【關於電影】
西方機遇 vs 東方陰陽 機遇是想像的最大極限
2019年是現代舞大師摩斯．康寧漢的百歲冥誕，除了來自世界各地的慶祝活動，電影【Cunningham 機遇之舞】更追隨大師舞步超過三十年，由莫斯科電影導演雅拉．柯芙根自2011年籌畫至今，本片從康寧漢1942年到1972年之間的編舞作品，精選出其中14支舞碼的片段，並由法國舞蹈中心的舞者詮釋。在每支舞碼之間，交織著大量的史料，包括照片、16釐米及35釐米的影片，還有康寧漢演出、彩排、巡演以及舞團聚會時的家庭錄影帶。其中有許多未曾公諸於世的珍貴畫面，在在喚起那個時代的美好氛圍，伴隨著康寧漢所寫的隨筆以及塗鴉，讓人得以一窺康寧漢創作的內心世界。特別是本片的聲音沒有現代化處理的旁白或訪談，全片都是由康寧漢、凱吉、勞森伯格以及其他舞者當時的錄音呈現，大師的原音重現，提供了全盤了解這位前衛編舞家的另一個道路。康寧漢一生編導超過180支舞碼、演出超過700場，最知名的是他以易經為靈感衍伸出的「機遇編舞法」，透過拋擲硬幣與骰子等隨機方式去串聯舞蹈動作的先後順序，開創出後現代舞創作的新篇章。

舞蹈、音樂、普普藝術 集結跨界藝術家共同創作
康寧漢舞團的強項之一就是有能力吸引頂尖的視覺和音樂藝術家全職合作，比如約翰．凱吉、安迪．沃荷、羅伯．勞森伯格和賈斯伯．瓊斯。康寧漢以大膽嘗試跨界合作聞名，先鋒派古典音樂作曲家約翰．凱吉教他譜曲而結識，凱吉認為沒有所謂的沉默，就算靜默也是聲音，而康寧漢則認為靜止不動也是一種動作，兩人一拍即合，甚至大膽嘗試由雙方各自進行創作，在演出的前一刻才將舞蹈與音樂結合。在《夏日空間》舞作中，舞者穿上斑點戲服，站在美國前衛藝術家羅伯所畫的點畫當中，康寧漢將勞森伯格的畫布散落在牆上以及地上，讓點畫圍繞著舞者，試圖將環境融入舞者，勞森伯格則自稱設計了某種偽裝，觀眾一稍遲疑，就會迷失在背景裡。在《雨林》舞作中，賈斯伯．瓊斯在舞台服裝上剪出破洞，普普藝術家安迪．沃荷的銀色枕頭則像雲一樣在舞台上飄浮尋找一個家，這支舞讓沃荷不得不大嘆「這是無盡的，因為和天空融為一體，太美了。」康寧漢晚年更和搖滾樂團電台司令、冰島後搖滾天團席格洛斯進行即興演出的合作，他對舞蹈的多方面嘗試從不曾懈怠。

關於摩斯．康寧漢 Merce Cunningham
摩斯．康寧漢生於1919年的美國華盛頓，2009年逝世於紐約，為現代舞界傾力奉獻七十餘載。師承於現代舞之母瑪莎．葛蘭姆大師，也於其舞團擔任獨舞者；而後成立了自己的同名舞團，並以大膽嘗試跨界合作聞名，像是與先鋒派古典音樂作曲家約翰．凱吉、視覺藝術家羅伯特．勞森伯格、普普藝術家安迪．沃荷，甚至是日本服裝設計師川久保玲的協力創作，熱烈爭議每個元素重要的獨立存在性，「舞蹈就是舞蹈」這些都是前無古人的全新思維。康寧漢一生編導超過180支舞碼、演出超過700場，最知名的是他以易經為靈感衍伸出的「機遇編舞法」，崇尚「以變為本」的宇宙觀，事先將各個動作編上號碼，透過拋擲硬幣與骰子等隨機方式去串聯舞蹈動作的先後順序，開創出後現代舞創作的新篇章。

關於約翰．凱吉 John Cage
約翰．凱吉，1912年9月5日出生，卒於1992年8月12日，美國先鋒派古典音樂作曲家，阿諾德．荀白克的學生。凱吉最有名的作品是1952年作曲的《4'33""》，全曲三個樂章，卻沒有任何一個音符。凱吉是編舞家摩斯．康寧漢重要的工作夥伴也是人生伴侶。康寧漢描述他在華盛頓念書時，當時凱吉先生教他們譜曲，「那個經驗美好到讓我永生難忘。」他們同樣對東方哲學有著濃厚的興趣，尤其是《易經》。凱吉曾利用《易經》進行即興音樂創作，運用「機遇」（如拋擲硬幣、卜卦等方式）選擇作曲順序。他是機率音樂（aleatory music）或「機會音樂」（chance music）的先驅。雖然行事備受爭議，但仍普遍被認為是他的年代中最重要的作曲家之一。

關於導演
雅拉．柯芙根Alla Kovgan
雅拉．柯芙根出生於莫斯科，大部分時間往來歐洲與美國兩地，二十年來致力於將舞蹈與電影應用於銀幕、VR以及劇院。她同時也是一名紀錄片導演與編劇。導演自稱打從內心是個形式主義者，深深受到摩斯．康寧漢的吸引，他那錯綜複雜的內心世界、他所發明的編舞方法、他處世的哲學，以及對於生而為人的重新定義。由於康寧漢編舞結構的複雜性，以及他對時間與空間永恆的追尋，雖然從未妄想將他的舞碼拍成電影，卻從2011年開始籌畫這部紀錄片，本片在紐約影展、多倫多等影展大放異彩，備受好評。