝多芬的出現；沒有貝多芬就不會有浪漫樂派，沒有布拉姆斯也就不會有後來的荀白克......，所以它其實就是一個潮流，慢慢地往下滾，因此我們希望藉由一個音樂節的形式，讓觀眾不只是聽到當代的作品，同時也可以聽到這些作品是怎麼來的。」在每一個作品形成之時，豈不都是道道地地的當代作品？例如在開幕音樂會中，特別安排了海頓 (Franz Joseph Haydn,1732-1809) 的作品，在200多年前，海頓以極豐富的想像力實踐了許多具有開創性的實驗，無論在音樂或是音響上。若以更宏觀的角度來看音樂史，每一個當代作品的存在都與歷史環環相扣，特別在眾多的風格與流派中，本就無法以單一美學來界定，更不需限縮於「當代」二字。
「2022衛武營國際音樂節」除了在時間上的跨越，也延續了當代音樂平台與國際接軌的一大特色，跨越空間讓國際間的文化藝術持續交流，簡文彬說：「從今年開始的國際音樂節我們還是很強調東方跟西方的交流，雖然今年仍在疫情的壟罩之下，但無論如何我們還是緊抓住這個主軸，最可能的情況下我們希望能做到在音樂上面的互相交流。」本次邀請韓國知名作曲家—陳銀淑 (Unsuk Chin) 女士擔任音樂節的藝術總監暨策展人便是為國際化樹立了標竿。來自韓國的陳銀淑可說是當前全世界最受矚目的作曲家之一，除了經常受邀為柏林愛樂、紐約愛樂、芝加哥交響樂團等樂團創作曲目外，也於眾多音樂節擔任駐節作曲家，此外更以音樂策展人的身分活躍於世界樂壇。去年衛武營曾在開幕音樂會中安排演出全場陳銀淑的管弦樂作品，不僅令人耳目一新，並在會後的座談會讓現場的觀眾在互動中留下深刻的印象。對於本次音樂節的策展，陳銀淑表示：「我們將與國際音樂界接軌，進行密集對話，讓這個音樂節成為臺灣音樂家和新藝術創作的平台。」為了呈現當代最前線的新音樂與國際化，本次不僅安排演出分別來自奧地利、巴西以及臺灣的國際級作曲家的管弦樂作品，同時也選出了5位台灣新銳作曲家的作品，她表示：「我總是對於年輕世代的音樂想法充滿好奇心，要從這次參加徵件的36首作品中挑選並非易事。我最終選了5首作品，其中包含兩首東西方樂器混搭的作品，它們都顯示了作曲家巧妙地實現獨特且富想像力的聲音。」藉由她在音樂界的地位及豐富策展經驗，本屆音樂節不但與國際樂壇脈動相繫，也不難在精心策劃的節目陣容中窺見她宏觀的氣度。
▲圖 「2022衛武營國際音樂節」藝術總監、作曲家陳銀淑（衛武營國家藝術文化中心提供）
在「2022衛武營國際音樂節」中匯集了經典與當代的曲目，除了海頓《創世紀》的突破創新，在史特拉汶斯基的《火鳥》中，我們依稀還能感受到當時讓整個音樂界為之震撼的那股原創爆發力，即便跨越了不同的時空，演奏與聆賞的當下片刻盡是無可取代。而對於當代音樂作品多元的演繹，本次音樂節特別組成了衛武營當代樂團，讓臺灣演奏家們透過演奏新作擴增並提升演奏技法，與創作者交流並進。簡文彬表示：「我們可以看到當代音樂裡面其實有很多種流派，每個流派都有它自己對於音樂一套新的詮釋或方法，或是新開發出來的演奏方式，所以當今要成為一個演奏（唱）音樂的人挑戰非常多，因為他必須要去學習一些新的技術或是新的記譜法。這對一些平常沒有經常接觸，或是過去演奏生涯都是接觸到20世紀以前作品的音樂家來講，挑戰度就很高，因此在當代音樂平台我們就有針對當代音樂特殊演奏技法而開設的學員培訓課程。」任何當代作品都凝結了屬於這個世代的聲音，如何演繹並傳承，對於每一位演奏家來說都是一道全新的課題，唯有透過創作者與演繹者間互相探索交流，並與聽眾緊密連結，才能讓時代歷史的結晶發揚光大，成為永恆。
