呈現兩百年來，音樂家對思想的不斷追尋與突破。

「在藝術的世界裡，如同創作過程；最主要的目標，就是進步，與自由。」——貝多芬

兩百年前，貝多芬走出古典時期的創作規則，把音樂從宮廷帶入中產階級；但在一百年後，浪漫時期的和聲與調性卻砌成新的高牆，等著被德布西與現代主義推翻。在進步與自由的過程裡，作曲家總能突破框架、樹立典範。而他們寫在樂譜背後的弦外之音，你聽見了嗎？

不同於常見的古典音樂會形式，兩廳院製作《先行：無框的靈魂》將結合劇場元素，呈現兩百年來，音樂家對思想的不斷追尋與突破。見證自古典時期以來，音樂創作的先行者們，如何掙脫體制、重新建構，又再乘上另一波思想浪潮！

演後跨界對談

場次：10.15 (SAT.) 19:30 演後
講者：導演｜吳子敬 x 演出構作｜林煒傑 x 小提琴家｜林士凱 x 台大哲學系副教授｜楊植勝
地點：國家音樂廳大廳

演出曲目

海頓：C大調絃樂四重奏《皇帝》，作品76第3首，Hob. III:77，第一樂章：稍快板（1797）

貝多芬：第12號降E大調絃樂四重奏，作品127，第一樂章：莊嚴地─稍快板（1825）

舒曼/李斯特: 《獻詞》來自藝術歌曲「桃金孃」，作品25，改編給鋼琴獨奏（1840/1848）

舒曼：《給男聲合唱的三首歌曲》，作品62（1847）
〈邦聯的守夜人〉
〈自由頌〉
〈戰爭之歌〉

布拉姆斯：F小調鋼琴五重奏，作品34，第三樂章：詼諧曲：稍快板、第四樂章：終曲：少許持續地─不太快的快板（1865）

佛瑞：第2號C小調鋼琴五重奏，作品115，第三樂章：中庸的行板（1921）

德布西：《潘神之笛（希林克斯）》（1913）

梅湘：《時間終結四重奏》，第三樂章：群鳥的深淵（1941）

奧利維洛：給絃樂四重奏《為特里·賴利所寫的70個和聲：絃樂原理的沉思，給絃樂四重奏》（2005）

梅湘：《時間終結四重奏》，第五樂章：贊耶穌永恆（1941）

演出人員

鋼琴 許惠品
小提琴 林士凱 薛志璋
中提琴 蔡士賢
大提琴 陳世霖
長笛 蕭雅心
合唱指導 鮑恆毅
台北室內合唱團

設計團隊

導演 吳子敬
演出構作 林煒傑
燈光設計 鄧振威
舞臺設計 陳慧
影像設計 李國漢
製作人 劉洲松、周昀萱
概念發想 吳毓庭
舞監 高曉萍
行銷統籌 盧德昀
統籌執行 台北室內合唱團
執行製作 黃凱琳

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