「電梯之狼」、「女廁偷窺狂」，這類字眼對一般女性讀者來說，除了懼怕之外，可能還夾雜了不齒與痛恨。但是說也諷刺，有些毛手毛腳的風流客，不但不惹人討厭，反而還頗有女人緣，劍俠唐璜 (Don Juan) 就是個例子。
這位來自西元十四世紀的傳說人物，一生之中享盡齊人之福，身邊風流韻事不斷，據說他有英俊的外貌、健壯的體格、能言善道的口才、加上強力放電的魅力，難怪有不少女性拜倒在他的腳下，甚至甘願為他獻上貞潔。
不過，唐璜的下場並不好看，他的作惡多端，招致地獄使者前來，將他拖入萬劫不復的黑暗深淵。這段充滿浪漫色彩的故事，在西方藝術史上，曾經啟發了不少創作者的靈感，紛紛為唐璜留下多采多姿的詮釋，以「歌劇」創作來說，最著名的就是莫札特的《喬凡尼先生 (Don Giovanni) 》。
以《喬凡尼先生》為例，莫札特把男主角的風流、使壞、浪漫、甚至死亡，透過細膩生動的音樂，栩栩如生地呈現在我們面前。至於喬凡尼身邊的人物，仔細算算，前後出場的包括七個人物，每個角色的個性鮮明、善惡對比強烈，他們彼此之間就像是「排列組合遊戲」，而莫札特就像是一位「人性魔術師」，在他的巧妙經營之下，這八個人之間產生了微妙的情緒變化。
此外，莫札特也像是「心理分析師」，他用音樂描寫人性，也用音樂剖析音符背後的人性，觀眾在他的引導之下，不自覺地走進各個角色的內心世界，體會到他們的喜怒哀樂。或許，這些就是《喬凡尼先生》引人入勝之處，這也是為什麼它會廣受演唱家與歌劇迷喜愛的最大原因。
對於男性演唱家來說，在莫札特歌劇裡，最迷人、也最具有挑戰性的角色，大概就是《喬凡尼先生》當中的男主角了。這是一個結合了喜劇與悲劇雙重性格的人物，有人說他是萬惡不赦的登徒子，才會導致淪落地獄的悲慘下場，也有人為他辯解，說他是十七、十八世紀當時歐洲封建體制下的「愛情倫理犧牲者」，他一方面挑戰傳統價值觀，另一方面，卻又不敢面對真實的愛情，所以會用「遊戲態度」來虛應故事。
這麼複雜、又帶有哲理的角色，歌劇史上並不多見，難怪從十八世紀末以來，有數不盡的男中音演唱家，紛紛把「喬凡尼」視為最高挑戰之一，但每個人的解讀與詮釋風格不盡相同，這也讓演唱者有了更多的發揮空間，對欣賞者來說，也多了比較的趣味。
儘管布拉格對《喬凡尼先生》如癡如醉，但是在維也納，觀眾對莫札特卻是態度冷漠。1788年5月7日此劇在維也納首演，落幕之後，現場氣氛冷清，識貨的海頓，則對觀眾的漠然反應，竟也拉下一貫的和藹面容，為之動怒。但諷刺的是，今天的維也納「國家歌劇院」，在歷來的歌劇季劇碼裡，卻始終少不了《喬凡尼先生》，看來，維也納的市民把莫札特生前該享有的榮耀，終於在莫札特死後還給了他。莫札特若身後有知，不知做何感想。
事實上，類似喬凡尼生前事蹟的男子，不只存在於古老傳說，即使在今天，也不難見到，只不過，現代的都會美形男 (Metro-sexual) ，不見得會有類似於喬凡尼的慘烈遭遇，但是否能從其中獲得啟示呢？這個時候，「悟性」就很重要了……
* image: Photo by Esther Tuttle on britishlibrary.cn
這位來自西元十四世紀的傳說人物，一生之中享盡齊人之福，身邊風流韻事不斷，據說他有英俊的外貌、健壯的體格、能言善道的口才、加上強力放電的魅力，難怪有不少女性拜倒在他的腳下，甚至甘願為他獻上貞潔。