知名波蘭導演聶辛斯基曾在訪談中提到：「我喜歡『當代』這個概念，我的影片會融合各種不同的時間。我不想直接描繪『現在』，因為現在和過去是一體的。」時間本身就是一種視角，而歷史的流動更是無法一刀兩切，在藝術發展的脈絡中，時代裡的各種因素皆或多或少牽動著每一個藝術作品的生成。「2022衛武營國際音樂節」讓跨越時空的文化藝術在此匯聚，承先啟後繼往開來，為創作者注入能量、透過對話與探索讓演繹者開拓另一片聲音的疆土，並期許聚集觀眾一同成就這部專屬於我們這個時代的音樂冒險旅程！
▲主圖 衛武營藝術總監、指揮家簡文彬（衛武營國家藝術文化中心提供｜攝影 劉振祥）
4/8 【2022衛武營國際音樂節】開幕音樂會《跨越兩世紀的音樂》
4/9 【2022衛武營國際音樂節】《指尖把玩的音樂玩具 –傅美兒》
4/9 【2022衛武營國際音樂節】《極致·純粹─魏靖儀與王佩瑤》
4/9 、4/10 【2022衛武營國際音樂節】聶辛斯基：《管絃樂團》(免費參加)
4/13、4/14【2022衛武營國際音樂節】衛武營當代樂團
4/15【2022衛武營國際音樂節】音樂揭秘：展覽會之What？
4/16【2022衛武營國際音樂節】王佩瑤《浮光流影》音樂會
4/17【2022衛武營國際音樂節】閉幕音樂會《天方夜譚—神話交響詩》
春暖花開，第一屆「2022衛武營國際音樂節」將從4月8日至4月17日登場，為期10天的音樂節共安排8場音樂會及多媒體展演活動，邀集國家交響樂團、高雄市交響樂團、衛武營當代樂團、米特薩克斯風重奏團、指揮家簡文彬、楊智欽、廖國敏、楊書涵，以及多位知名音樂家，包括馬來西亞籍鋼琴家傅美兒 (Mei-Yi Foo) 、王佩瑤、小提琴家魏靖儀等人演出。除經典曲目外，更安排多位當代國際知名作曲家作品首演，包括來自奧地利的伯恩·理查·多伊奇（Bernd Richard Deutsch）、巴西的保羅·布里托 (Paulo Brito) 、臺灣的林佳瑩、及5位臺灣新銳作曲家為本屆國際音樂節委託創作的作品；為拓展活動風貌，特別引進美國芝加哥交響樂團 (CSO) 的創新多媒體音樂會「Beyond theScore®」，以及放映波蘭導演—聶辛斯基的實驗電影「管弦樂團」，各個精心安排的製作，不但為衛武營國家藝術文化中心帶來橫跨時間與空間的藝術展演，更讓繽紛四月增添無限新意與活力。
「2022衛武營國際音樂節」的概念緣起於衛武營國家文化藝術中心自2019年起開辦的「當代音樂平台」，此系列集結了各種以音樂為原創核心的當代表演藝術作品展演，並呈現人才培訓工作坊的精彩成果，在實驗與實踐中發揮創意，多角化地探索當代音樂的面貌。觀察過去連續3年的「當代音樂平台」，比較著重聚焦在當代音樂作品，在今年不僅更名為「國際音樂節」，也拓展了演出作品的內容，不只受限於當代音樂，而是擴增時間軸納入更多的音樂作品。衛武營藝術總監簡文彬表示：「我們希望讓大家知道當代音樂產生的前因後果，現在我們之所以講當代音樂，不可能沒有前面那一段，如同沒有巴哈，就不會有海頓、貝多芬的出現；沒有貝多芬就不會有浪漫樂派，沒有布拉姆斯也就不會有後來的荀白克......，所以它其實就是一個潮流，慢慢地往下滾，因此我們希望藉由一個音樂節的形式，讓觀眾不只是聽到當代的作品，同時也可以聽到這些作品是怎麼來的。」在每一個作品形成之時，豈不都是道道地地的當代作品？例如在開幕音樂會中，特別安排了海頓 (Franz Joseph Haydn,1732-1809) 的作品，在200多年前，海頓以極豐富的想像力實踐了許多具有開創性的實驗，無論在音樂或是音響上。若以更宏觀的角度來看音樂史，每一個當代作品的存在都與歷史環環相扣，特別在眾多的風格與流派中，本就無法以單一美學來界定，更不需限縮於「當代」二字。
「2022衛武營國際音樂節」除了在時間上的跨越，也延續了當代音樂平台與國際接軌的一大特色，跨越空間讓國際間的文化藝術持續交流，簡文彬說：「從今年開始的國際音樂節我們還是很強調東方跟西方的交流，雖然今年仍在疫情的壟罩之下，但無論如何我們還是緊抓住這個主軸，最可能的情況下我們希望能做到在音樂上面的互相交流。」本次邀請韓國知名作曲家—陳銀淑 (Unsuk Chin) 女士擔任音樂節的藝術總監暨策展人便是為國際化樹立了標竿。來自韓國的陳銀淑可說是當前全世界最受矚目的作曲家之一，除了經常受邀為柏林愛樂、紐約愛樂、芝加哥交響樂團等樂團創作曲目外，也於眾多音樂節擔任駐節作曲家，此外更以音樂策展人的身分活躍於世界樂壇。去年衛武營曾在開幕音樂會中安排演出全場陳銀淑的管弦樂作品，不僅令人耳目一新，並在會後的座談會讓現場的觀眾在互動中留下深刻的印象。對於本次音樂節的策展，陳銀淑表示：「我們將與國際音樂界接軌，進行密集對話，讓這個音樂節成為臺灣音樂家和新藝術創作的平台。」為了呈現當代最前線的新音樂與國際化，本次不僅安排演出分別來自奧地利、巴西以及臺灣的國際級作曲家的管弦樂作品，同時也選出了5位台灣新銳作曲家的作品，她表示：「我總是對於年輕世代的音樂想法充滿好奇心，要從這次參加徵件的36首作品中挑選並非易事。我最終選了5首作品，其中包含兩首東西方樂器混搭的作品，它們都顯示了作曲家巧妙地實現獨特且富想像力的聲音。」藉由她在音樂界的地位及豐富策展經驗，本屆音樂節不但與國際樂壇脈動相繫，也不難在精心策劃的節目陣容中窺見她宏觀的氣度。
▲圖 「2022衛武營國際音樂節」藝術總監、作曲家陳銀淑（衛武營國家藝術文化中心提供）
在「2022衛武營國際音樂節」中匯集了經典與當代的曲目，除了海頓《創世紀》的突破創新，在史特拉汶斯基的《火鳥》中，我們依稀還能感受到當時讓整個音樂界為之震撼的那股原創爆發力，即便跨越了不同的時空，演奏與聆賞的當下片刻盡是無可取代。而對於當代音樂作品多元的演繹，本次音樂節特別組成了衛武營當代樂團，讓臺灣演奏家們透過演奏新作擴增並提升演奏技法，與創作者交流並進。簡文彬表示：「我們可以看到當代音樂裡面其實有很多種流派，每個流派都有它自己對於音樂一套新的詮釋或方法，或是新開發出來的演奏方式，所以當今要成為一個演奏（唱）音樂的人挑戰非常多，因為他必須要去學習一些新的技術或是新的記譜法。這對一些平常沒有經常接觸，或是過去演奏生涯都是接觸到20世紀以前作品的音樂家來講，挑戰度就很高，因此在當代音樂平台我們就有針對當代音樂特殊演奏技法而開設的學員培訓課程。」任何當代作品都凝結了屬於這個世代的聲音，如何演繹並傳承，對於每一位演奏家來說都是一道全新的課題，唯有透過創作者與演繹者間互相探索交流，並與聽眾緊密連結，才能讓時代歷史的結晶發揚光大，成為永恆。
知名波蘭導演聶辛斯基曾在訪談中提到：「我喜歡『當代』這個概念，我的影片會融合各種不同的時間。我不想直接描繪『現在』，因為現在和過去是一體的。」時間本身就是一種視角，而歷史的流動更是無法一刀兩切，在藝術發展的脈絡中，時代裡的各種因素皆或多或少牽動著每一個藝術作品的生成。「2022衛武營國際音樂節」讓跨越時空的文化藝術在此匯聚，承先啟後繼往開來，為創作者注入能量、透過對話與探索讓演繹者開拓另一片聲音的疆土，並期許聚集觀眾一同成就這部專屬於我們這個時代的音樂冒險旅程！
▲主圖 衛武營藝術總監、指揮家簡文彬（衛武營國家藝術文化中心提供｜攝影 劉振祥）
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4/8 【2022衛武營國際音樂節】開幕音樂會《跨越兩世紀的音樂》
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