不過，唐璜的下場並不好看，他的作惡多端，招致地獄使者前來，將他拖入萬劫不復的黑暗深淵。這段充滿浪漫色彩的故事，在西方藝術史上，曾經啟發了不少創作者的靈感，紛紛為唐璜留下多采多姿的詮釋，以「歌劇」創作來說，最著名的就是莫札特的《喬凡尼先生 (Don Giovanni) 》。
歌劇心理分析師
在莫札特筆下，歌劇不再只是娛樂，同時還剖析人性，甚至發人深省。以《喬凡尼先生》為例，莫札特把男主角的風流、使壞、浪漫、甚至死亡，透過細膩生動的音樂，栩栩如生地呈現在我們面前。至於喬凡尼身邊的人物，仔細算算，前後出場的包括七個人物，每個角色的個性鮮明、善惡對比強烈，他們彼此之間就像是「排列組合遊戲」，而莫札特就像是一位「人性魔術師」，在他的巧妙經營之下，這八個人之間產生了微妙的情緒變化。
此外，莫札特也像是「心理分析師」，他用音樂描寫人性，也用音樂剖析音符背後的人性，觀眾在他的引導之下，不自覺地走進各個角色的內心世界，體會到他們的喜怒哀樂。或許，這些就是《喬凡尼先生》引人入勝之處，這也是為什麼它會廣受演唱家與歌劇迷喜愛的最大原因。
對於男性演唱家來說，在莫札特歌劇裡，最迷人、也最具有挑戰性的角色，大概就是《喬凡尼先生》當中的男主角了。這是一個結合了喜劇與悲劇雙重性格的人物，有人說他是萬惡不赦的登徒子，才會導致淪落地獄的悲慘下場，也有人為他辯解，說他是十七、十八世紀當時歐洲封建體制下的「愛情倫理犧牲者」，他一方面挑戰傳統價值觀，另一方面，卻又不敢面對真實的愛情，所以會用「遊戲態度」來虛應故事。
這麼複雜、又帶有哲理的角色，歌劇史上並不多見，難怪從十八世紀末以來，有數不盡的男中音演唱家，紛紛把「喬凡尼」視為最高挑戰之一，但每個人的解讀與詮釋風格不盡相同，這也讓演唱者有了更多的發揮空間，對欣賞者來說，也多了比較的趣味。
喬凡尼在布拉格
西元1787年10月29日，《喬凡尼先生》登上布拉格舊城區「城邦劇院 (Stavovské divadlo) 」舉行世界首演。這座於1783年開幕的劇院，不只見證了歷史性的一刻，也和莫札特共同分享這份榮耀。到今天為止，布拉格市民對於《喬凡尼先生》，仍有著難以言喻的情感，總認為這是誕生在他們這座城市裡、屬於他們的「孩子」。至於莫札特，雖然他出生在薩爾茲堡、定居在維也納，但對他來說，布拉格更像是個真正溫暖的家。儘管布拉格對《喬凡尼先生》如癡如醉，但是在維也納，觀眾對莫札特卻是態度冷漠。1788年5月7日此劇在維也納首演，落幕之後，現場氣氛冷清，識貨的海頓，則對觀眾的漠然反應，竟也拉下一貫的和藹面容，為之動怒。但諷刺的是，今天的維也納「國家歌劇院」，在歷來的歌劇季劇碼裡，卻始終少不了《喬凡尼先生》，看來，維也納的市民把莫札特生前該享有的榮耀，終於在莫札特死後還給了他。莫札特若身後有知，不知做何感想。
歲月無損，風流依舊
歌劇《喬凡尼先生》除了演出經歷坎坷之外，如果我們回到劇情本身來看，每一位劇中人物的遭遇，也足以用曲折、甚至離奇來形容，但除了「喬凡尼墮入地獄」的場景之外，莫札特似乎並未透露太多的悲劇色彩。事實上，類似喬凡尼生前事蹟的男子，不只存在於古老傳說，即使在今天，也不難見到，只不過，現代的都會美形男 (Metro-sexual) ，不見得會有類似於喬凡尼的慘烈遭遇，但是否能從其中獲得啟示呢？這個時候，「悟性」就很重要了……
延伸聆聽
Mozart - Don Giovanni - complete (English Subtitles) - HD ▶
* image: Photo by Esther Tuttle on britishlibrary.cn
